Lions Gallery Peintures - Nature morte

Luigi Corbellini (italo-américain, 1901-1968), Peinture à l'huile sur toile Signée à la main en bas à droite avec la dédicace Dimensions : 25 X 16.5 X 2 in. Taille de l'œuvre : 22 ...

Lowell Blair Nesbitt est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur américain. Bien qu'il ait travaillé sur différents supports et abordé un large éventail de sujets tout au long ...

Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Média : Médias mixtes, collage Surface : Panneau Pays : Roumanie Dimensions : 12 1/4" x 14" x 3/4" Dimensions avec cadre : 21 1/2" x 23 1/2" Harry...

Signé à la main en bas à droite Maria Modok est née en 1896 dans la ville de Rackeve, en Hongrie. Elle a fréquenté l'Académie des beaux-arts et a également étudié à l'école indépenda...

Genre : Impressionniste Sujet : Nature morte Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 15.25" x 24" Frederick B. Serger (nom de naissance Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1...

Regina Mundlak est née dans un village près de Lomza (dans le nord-est de la Pologne), dans une famille juive pauvre. En 1901, elle se rend à Berlin pour trouver du travail, en compa...

Joseph Raskin a peint des natures mortes tout au long de sa carrière, les utilisant souvent pour des expérimentations formelles et techniques. Ici, l'artiste rend un bouquet d'une gr...

taille approximative de l'image 13'' x 7 1/2'', taille du cadre 20 1/2'' x 15''. Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté ...

taille approximative de l'image 13 3/4'' x 10 1/2'', taille du cadre 22'' x 19''. Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté...

Lawrence Rothbort 1920-1963 Lawrence Rothbort, fils de l'impressionniste américain Samuel Rothbort, est né à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1920. Il s'est fait connaître par ...

Charles Levier (français, 1920-2003) Fleurs a La Fenetre, Flowers at the Window, Huile sur toile Signé à la main en bas à gauche, Signé à la main et titré au verso représentant un ...

Jean Souverbie (français, 1891 - 1981) "Tulipes Jaunes 1970 Huile sur toile. Signé à la main et daté ('70) en bas à droite. Inscrit au verso de la toile. Provenance Étiquette de la ...

Michele HENRY est né à Langres en 1928 et a manifesté une forte passion pour le dessin dès son enfance. Michele HENRY est reconnu comme un peintre important dans l'art contemporain...

Le trompe-l'œil est une technique artistique qui utilise des images réalistes pour créer l'illusion optique que les objets représentés existent en trois dimensions. La perspective fo...

DIMENSIONS : (Avec cadre) H:36" L:29 7/8" (Sans cadre) H:29.5" L:23 3/8" Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œuvre a évolué à travers un éventail de styles et de sujets...

Jan de Ruth (tchèque/américain, 1922-1991) Nature morte de fleurs Huile sur toile, Signé à la main en bas à droite Le verso porte l'étiquette de la galerie Harbor Gallery, Cold Spr...

Genre : Moderne Sujet : Nature morte en cuisine avec ananas, pain au levain et citrons Médium : peinture à l'huile, réalisée selon une technique sgraffite, empâtée, quelque peu bruta...

Marti Somers Images de rêves surréalistes avec des poissons 24 X 24 pouces Artistique californienne, Mme Somers a obtenu sa licence en beaux-arts à l'université d'Hawaï. Elle est re...

Marti Somers Bol de riz (image d'inspiration asiatique avec des baguettes et un bol de riz) avec poisson. poème écrit à la main au verso. 24 X 24 pouces Artistique californienne, Mm...

Wade Hoefer est né en 1948 à Long Beach, en Californie. En 1972, il a obtenu un M.F.A. au California College of Art and Craft à Oakland, en Californie. ...

Grande peinture acrylique de Pat Rosenstein, Femme artiste américaine, diplômée du Pratt Institute, dont les œuvres ont été largement exposées. Rosenstein, dont le travail est parfo...

SAMUEL ROTHBORT (russo-américain, 1882-1971), nature morte aux fleurs sauvages, huile sur toile, signée en bas à gauche. Encadré 25.5 X 30, carton 18.5 X 23 Samuel Rothbort (artist...

Amanda Watt (Irlandaise, 1960-) Table de petit-déjeuner vers les années 1990 7/25 Peinture sur bois Signé à la main, titré et daté au verso Dimensions : 48 X 24 X 1 Il s'agit d'une ...

Amanda Watt (Irlandaise, 1960-) Chaise en chaume 1996 7/25 Peinture sur bois Signé à la main, titré et daté au verso Dimensions : 48 X 23 X 1 Il s'agit d'une sculpture murale surréa...

Mil Lubroth a vécu à New York, en France, Huile sur carton Arbres expressionnistes abstraits dans les verts et les violets Provenance : Galerie Bique, Madrid. porte l'étiquette au...

Mira Tager Lehr (américaine, 1936-2023), Peinture acrylique sur toile Série sur la formation des cellules interrompues Vers 2008-2009. Technique mixte incorporant des formes organiq...

