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Art Mûr Peintures

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Parasite
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

Muter
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

Fard à joues
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

Le tournant
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

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Papier d archives, Acrylique

Trempage
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

Charge
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

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Papier d archives, Acrylique

Contrôle
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

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Papier d archives, Acrylique

Commutateur
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

Calle
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

Exécuter
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier d archives, Acrylique

S asseoir
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

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Papier d archives, Acrylique

Reposez-vous
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

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Papier d archives, Acrylique

Festin
Pour sa première exposition personnelle à Art Mûr, l'artiste émergente Jazz Keillor, basée en Nova Scotia, présente Landscape(d), un ensemble d'œuvres qui évoquent et subvertissent l...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

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Papier d archives, Acrylique

Notes XI
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes X
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes IX
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes VIII
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes VI
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes V.I.I.
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes IV
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes III
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes II
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Notes I
Par Christine Nobel
La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Encre, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Compromis
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

A Stone civilisée
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Refus de parler en captivité
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Composition formelle II
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Conséquences involontaires
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

L apprentissage à deux yeux
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Les outils créent le désir
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Pendentif de la connaissance
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Inter-texte II
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Massonite, Acrylique

La radiesthésie
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Dépendance et changement
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Au-delà de l horizon limité (d après Rita Bouvier)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Art et violence I
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau, Acrylique

Nature morte aux éclats d obus (étude III)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau en bois, Acrylique

Nature morte aux éclats d obus (étude I)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau en bois, Acrylique

Le doute cartésien
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Toile

Bibliothèque Bison
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Toile

Conformation empathique
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025 David Garneau : Présent, Temps Un projet spécial organisé par : Biennale d'art autochtone contemporain (BACA) 5826, St-Hubert, 2ème étage Tiohtià:ke...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Panneau en bois, Acrylique

Trinity
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025 David Garneau : Présent, Temps Un projet spécial organisé par : Biennale d'art autochtone contemporain (BACA) 5826, St-Hubert, 2ème étage Tiohtià:ke...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Acrylique

La source de la souffrance
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025 David Garneau : Présent, Temps Un projet spécial organisé par : Biennale d'art autochtone contemporain (BACA) 5826, St-Hubert, 2ème étage Tiohtià:ke...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois

Double portrait avec Sticks
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Le poids de mon visage
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Cheval
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Double portrait avec blocs
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Vague rouge
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Matériaux

Huile, Toile

Rouler vers le crépuscule
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Matériaux

Huile, Toile

Parler
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Panneau en bois, Huile

trouver un chemin vers l avenir
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Panneau en bois, Huile

Fissure
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Panneau en bois, Huile

Double portrait avec Sticks
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...
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Panneau en bois, Huile

Têtes et murs
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Panneau en bois, Huile

Quatre cônes
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Matériaux

Panneau en bois, Huile

Tête de cheval avec masque noir et blanc
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Matériaux

Panneau en bois, Huile

Lignes enchevêtrées
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Panneau en bois, Huile

Miroir brisé
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Panneau en bois, Huile

Tête de cheval en bois
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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Matériaux

Panneau en bois, Huile

Regarder en arrière
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
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