Lot 180 Gallery Dessins et aquarelles

1983 Keith Haring Dancing Figures dessin sur le chapeau Keith Haring World Tour : Une pièce de collection historique et rare de Keith Haring comprenant un dessin au feutre noir d'un...

Dessin du bébé rampant de Keith Haring, circa 1983 : Ce rare dessin original de Keith Haring, datant du début des années 1980, a été exécuté par l'artiste sur du matériel imprimé pr...

Javier Calleja 199 dessin : Un dessin rare et précoce de Javier Calleja qui présente les personnages classiques de Calleja dans un décor tropical. Médium : Technique mixte sur papie...

Raymond Pettibon (sans titre) Dessin d'horloge 1995 : Médium : encre et graphite sur papier. 1995. Dimensions : 121⁄4 x 12 7/8 pouces (31 x 33 cm.) Dimensions incluant le cadre : 16...

Julian Schnabel Veste en cuir peinte à la main 1991 : Julian Schnabel a peint à la main ce blouson de moto en cuir vintage et intemporel en 1991 (signé et daté sur la partie inférie...

Mister Cartoon LA 2023 : Un dessin unique et remarquable de l'artiste graffiti et tatoueur de Los Angeles de renommée mondiale, Mister Cartoon. Elle présente le style graffiti classi...

Andy Warhol In the Bottom of My Garden c. 1956 : Lithographie recto-verso coloriée à la main, tirée de Andy Warhol In the Bottom of My Garden (F. & S. IV.104A-105A). Exécuté par Wa...

Martin Wong, Jan Rowen, 1976 : Inclus dans le catalogue raisonné de Martin Wong, ce dessin de Wong datant des années 1970 met en scène l'amie de l'artiste, Jan Rowen, saisie dans son...

Dessin de Baldur Helgason 2018 : Baldur Helgason Jorgen le chien Jour : Un dessin à la main robuste et vivant de Helgason, défini par le style caractéristique de l'artiste. Médium ...

Fernando Natalici Area Nightclub 1983-1987 : Une collection de 16 photographies couleur à la gélatine argentique couvrant l'histoire de la boîte de nuit new-yorkaise des années 1980 ...

Dessin graffiti du métro BLADE 1992 : Une superbe œuvre originale de Blade - le roi du graffiti, à collectionner absolument. Exécutée en 1992, l'œuvre a été créée par Blade pour serv...

Raymond Pettibon & Marcel Dzama artist book 2016 featuring collaborative Hand Drawing : Collaboration originale signée par le duo au dos de la couverture de ce zine collaboratif en é...

Keith Haring (sans titre) 1989 dessin : Ce dessin original des années 1980 de Keith Haring a été exécuté par l'artiste à l'occasion d'Art Cologne, en Allemagne, en 1989. L'œuvre représente une figure emblématique dessinée à la main par Keith Haring qui interagit avec le programme de la foire d'art. L'œuvre comporte en outre une signature audacieuse et bien préservée de Haring et est datée "89" à côté du cercle caractéristique de Haring. Médium : Encre sur pliage Programme de l'exposition Art Cologne 1989. Dimensions globales plié ouvert : 15.75 x 8 pouces. Zone présentant un dessin : 8 x 12 pouces. Signes mineurs de manipulation ; autrement très bon état général ; dessin et signature : gras et bien conservés. Signé : "89 K. Haring". Une pièce unique. Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Historique des ventes aux enchères connexes : Vente d'art urbain ArtCurial février 2014. Keith Haring (Américain, 1958-1990), artiste pop et graffiti, a eu une carrière brève mais prolifique, centrée sur la vision d'unir le "grand art", l'esthétique urbaine et les espaces publics au moyen d'œuvres humoristiques, irrévérencieuses et poignantes. Né en Pennsylvanie, Haring a fréquenté l'Ivy School of Art de Pittsburgh pendant deux ans, prévoyant de devenir un artiste commercial. Cette voie ne le satisfait pas et il choisit plutôt d'étudier à la School of Visual Arts de New York, où il rencontre ses collègues artistes Jean Michel Basquiat et Kenny Scharf. Haring s'est immergé dans la culture des rues et des clubs de la ville et, en 1980, il a commencé à couvrir les panneaux d'affichage vierges des murs des stations de métro avec ses dessins à la craie Subway. L'art public audacieux de Haring a attiré l'attention de plusieurs galeries et, au début des années 1980, il peignait des œuvres néo-pop et de grandes peintures murales à plein temps. Dans un effort pour rendre son art largement accessible, Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 dans le centre-ville de New York, vendant des articles commerciaux ornés de sa signature, l'imagerie cartoonesque. Haring a combiné le graffiti, le hip-hop et l'esthétique urbaine, représentant fréquemment des animaux, des figures, des icônes commerciales, des images sexuelles et des motifs enfantins dans des pièces à la fois ludiques et préoccupées par des questions sociales. Son travail est devenu de plus en plus conflictuel après le diagnostic du sida en 1987. Haring a décidé de travailler plus dur que jamais dans les années qui lui restent, créant des pièces à une vitesse fervente et consacrant son art à l'action sociale en plus de son expression personnelle. En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dont l'objectif est de promouvoir des programmes artistiques et des espaces publics pour les enfants, et de sensibiliser au sida. Il est décédé le 16 février 1990 à New York à l'âge de 31 ans. Outre les centaines d'expositions organisées de son vivant, Haring a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à New York, San Francisco, Paris, Tokyo et Berlin depuis sa mort. Catégories connexes Des dessins de Keith Haring...

