Aardvark Antiques Estate Liquidations Sculptures

Artistics and jewelry designer Jean Mahie tête en bronze signée et numérotée intitulée "Veneration", circa 1987 de sa collection I série de sculptures. Signé et numéroté 3/8. Un exem...

Magnifique statue en bronze de la fin du 19ème siècle, réalisée par Emile Picault, représentant une jeune fille ailée au drapé classique sur des nuages, tenant une tablette portant l...

Les plaines tortueuses de ce bronze de Michael Steiner datant de 1976 créent une tension tranquille à petite échelle. Les œuvres de M. Steiner figurent dans les collections permanent...

Bronze du XXe siècle représentant un chef amérindien assis à la manière des Indiens, jouant du tambour et chantant. Le chef est assis à côté d'une tête de vache et surplombe un socle...

Un grand hibou en bronze coulé de François Pompon, intitulé "Grand Duc", conçu en 1928 et coulé entre 1934 et 1939. Le bronze patiné est marqué d'un...

Sculpture de Saint Michel en bronze. DES PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES, DES INFORMATIONS SUR LE LOT ET DES INFORMATIONS SUR L'EXPÉDITION PEUVENT ÊTRE DEMANDÉES EN ENVOYANT UN EMAIL Frais ...

Un très rare bronze de la fin du 19ème siècle, magnifiquement moulé par Maurice Constant Favre (1875-1915), intitulé " Mutualite ", représentant deux forgerons musclés aux seins nus,...

Sculpture en bronze coulé grandeur nature, squelette gothique / mains en prière en os, titrée sur la base Eternal Hope et signée Park '92. Dans le style de l'atelier Blackman Cruz.

Condition : Bon état vintage, non altéré, quelques imperfections (Verdigris autour des oreilles des chevaux et un peu de poussière) Matériau : Bronze (sculpture) avec base en bois q...

Très belle sculpture française du XIXe siècle en bronze patiné brun et doré à la parcelle, intitulée "La Sécurité" d'après un modèle d'Eugène Delaplanche (français, 1836-1891). Repré...

Cette très belle torchère figurative en bronze patiné grandeur nature représente une musicienne en tenue classique tenant une mandoline et une torche. Cette représentation symbolique de la Musique, s'inscrit dans l'œuvre allégorique de Coutan. La sculpture repose sur un piédestal en bois sculpté d'époque. Inscrit sur la base : Coutan, Thiébaut Frères, Fondeurs. Hauteur totale : 101″ (259 cm) Hauteur du bronze : 67″ (170.1 cm) Hauteur du piédestal : 34" (86,3 cm) Jules-Félix Coutan (22 septembre 1848 - 23 février 1939) est considéré comme l'un des sculpteurs et designers français les plus doués du XIXe et du début du XXe siècle. Coutan a étudié sous la direction du célèbre Pierre-Jules Cavelier à l'École des Beaux-Arts de Paris, et a reçu le Prix de Rome en 1872 ; après son retour à Paris, il a exécuté le groupe de fontaines La France portant le flambeau de la civilisation pour l'Exposition universelle (1889), l'une des deux commandes de sculpture les plus importantes pour le parc de l'Exposition.[1] Il enseigne ensuite à l'École des Beaux-Arts à partir de 1900, où il exprime son dédain pour les recherches de Rodin-fumiste[2] et des sculpteurs impressionnistes qui le suivent. Coutan a été élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1905 [3]. Coutan est surtout connu aux États-Unis pour le groupe de sculptures situé au-dessus de l'entrée du terminal Grand Central à New York. Pour le Grand Central Terminal, Coutan a été chargé de fournir un modèle en plâtre à l'échelle du quart de la taille du groupe allégorique des transports à trois figures, qu'il a développé de 1911 à 1914. La sculpture a été réalisée par la société William Bradley & Son de Long Island City[4]. Parmi les élèves de Coutan figuraient Hippolyte Lefèbvre, Raymond...

Un récipient en bois sculpté contenant un objet oblong en bois sculpté, par Jon Brooks (né en 1944).