Grenning Gallery Peintures - Nus

Une peinture à l'huile du peintre contemporain Ben Fenske, un paysage marin situé à Sag Harbor, dans les Hamptons. Peint en plein air parmi les éléments du vent, du soleil et du sel ...

Floating est une peinture impressionniste à l'huile sur panneau. Elle représente deux personnes flottant nues dans l'eau et se tenant l'une l'autre. Ce tableau peut être accroché hor...

"Milky Way" est une peinture à l'huile contemporaine surréaliste et éthérée de l'artiste italienne Daniela Astone. Le dernier travail d'Astone est centré sur des personnages flotta...

"Les deux moitiés" est une figure contemporaine de nu éthéré dans une eau verte et bleue. Astone a fait venir des danseurs professionnels dans son Studio et les a laissés improviser ...

"Dancing Love" est une peinture contemporaine représentant des personnages nus éthérés dans une eau verte et bleue. Astone a fait venir des danseurs professionnels dans son Studio et...

"Third Stone from the Sun" est une peinture à l'huile colorée, rose et rouge, avec ce qui semble être la silhouette cachée d'un torse sur la gauche. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...

"Station to Station" est une peinture à l'huile colorée rouge et bleue à plusieurs couches de Nick Weber. Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là. S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté. Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs. Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...

"Alexandra Leaving" est une peinture à l'huile à la fois réaliste et abstraite représentant une femme s'éloignant à vélo le soir. L'artiste vit à Springs, Long Island, tout près de l...

"Skylover" est une peinture à l'huile réaliste contemporaine en perspective de nu masculin dans un cadre en bois unique. Une toile en forme d'ellipse représente un homme allongé sur ...

L'artiste peint sa femme sous le regard d'une petite biche, inspirée d'une expérience réelle que le couple a vécue dans leur maison dans les bois. Biographie de l'artiste Nick Weber (né en 1971) a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions individuelles et collectives récentes à Harper's Apartment, New York, NY, Guild Hall Museum, East Hampton, NY, Tripoli Gallery Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de...

Fait partie de la série de Daniela Astone représentant des personnages dans différents espaces éthérés et surréalistes. Le "Baiser" rappelle le célèbre tableau du même nom peint par ...

"Deep Down" est une peinture à l'huile surréaliste de 2023 dans une eau bleue et verte et un artefact romain en bronze perdu. Dimensions encadrées : 52.75 x 41 pouces Dans le prol...

Un nu féminin contemporain planant à un cheveu au-dessus d'un étang de nénuphars, des papillons bleus tourbillonnant autour d'elle, l'élevant peut-être avec eux dans le ciel crépuscu...

Peinture à l'huile représentant une sirène se reposant sur la plage. Son expression donne à la composition un air inquiétant. Une tempête se prépare-t-elle ? Ackrill excelle dans l'a...

Une peinture à l'huile représentant une figure d'Eve dans la pose classique allongée, un orteil plongé dans un étang de nénuphars. Son bras est entrelacé avec un serpent auburn, tand...

Peinture à l'huile d'une femme nue, dormant confortablement dans la journée. Un personnage nu dort recroquevillé sur un lit orné de textiles imprimés. La f...

"Draps floraux" est une peinture impressionniste contemporaine représentant une femme nue au repos. Une personne nue est allongée sur le dos sur un lit. Des textiles colorés l'entour...

Après avoir étudié l'anatomie et la peinture académique à l'Académie d'art de Florence, Ben Fenske a pris les compétences qu'il a acquises et a pris du recul, mettant sa propre main ...

Peinte d'après nature, une figure féminine nue est assise, un tissu bleu drapé autour de ses fesses. Ramiro place le personnage flottant dans l'atmosphère. Le dos du personnage est d...

"Blue Light Nude, Bea" est une peinture à l'huile impressionniste contemporaine représentant la muse de Fenske, Bea. Le premier tableau de la série "Bea Nudes" est une présentation ...

Peinture à l'huile représentant une femme nue, assise sur un lit, le buste replié sur les genoux, la main sur la tête, semblant s'ennuyer. Des teintes de rose entourent la figure grâ...

"Pink Skirt" est une peinture à l'huile impressionniste représentant une femme assise tenant un livre. Peinte sur le vif dans sa maison du Chianti, en Italie, sa muse, Béatrice, est ...