Galerie Glustin Paravents et cloisons

Rare et exceptionnel paravent flexible en pin massif de Baumann, dont la provenance est authentifiée par un Label d'époque des Grands Magasins du Louvre, Circa 1930-1940. Cet écran ...

Richement détaillé et visuellement captivant, ce paravent vintage peint à la main sur quatre panneaux présente un tableau saisissant de grues à crête rouge et de fleurs de lotus sur un fond laqué noir spectaculaire. La scène peinte à la main se déploie sur quatre panneaux à charnière, chacun bordé de motifs de vigne verte en spirale, encadrant un paysage lacustre serein avec des lotus en fleurs, des branches de saule et des oiseaux délicatement rendus. Les grues à couronne rouge - symboles de longévité et de bonne fortune dans l'art de l'Asie orientale - sont représentées dans des poses gracieuses, certaines se tenant au milieu d'affleurements rocheux, d'autres s'occupant du bord de l'eau. La palette de crème, de roux et de céladon contraste magnifiquement avec la laque noire profonde, créant ainsi une impression de rythme et d'équilibre visuel. Les rehauts sont peints dans un style chinoiserie plat...

This striking four-panel folding screen, crafted in mid-20th-century China, marries graphic modernity with timeless decorative motifs. Each panel’s upper edge undulates to create a s...

Un paravent chinois vintage à six panneaux de Coromandel, orné de grues peintes à la main et d'accents dorés complexes, présentant un équilibre harmonieux entre la beauté naturelle e...

Monumental paravent à 10 panneaux de 10 pieds de haut en coromandel laqué noir. L'une des faces représente un paysage ornithologique élaboré avec un faisan doré, une caille et une g...

Un paravent à quatre panneaux richement détaillé dans la tradition classique de la chinoiserie. Cette pièce vintage capture l'attrait du design d'inspiration orientale, avec des scèn...

Séparateur d'espace à quatre panneaux, laqué et décoré avec goût. Studio signé et daté.

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Un écran de séparation de pièces aux formes merveilleuses. Peint dans une riche teinte de bordeaux. vintage des années 980. Hauteur approximative de 78 pouces. Les sections sont de d...

Il s'agit d'une cloison de séparation Laquage Paravent 'Brick Screen', initialement conçue par Eileen Gray en France vers 1922-1923. 1922-1923. Cet exemple date des années 1980 et n'...

Exercice d'harmonie visuelle et de sensibilité artistique, cet écran décoratif en bois transformera tout intérieur grâce à son caractère dynamique. La silhouette rectangulaire présen...

Secre écran et séparateur de pièce révèle sa dualité dans sa texture, son motif et ses finitions. Révéler la beauté des écrans à partir de n'importe quel point de vue. Finition en ...