Mira Tager Lehr (américaine, 1936-2023), Peinture acrylique sur toile Série sur la formation des cellules interrompues Vers 2008-2009. Technique mixte incorporant des formes organiq...

Il s'agit d'une peinture à l'huile lumineuse et colorée représentant un plateau de table avec des fruits. Banane, grenade et verre d'eau. George Chemeche est né en Israël en 1934 e...

Nature morte hyperréaliste monumentale de pommes Signé à la main Huile sur toile 72 X 36,5 toile. 76.5 X 41 pouces encadré Photo Nature morte réaliste de pommes, libellule, oiseau,...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Rare portrait Pop Art de Fabio, icône pop des années 80 et 90, réalisé en sérigraphie à l'huile émaillée sur toile. Ce tableau n'est pas numéroté et est considéré comme unique. Stev...

Nature morte hyperréaliste monumentale de poivrons, Signé à la main Huile sur toile 48 x 48 in, 58 x 58 in (encadré) Parfait pour une cuisine, un étalage coloré de poivrons rouges ...

Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25 Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive et israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Ce fruit humble signifie la terre d'Israël et la renaissance du peuple juif. Elle est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays. Yardeni est retourné en Israël en 2005 et s'est installé en Galilée. Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé la pleine expression de son amour profond pour Jérusalem sortir de son âme et se retrouver sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a un caractère naïf, fantaisiste et folklorique. Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu son BA en art à la Kaye academy Beer Sheva, et mon MA à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses Making Works se caractérisent par la lumière, la joie et les couleurs vives, exprimant une joie spirituelle lumineuse, l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche Expositions en solo 2004, Prosperity, Around the corner gallery, Ojai, CA Expositions collectives 2004, Prosser, Yardeni, Zambas, Around the Corner gallery, Ojai, CA 2014, galerie BMC Barcelone, Espagne 2014, 7e festival Art Naif...

CLAUDE GAVEAU (1906 - 1970) Une belle et Grande huile sur toile signée de l'important peintre français Claude Gaveau. L'œuvre est signée en haut à droite, non doublée et non rest...

Charles Levier (1920-2004) Peinture à l'huile sur toile Vase de fleurs, Fleurs Signé à la main en bas à droite Dimensions : 34.75 X 20 encadré, toile 29.5 X 14.75 Charles Levier Il ...

Bouquet de fleurs abstraites, colorées et audacieuses dans un vase. 25.5 X 20 pouces, encadré. Toile 16 X 12,5 dans un cadre original en bois sculpté. Provenance : Gallery Hadassa ...

Nicolai S. Cikovsky, (Américain, 1894-1984) Nature morte florale Huile sur toile. Signé à la main (en bas à droite). Dimensions : toile 27 x 22 in. cadre 35.5 X 30.75 Nicolai S. (...

Joel Janowitz (américain, né en 1945). Impression d'art monotype sur papier intitulée "Still Life 07 C/C" (Nature morte 07 C/C). vers 1989 Cette pièce présente une nature morte co...

George Deem (américain, 1932-2008) Peinture à l'huile sur panneau de bois Whiting représentant une nature morte composée de raisins, de poires et d'une grenade à côté d'un pichet e...

Provenance : Madison Gallery (Madison Connecticut) porte son étiquette au verso. Œuvre d'art sur le thème des cabanes de chasse et de pêche dans un style hyperréaliste ou photo réali...

Maurice Brianchon (français 1899-1979) Scène d'intérieur (coulisses du théâtre) Aquarelle et gouache sur papier Signé en bas à droite "Brianchon" Le cadre mesure 16 X 17.5. Taille de la mire 8.5″ x 10.5″ Provenance : Vendu chez Christie's NYC le 22 février 1985, (Park Avenue estate) Maurice Brianchon était un peintre impressionniste et moderne français. Brianchon étudie à Bordeaux à l'École des Beaux-Arts sous la direction du sculpteur Paul Quinsac ; en 1917, il s'installe à Paris et entre à l'École des Beaux-Arts décoratifs où il se forme auprès d'Eugène Morand. Il a exposé pour la première fois au Salon d'automne en 1920 et, en 1922, il était membre du comité de ce même Salon. En 1924, il remporte le prix Blumenthal et une bourse de voyage qu'il utilise pour faire le tour de l'Espagne. En 1939, il a reçu le prix Carnegie. Brianchon a réalisé des peintures murales pour le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Paris, le Lycée Janson-de-Sailly et le Palais de Chaillot, des dessins de tapisseries pour les ateliers d'Aubusson et des Gobelins, ainsi que des illustrations de livres, dont le "Théâtre complet" d'Andre Gide. Il était également un scénographe accompli, travaillant sur les costumes et les décors de Fausses Confidences et de La Seconde Surprise de l'Amour' de Marivaux. Il est devenu célèbre pour ses décors de théâtre et de ballet pour l'Opéra de Paris, ainsi que pour ses représentations intimes de la société parisienne, des parcs et des jardins. Il est nommé membre du comité sélectif du Salon d'Automne et, en 1934, il représente la France à la Biennale de Venise, où il remporte le très convoité prix Carnegie. En 1946, il reçoit le prestigieux titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, bénéficie d'une exposition personnelle à la Wildenstein Gallery de Londres et d'une grande rétrospective au Louvre en 1951. L'année suivante, Brianchon a été choisi comme l'un des artistes officiels du couronnement de la reine Élisabeth II en Angleterre. Son application de zones saturées et non modulées de couleurs contrastées accentue les formes qui semblent s'aplatir contre la surface picturale. Son travail s'inscrit dans la lignée du modernisme et du post impressionnisme. La composition harmonieuse de Brianchon contient une qualité temporelle et moderniste qui résonne avec les spectateurs et renforce sa nature contemplative. Brianchon a été influencé par des artistes tels que Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cependant, Calle est resté fidèle à une esthétique tournée vers le passé, que l'on pourrait qualifier de néoclassique, à l'instar de Pablo Picasso à l'époque. Surtout connu pour ses peintures à l'huile, aux côtés de son épouse Marguerite Louppe, Brianchon a réalisé un certain nombre de lithographies avec Mourlot, essentiellement des scènes de société. En raison de sa production limitée, ses tirages sont assez rares. La renommée de Brianchon s'est accrue plus tard, lorsque ses œuvres ont commencé à être diffusées aux États-Unis et au Japon. Fait partie du groupe La réalité Poétique. Christian Caillard, Roger Limousine, Roland Oudot, André Planson, Constantin Terechkovitch. Il a enseigné à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avec Raymond-Jean Legueult Jules Cavailles et François Desnoyer et Roland Oudot. Jean Jansem, René Genis et Pierre Bisiaux comptent parmi ses élèves. Il est l'un des membres importants de la nouvelle figuration française. Il s'est produit avec Bernard Buffet, Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Peinture à l'huile d'une nature morte représentant une scène de Havdalah avec une bougie tressée, une boîte à épices et une coupe de kiddush. Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héri...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Encadré 23 x 15.75 Image 21,5 x 14,25 Pierre Jerome Français 1905-1982 Au cours de sa carrière d'artiste de plus de 50 ans, il a remporté plusieurs prix importants, dont le Prix ...

Les Roses Bouquet de roses mélangées, peinture à l'huile PROVENANCE : Acheté à Findlay Galleries à Chicago, Illinois, à la fin des années 1960. Porte leur étiquette au verso et poss...

Philippe Auge (français 1935-) Nature morte aux poires Médium : Huile sur toile Dimensions : toile de 21 cm sur 26 cm (8 1/4 sur 10 1/4 po). Signé à la main dans le coin supérieur...

Iris signés à la main (fleurs violettes et jaunes) 30 X 37 encadré. Feuille 20.5 X 26.5 sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste américain ; Chaet...

Poireaux signés et datés à la main sur une table de cuisine 31,5 X 39,5 encadré. 21 X 28.5 feuille sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste améric...

Provenance : Babcock Galleries (porte leur étiquette au verso.) signé au verso avec la signature du monogramme de l'artiste. Marylyn Dintenfass (née en 1943) est une peintre, graveu...

Provenance : Babcock Galleries (porte leur label au verso. signé au verso avec la signature du monogramme de l'artiste. Marylyn Dintenfass (née en 1943) est une peintre, graveur et ...

DAVID KESSLER (Américain né en 1950 - ) Magie grise #2 (Série Eau et Lumière) Acrylique sur toile Signée et titrée à la main avec le cachet de l'atelier de l'artiste au verso. 60 po...

encadré : 23 x 19.75 image : 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) était actif/vivait à New York / Fédération de Russie. Nicolai Cikovsky est connu pour ses pein...

Gros plan d'une fleur. La toile mesure 30 X24 pouces. Clarence Skip Measelle a participé à plus de 100 expositions dans des galeries et des musées, à des concours, à des expositions ...

Michel De Gallard, France (1921-2007). Huile sur toile signée en bas à gauche. Cadre en bois foncé et doré à l'argent. Provenance : Label au verso Galerie de la Présidence, Paris, ...

Michel de Gallard (1921-2007) est un peintre français. Il est considéré comme un membre de l'École de Paris et de La Ruche et est associé aux artistes français Andre Minaux, Bernard...

Encadré 21.2 X 25.5 Non encadré 17 X 21 Signé et daté 1920. Nina Karasek (Joële) née en 1883 à Kuttenberg, Lande tchèque, Empire austro-hongrois, décédée en 1952 (j'ai également vu...

Ios au Bouquet, Ile Grecque Georges Blouin (1928-2012), né dans le nord de la France. Il a fréquenté l'Ecole des Beaux-Arts d'Arras où il a étudié la peinture décorative. Georges Bl...

Lowell Nesbitt (Américain, 1933-1993) Fleur, 1978 tempera sur carton 60 1/2 x 40 1/2 pouces. Provenance : Vendu : Christie's East, 18 mai 1999, lot 224 Blair Nesbitt est un peint...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Jean Calogero (italien, 1922-2001) 23 x 30. encadré. Toile 21,5 x 15. Signé à la main Petite fille à une fête avec des fleurs Calogero est né le 20 août 1922 à Catane, en Sicile. A...