Greenwich Living Design Bustes

Néoclassique, faux marbre, bustes d'anges assis sur des traîneaux, Italie, 20e C. Paire de chérubins finement sculptés, chacun en position assise, réalisés dans une forme composite....

Buste miniature en marbre signé du XIXe siècle représentant une jeune fille. Cette pièce fait partie d'une vaste collection de petites pièces que nous venons d'acquérir auprès d'un c...

Buste figuratif contemporain en marbre représentant un visage en forme de coeur signé Forma 15H x 12,5W x 10D

Sculpture / statue en verre de Murano « Vénus de Milo », Italie, mi-siècle moderne Sculpture en verre de Murano représentant un nu féminin sur un piédestal, réalisée par Loredano Ros...

Buste palatial d'Henri Robert-Marcel Duchamp par Ursula Meyers. La sculpture elle-même mesure 47 pouces de hauteur, 27,5 pouces de largeur et 21,5 pouces de profondeur. Elle a été acquise au domicile de l'artiste conceptuel américain le plus prolifique. Signé et daté. Provenance : De la succession d'Ann Pollon Re : La Collection d'Ursula Meyer. Descendant. Acquis auprès de l'artiste. Henri-Robert-Marcel Duchamp (28 juillet 1887-2 octobre 1968) était un peintre, sculpteur, joueur d'échecs et écrivain franco-américain dont l'œuvre est associée au cubisme, à Dada et à l'art conceptuel. Il était prudent dans son utilisation du terme Dada et n'était pas directement associé aux groupes Dada. Duchamp est communément considéré, avec Pablo Picasso et Henri Matisse, comme l'un des trois artistes qui ont contribué à définir les développements révolutionnaires des arts plastiques dans les premières décennies du 20e siècle, responsables d'évolutions significatives en peinture et en sculpture. Duchamp a eu un impact immense sur l'art du vingtième et du vingt-et-unième siècle, et il a eu une influence déterminante sur le développement de l'art conceptuel. À l'époque de la Première Guerre mondiale, il avait rejeté le travail de nombre de ses collègues artistes (comme Henri Matisse), le qualifiant d'art "rétinien", destiné uniquement à plaire à l'œil. Au contraire, Duchamp voulait utiliser l'art pour servir l'esprit. Ursula Meyer était une sculptrice américaine d'origine allemande, académicienne spécialisée dans l'art et spécialiste des beaux-arts. qui s'est avéré être un acteur influent dans la transmission et l'appréciation du modernisme européen né aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. D'abord céramiste redevable des enseignements du Bauhaus dans l'Allemagne des années 1930 et des Futuristes en Italie, elle est finalement devenue la créatrice et l'interprète d'un lexique sculptural net et géométrique en céramique, puis en sculpture sur bois et sur métal. Son héritage comprend une exploration du minimalisme qui a duré plusieurs décennies, ainsi que des expériences de création et de décryptage de concepts et d'œuvres d'art. Les genres expressifs. Née à Hanover, en Allemagne, en 1915, d'Ernst Josef Meyer et d'Elsa Katzenstein, Ursula Meyer est a été enregistré comme ayant "étudié avec d'anciens maîtres du Bauhaus après la fermeture du Bauhaus lui-même". sous la menace du national-socialisme" en 1933. Couvrant les années 1934 à 1937, l'œuvre d'Ursula Le tutorat du Bauhaus n'est pas entièrement documenté, mais il se pourrait bien qu'il ait inclus au moins une brève étude de l'art du Bauhaus. Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), d'origine française, première femme à avoir obtenu le titre de "championne du monde". Certification de maître potier en Allemagne, et qui a travaillé avec Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Kehan et Gerhard Marcks (1889-1981). Meyer est enregistré comme ayant travaillé directement... avec Marcks, ainsi qu'avec Otto Lindig...