Galerie Harmonia Sculptures

Dali -De Draeger, Portfolio de Max Gérard Édition de luxe dans un coffret spécial portant un couvercle avec une "montre de poche à fusion douce" et une médaille de bronze de "L'Unic...

Pollès - Sculpture en bronze - Yterbine Bronze 4/4 Créé en 1998, casté en 2003 120 x 85 x 70 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture en bronze - Eupalinos Bronze 1/4 Créé en 2010, coulé en 2011 116 x 68 x 60 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche de la perfection anatomique, de la représentation du mouvement, avec un regard presque scientifique ou médical, Pollès se passionne pour l'anatomie : il apprend le corps humain, l'écheveau compliqué des muscles, les mouvements des membres et toute la mécanique corporelle. C'est pourquoi en 1964, il commence des études de médecine et va parallèlement à l'Académie Charpentier où il suit des cours d'art. En 1966, il rencontre la sculpture à Londres où il est invité par son ami Enzo Plazota. Cette dernière étape lui apprend toutes les bases de la sculpture. Pollès décide alors d'aller vivre en Italie, à Carrare, une importante place d'art. Il a déménagé en 1970 et s'est installé à Pietrasanta où il vit toujours. ​ Ses sculptures, en créant une vision de l'être en mouvement, polie et lissée, brisent la pureté de l'esthétisme. Il ne connaît qu'un seul thème, un seul modèle : la forme féminine. Selon Pollès, c'est la plus belle, la plus harmonieuse. "Quand on regarde un corps féminin, c'est splendide, c'est musical". Son amour des femmes, de leur sensualité, de leur complexité, de leurs formes et de leurs passions, l'a amené à explorer le corps féminin. Depuis le début, il a créé une forme cubiste singulièrement stylisée, qui est devenue sa signature. ​ Tous sont fondus en bronze par Pollès lui-même et réalisés en série de quatre avec une épreuve d'artiste. Sa maîtrise de la patine est considérée comme inégalée. La reconnaissance mondiale de son art est attestée par les nombreux prix qu'il a remportés, les lieux uniques qu'il a exposés et les prestigieuses collections privées dans lesquelles il figure, dont celle de la princesse Caroline de Monaco. ​ Pollès a récemment été mis à l'honneur lors d'une exposition organisée en région parisienne, parrainée par le gouvernement français, intitulée "Sculpteurs de Rodin à nos jours". Il est l'un des rares sculpteurs vivants à recevoir cet honneur, les autres étant Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle et Wesselmann. Maurice Rheims, critique d'art respecté et membre de l'Académie française, a déclaré : "Je considère Pollès comme l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque" Son exposition dans les jardins de Bagatelle, à Paris, en 1998, a été un grand honneur, car il est l'un des deux seuls artistes à avoir été autorisés à présenter leurs œuvres dans les jardins de Bagatelle. L'autre artiste est Henry Moore. Expositions principales 2018 : Exposition Sculptures Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Le corps mis à nu : sculptures de Rodin à Vanessa Beecroft, Donjon de Vez...

Pollès - Sculpture en bronze - Extalina Bronze 2/4 Créé en 2015, coulé en 2015 39 x 28 x 24 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la...

Pollès - Sculpture unique en bronze - Abysse Bronze 1/1 Créée en 1990, casée en 2000 28 x 13 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinc...

Pollès - Sculpture en bronze - Chrysolithe Bronze 3/4 Créé en 2012, coulé en 2013 22 x 10 x 13 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à...

Pollès - Sculpture en bronze - Athanor Bronze 1/4 Créé en 2013, coulé en 2013 19 x 16 x 14 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la ...

Pollès - Sculpture en bronze - Schweppsy Bronze 4/4 Créé en 2010, casté en 2014 42 x 22 x 20 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à l...

Pollès - Sculpture en bronze - Ahlem Bronze 1/4 Créé en 2013, coulé en 2014 20 x 13 x 11 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la re...

Pollès - Sculpture en bronze - Oxynamide Bronze Edition : 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à la recherche d...

Pollès - Sculpture en bronze - Thelxinoé Bronze Edition : 1/4 2016 Dimensions : 28 x 21 x 20 cm Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Léonard de Vinci à l...

Pollès - Sculpture en bronze - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Edition : 1/3 Signé et numéroté BIOGRAPHIE Pollès est né à Paris en 1945 Comme Leonard de Vinci en quête de perfect...

Arman Sculpture originale en bronze pour violon Édition : HC 1/2 Signé et numéroté Bronze Dimensions : 36 x 50 x 24 cm : 36 x 50 x 24 cm Arman est un peintre qui est passé de l'util...

Isaac Cordal Eclipse de ciment Sculpture unique en résine. Signé Dimensions : 23 X 51 x 30 cm Par le simple fait de la miniaturisation et d'un placement réfléchi, Isaac Cordal élarg...

Paul Wunderlich Feuille Sculpture en bronze Signé, numéroté 248/350 Daté de 1979 Paul Wunderlich, (1927 - 2010) Né à Eberswalde le 10 mars 1927. Le peintre allemand a étudié à l...

Magnifique sculpture de violon en bronze doré "Violon Spiralé" d'Arman. MATERIAL : Bronze. Dimensions : 76 x 20 x 15 cm : 76 x 20 x 15 cm Edition : 100 Arman est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour les traces d'encre ou de peinture qu'ils laissent ("cachet", "allures d'objet") à leur utilisation en tant que peinture elle-même. Il est surtout connu pour ses "accumulations" et ses destructions/recompositions d'objets. En octobre 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse...