Lions Gallery Photographies - Abstrait
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Sans titre, n° 94 de la série Dysmorphologies Photographie abstraite couleur grand format
Par Ken Gonzales-Day
Ce très grand montage de photographies est monté sur aluminium et provient de la série dysmorphologies de Ken Gonzales-Day. Papier photo monté sur aluminium.
Les projets interdiscip...
Catégorie
XXe siècle, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Métal
Sans titre, photographie peinte, paysage Nobuyoshi Araki
Par Nobuyoshi Araki
Tirage à la gélatine argentée rehaussé de peinture acrylique, signé au dos et dédicacé par l'artiste, "FOR JOHN". Photographie représentant une masse organique ovale rouge et jaune ...
Catégorie
Années 1980, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Tirage argentique
Untitled Abstract Color Photograph Interior 1970
s Woman Photographer
Par Lorie Novak
Lorie Novak est artiste et professeur de photographie et d'imagerie à la NYU Tisch School of the Arts et professeur associé à l'Institut hémisphérique de performance et de politique....
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Vintage Color Abstract Art Landscape Photography Large C Print Photo Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990
Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la ma...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print
Vintage Color Abstract Art Landscape Photography Large C Print Photo Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Labour en terrasse", 4 septembre 1990,
Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la ...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
Cette vente...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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Catégorie
années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Artistics Allen Ruppersberg Lithographies imprimées à la main Gravures et photographies
Par Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (Américain, 1944-)
Lithographie, Technique mixte
Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies.
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années 2010, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Photographie d
art contemporain israélien, architecture avec peinture à la main Shul Sade
Par Shuli Sade
Shuli Sadé, israélienne (née en 1952)
Cintrage de tuyaux (1995)
Tirage photo à la gélatine argentée peint à la main
Signé à la main au crayon en bas à droite, numéroté 1/10
Encadré :...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Peinture, Papier photo
Photographie couleur à grande échelle Ektacolor C Print Art Photo Typography Sorel Cohen
Par Sorel Cohen
SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - )
Speak Silence - 1978
Photographie Ektacolor et typographie de lettres en vinyle
Verso avec l'étiquette de la galerie Wynick/Tuck Gallery, Toronto, Ontario
41 pouces x 53 pouces
édition de 3
Le reçu original joint à cet article n'est disponible que sous forme numérique. Je n'en ai que la copie, pas l'original.
SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - ) Diplômé de l'Université Concordia, Cohen est une figure majeure de la scène photographique canadienne depuis plus de trente ans. Elle a été invitée à donner des conférences dans de nombreuses universités canadiennes et a reçu le prestigieux Prix du Duc et de la Duchesse d'York pour la photographie (1988) décerné par le Councill. Son mémoire de maîtrise portait sur l'art féministe des années 1970, tandis que sa pratique artistique, largement autobiographique, tisse des liens originaux entre l'art conceptuel, la photographie, la peinture et le cinéma. Cohen crée des œuvres qui font directement référence au contexte historique et social de l'artiste, notamment à travers des représentations du genre et du corps. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l'étranger (France, Allemagne, Mexique, Royaume-Uni, etc.) et a réalisé des expositions personnelles dans les principales villes canadiennes, de Halifax à Vancouver, ainsi qu'à New York, Marseille et Tempe (Arizona). ) Elle a participé à l'exposition She Photographs qui présentait trente photographes, pour la plupart canadiens, quelques américains, qui explorent le portrait ou l'autoportrait, le nu, la nature morte, le paysage. Parmi les artistes, citons Sarah Anne Johnson, Jacynthe Carrier, Sorel Cohen, Éliane Excoffier, Lorraine Gilbert, Nan Goldin, Maryse Goudreau, Katy Grannan, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Shari Hatt, Isabelle Hayeur, Spring Hurlbut, Holly King, Justine Kurland, Suzy Lake, Laura Letinsky, Carol Marino, Julie Moos, Catherine Opie, Sylvie Readman, Alix Cléo Roubaud, Kiki Smith, Barbara Steinman, Andrea Szilasi, Marnie Weber. Ses travaux figurent dans de grandes collections, telles que la Bibliothèque Kandinsky, le Centre Georges Pompidou, à Paris, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée des beaux-arts du Canada. En 1986, le Musée d'art contemporain de Montréal lui a consacré une vaste exposition ; un catalogue, Divans maudits, a été publié à l'occasion d'une exposition personnelle au Centre culturel canadien à Paris (2003). Elle vit et travaille à Montréal.
