DD DIMORE Serre-livres

Sculpture mésoaméricaine française en bronze. Moulage vintage en bronze d'une hacha en pierre mésoaméricaine sur une base originale en acajou. France, début du 20e siècle Dimension :...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Une paire d'étonnants serre-livres organiques modernes fabriqués en marbre naturel rose. Leur design magnifique en fait un ajout parfait à la maison ou au bureau. Ettore Sottsass et ...

Sculpture post-moderne française en bronze Doggy John par Julien Marinetti, années 2000 Sculpture de la série Doggy John, en bronze avec des parties peintes avec de la peinture en aé...

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

Sculpture abstraite en bronze de Tom Bennett datant des années 1980. Américain. Forme libre en bronze sur un socle en marbre noir. Édition signée 21/100. La patine du bronze peut êtr...

Serre-livres en bronze argenté représentant une sirène et un homme, France, 1900. Cette sculpture en bronze enchanteresse est l'objet des rêves de nombreux marins. Sculptures en bron...

"Spiritello", sculpture en plexiglas conçue par Alessandro Guerriero pour Alchimia, vers 1990. Signé Alchimia, A. Guerriero. Biographie En 1976, Alessandro et Adriana Guerriero ont créé Alchimia, le premier exemple de fabrication de designers à Milan. En 1978 et 1979, ils ont présenté les collections Bau haus et Bau haus II. Lampes, fauteuils, chaises, tables, armoires, etc. Artistes impliqués : Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Bruno et Giorgio Gregori...

Sculpture abstraite en cuivre signée sur socle en bois, vers les années 1960. La sculpture est en cuivre, avec une belle patine brun foncé, collée sur une base rectangulaire en bois....

Sculpture Globe de Terre Noir et Teck n°1 tous en racine de teck naturel sculptée à la main et avec des sable volcanique. Sur base pivotante avec système rotatif. Pièce exceptio...

Cette paire frappante de serre-livres sculpturaux en marbre met en valeur l'élégance du design minimaliste. Fabriqués en Italie dans les années 1970, ils sont sculptés dans du marbre...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...