Kevin Christopher Gallery Plus d Art

Titre : Colonne de lanterne I Année : 1998 - 2014 Supports : Verre soufflé au moule, polymère moulé, acier, fonte. Taille : 41 3/4" pouces Niho Kozuru (髙鶴丹穂) est une artiste multim...

Scène de Tauromachie, Pablo Picasso, 1957, Assiette, Céramique, Design, Après-guerre, Toro Scène de tauromachie Ed. 500 pièces 1957 Terre cuite rouge, décor à l'engobe, gravure au c...

Paire de figurines Tiki en céramique de l'artiste Howard Pierce (1912-1994). L'art d'Howard Pierce est apprécié des collectionneurs, qui l'ont adopté en plus de 50 ans. Ces figurines...

Figurine de la déesse mère Civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.) Poterie artisanale, 140 mm x 45 mm, 60 g Provenance : Collection S, 1990-2014 ; Collec...

Un fabuleux et rare pot turquoise de l'école d'art de la poterie de Bombay, datant du 19e siècle, avec le motif floral emblématique, toujours utilisé aujourd'hui dans le design indien. Élégant dans sa simplicité. Estampillé de la rare marque "School of Art Pottery Bombay" sur la base. Vase en poterie de l'école d'art de Bombay 24cm de haut x 20cm de diamètre au point le plus large argiles, pigments naturels et émaux estampillé sur la base c 1870 La seconde moitié du XIXe siècle a été une période passionnante pour la toute nouvelle JJ School of Art de Bombay, en Inde. Encouragée par le vif intérêt des Britanniques pour tout ce qui est oriental, l'école nouvellement créée s'est lancée dans un voyage expérimental pour produire des pots, des chargeurs, des vases et une multitude d'articles de poterie, comme on n'en avait jamais vu auparavant. Il s'agissait d'une véritable production collective, avec des experts dans tous les domaines, des experts en argile, en terre cuite, en peinture et en émaillage, ainsi que des professeurs et des étudiants venus de différentes parties du sous-continent pour offrir des conseils et prendre part aux nouvelles idées et à la production artistique. Deux des experts les plus connus étaient Noor Mohammed, un maître potier du Sind, dont l'expertise en matière d'argile était inégalée, et Lockwood Kipling (père de Rudyard Kipling), qui était responsable de la sculpture à l'école. George Terry, le responsable du dessin, a été le fondateur des ateliers de poterie. Des ateliers privés fonctionnaient à partir de l'école avec des étudiants, des enseignants et des artistes travaillant tous ensemble. La décoration peinte était innovante, de nouveaux motifs étaient mélangés à des couleurs pigmentaires naturelles connues et comprises. Les peintres étaient encouragés à choisir des illustrations tirées des épopées, comme les fresques des grottes d'Ajanta. Les motifs floraux et animaux étaient utilisés à profusion sur les poteries, de même que les motifs architecturaux et décoratifs. C'était un art de l'abondance, aucune partie du pot n'était laissée sans décoration. Ce pot est presque minimaliste dans sa décoration. Cette simplicité, associée à l'exquise couleur turquoise, lui confère un attrait séduisant. Le fait que ces œuvres soient désormais signées au dos est particulièrement significatif du développement social et culturel et du passage de l'artisanat à la forme d'art, du fabricant anonyme inconnu à la marque signée et reconnue de l'artiste. Dans ce cas, il porte le rare cachet de l'École d'art de Bombay à la base. Il s'agit d'un fabuleux exemple de poterie d'art de l'école d'art de Bombay. Les musées du monde entier possèdent une ou deux de ces œuvres, mais en général, en raison du processus de fabrication, il est rare de trouver des pièces dans un état aussi fantastique. Les œuvres d'art de l'école de poterie JJ, à l'apogée de sa production entre 1870 et 1900 environ, doivent être considérées comme des œuvres d'art et des sculptures, à distinguer de la poterie d'art où les experts recherchent les fissures les plus fines. Bien que cette pièce ne présente aucun défaut majeur, elle présente des imperfections telles que de petites taches de perte de peinture, des éclats de peinture sur le bord et une glaçure irrégulière, mais tout cela fait partie de la pièce et nous renseigne sur cette importante pièce d'histoire. Le timbre rare...

Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery, Carmel CA. Plongez dans le royaume fantaisiste de la mystique avec ce totem tout à fait enchanteur. Fabriquée avec des détails mét...

Poterie décorative, imitant les bernacles. La surface a une belle texture et une belle couleur.

Ce totem de Marc Zimmerman est actuellement exposé à Earthbound Farm, dans la vallée de Carmel en Californie. Des éléments de la ferme, notamment des poules, des oiseaux et divers p...

Le vase JUNONIA est une création du célèbre maître verrier vénitien Afro Celotto. Les dimensions de cette œuvre d'art sont de 18,25" x 9" x 4,5". Chaque vase est signé à la main en bas par l'artiste, qui utilise un outil à pointe de diamant pour symboliser le caractère unique de chaque création et de chaque œuvre d'art. Les vases en verre de Murano de Celotto sont très recherchés par les collectionneurs et les décorateurs. Ses vases sont connus pour leur beauté, leur savoir-faire et l'utilisation de couleurs vives, qui sont la signature du style d'Afro Celotto. Ces vases sont considérés comme des œuvres d'art et sont appréciés pour leur qualité exceptionnelle et leur design intemporel. Afro Celotto (né en 1963 à Venise) a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, en faisant son apprentissage auprès du grand Lino Tagliapietra, l'un des meilleurs maîtres verriers au monde. Après de nombreuses années de pratique, il est finalement devenu lui-même maître verrier, se voyant proposer de remplacer Tagliapietra lorsque celui-ci s'est installé aux États-Unis pour ouvrir son propre studio. Au fil des ans, Celotto s'est spécialisé dans deux des plus anciennes techniques de soufflage du verre : la filigrana et la murrina. En tant qu'apprenti de Tagliapietra et en consacrant tant d'années à se perfectionner, Celotto est devenu l'un des maîtres verriers les plus habiles pour la technique de la filigrane. Au début des années 2000, Celotto a également ouvert son propre Studio, avec Luca Vidal...

Ce chef-d'œuvre est actuellement exposé à la Zimmerman Gallery (a) Gallery à Carmel, en Californie. Remarque : la base n'est pas incluse. Nous vous guiderons à travers un processus ...

Plaque murale convexe en terre-de-faïence partiellement vitrée et peinte en noir et blanc, 1956. Édition de 450 exemplaires. Avec les cachets de Madoura Plein Feu et Empreinte Origin...

Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery, Carmel CA. Remarque : la base n'est pas incluse. Nous vous guiderons à travers un processus d'installation simple pour un placemen...