LES COLLECTIONS PUBLIQUES
- Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges Pompidou, Paris
- Le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa
- Cabinet de la photographie, Bibliothèque nationale, Paris
- Le Musée du portrait du Canada (Bibliothèque et Archives Canada), Ottawa
- Musée des beaux arts de Montréal
- Gallery Art of Hamilton, Hamilton
- Musée d'art contemporain, Montréal
- La Banque d'œuvres d'art, le Conseil des Arts du Canada
- The Winnipeg Art Gallery...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Photographie couleur
Matériaux
C-Print, Couleur
Machiel Botman Tirage photographique gélatino-argentique IJKE 1993 Photo Flowers
Botman, Machiel (Néerlandais, né en 1955). "Ijke, 1993" (garçon à la fleur, enfant de la pluie). Impression argentique signée à la main au crayon (sous le passe-partout) Image : 8" ...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Photographie couleur surréaliste signée Eve Sonneman Cibachrome Art Photo AP
Par Eve Sonneman
Le monde dégonflé, 1981
Cibachrome, il s'agit du rare AP (Artists Proof) en dehors de l'édition de 10.
Signé à la main par l'artiste et daté
20 × 24 in
50.8 × 61 cm
Eve Sonneman (né...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Couleur, Polaroïd
Photographie vintage C couleur or Tour Eiffel Paris France Cibachrome Photo
Ellen Kaplowitz
"Tour Eiffel, Paris", tirage photographique,
Signé à la main et titré au verso,
15,75 "h x 23,75 "w (vue),
17 "h x 25 "w (cadre)
Depuis plus de vingt ans, Ellen ...
Catégorie
Fin du XXe siècle, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, C-Print
Photographie d
art post-soviétique russe d
Avant Garde Mixed Media Photo au bichromate de gomme
Par Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Photographie post-soviétique russe Avant Garde Mixed Media Gum Arabic Photo Painting
Par Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...
Catégorie
Début des années 2000, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Photographie post-soviétique russe Avant Garde Mixed Media Gum Arabic Photo Painting
Par Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Photographie d
art russe d
avant-garde post-soviétique Mixed Media Gum Arabic Photo
Par Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au milie...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage de sculpture de Jacques Lipchitz signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage de sculpture de Jacques Lipchitz signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1920, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage colorée israélienne « Slives We Were » signée C Print
SLAVES WE WERE, 1982, photographie couleur, signée, datée et titrée à l'encre, numérotée 3/50, feuille 12 x 16". Signée à la main, titrée et portant le numéro d'édition au recto.
Ger...
Catégorie
années 1980, Conceptuel, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...
Catégorie
20ième siècle, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signé,
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant de...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Série Flora Fauna, photographie couleur abstraite fleur Fuji Crystal Photo
Par Jeffrey Rothstein
FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Signé à la main au verso.
Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses su...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Photographie de paysage italienne Franco Fontana couleur transfert de teinture
Par Franco Fontana
Franco Fontana (Italien, né en 1933)
Titre : Los Angeles, Californie
1979
Edition 6/15
Support : transfert de colorant
Dimensions : Cadre 21,5 x 29,25. Vue 13 x 19.5
Provenance : (...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Photographies - Abstrait
Matériaux
Transfert de teinture
Photographie de paysage italienne Franco Fontana couleur transfert de teinture
Par Franco Fontana
Franco Fontana (Italien, né en 1933)
Titre : Paysage
1987
Edition 6/15
Support : transfert de colorant
Dimensions : Cadre 21,5 x 27,5. Vue 12 x 20. Provenance : (a) Gallery Monique G...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Photographies - Abstrait
Matériaux
Transfert de teinture
Photographie de transfert de teinture vintage italienne Franco Fontana couleur Varsavia
Par Franco Fontana
Franco Fontana (Italien, né en 1933)
Titre : Varsavia, (Varsovie, Pologne, paysage de rue avec des bâtiments)
1977
Support : transfert de colorant
Dimensions : Cadre 28,5 x 20,5. Vue...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Photographies - Abstrait
Matériaux
Transfert de teinture
Photo d
art unique Louis Vuitton, Paris, Tim White Sobieski
Tim Whiting
Alpha LV#1, 2005
Sérigraphie unique sur toile
28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm
Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran
Photo d
art unique Louis Vuitton, Paris, Tim White Sobieski
Tim Whiting
Alpha LV#1, 2005
Impression photo unique sur toile
28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm
Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à crée...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran
Grande photo unique d
art mixte Louis Vuitton Tim White Sobieski
Tim Whiting
Alpha LV, 2005
Impression photo unique sur toile
42 X 30 po
Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une œuvre d'art...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Vintage Abstract Expressionist Hyman Bloom Photo Collage Assemblage Photograph
Par Martin Sumers
Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue a...
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années 1990, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier, Papier photo
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires.
images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X.
Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier d archives, Pigment d archive
Lights in Motion Photograph Chromo Photo Kodak Professional Endura
Artistics Unknown. Des éditions Muse X. Muse X, une maison d'édition innovante (aujourd'hui disparue) basée à Los Angeles et spécialisée dans les estampes à tirage limité, a lancé so...
Catégorie
Début des années 2000, Abstrait, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Field spatial numérique Iris Print Muse X grande photographie sur papier lourd
Par Victor Raphael
Elles datent des années 1990, ont été imprimées chez Muse X et n'ont jamais été encadrées. Elles ne sont ni signées ni numérotées, mais proviennent d'une très petite édition. elles s...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d archive, Pigment numérique