Richard Hambleton Drawings 2016 : Ensemble de 3 dessins uniques, individuels et signés à la main, obtenus à l'origine directement de Hambleton ; encadré en triptyque. Moyen : Marque...

Dessin du livre de Kenny Scharf 1998 : Catalogue de l'exposition Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf de 1990 comprenant un dessin de Kenny Scharf signé et dédicacé. Pour...

Dessin de graffiti BLADE : Un tag classique de Blade - le roi du graffiti. Réalisée vers la fin des années 1980 ou le début des années 1990, l'œuvre présente un Blade Tag classique a...

Dessins graffiti BLADE : ensemble de 2 œuvres : Un ensemble de 2 dessins rares de Blade - King of Graffiti vers la fin des années 1980 ou le début des années 1990. Ici, l'artiste s'a...

Dessin de fleurs de Takashi Murakami 2018 : Un dessin unique de Takashi Murakami réalisé à la main, reprenant les 2 motifs les plus emblématiques de l'artiste : Fleurs et DOB. Cette œuvre a été exécutée en 2018 sur la page de garde intérieure du catalogue de l'exposition 2018 : Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg. Signé et daté à la main. Support : Dessin au feutre sur une page intérieure du catalogue de l'exposition (Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg). Dimensions approximatives. 11,25 x 9,5 pouces. Signé et daté à l'encre sur le bord inférieur. Une pièce unique. Très bon état général. Provenance : Collection privée, Washington, C.A.D.C. Swann Auction galleries New York. Takashi Murakami (américain/japonais, né en 1962) est un peintre et sculpteur célèbre pour avoir intégré dans son œuvre les beaux-arts, le mercantilisme, l'esthétique japonaise et la critique culturelle. Murakami a obtenu sa licence, sa maîtrise et son doctorat à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a étudié le Nihonga (peinture japonaise traditionnelle). Il s'est fait connaître en tant que sculpteur au début des années 1990, en explorant dans ses œuvres les otaku (terme japonais désignant l'obsession pour les anime et les dessins animés) et les contradictions entre la société japonaise contemporaine et la culture américaine. En 1996, il a créé la Hiropon Factory au Japon, qui s'est ensuite transformée en Kaikai Kiki Co., Ltd, une grande société de création artistique et de gestion d'artistes. Murakami est également commissaire d'exposition et observateur critique de l'art japonais. En 2000, il fonde le mouvement "superflat", un style post-moderne s'inspirant des mangas japonais (bandes dessinées créées au Japon), du graphisme, des estampes et des sérigraphies traditionnelles japonaises. Tout au long de sa carrière, Murakami a de plus en plus brouillé les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire en marquant ses œuvres d'art et en les transformant en produits dérivés, notamment avec le célèbre personnage Mr. Dob. Son intérêt pour l'aspect commercial de l'art a atteint son apogée en 2003, lorsque l'artiste a commencé à collaborer avec Marc Jacobs pour redessiner le logo et les sacs à main de Louis Vuitton. Murakami vit et travaille actuellement à Tokyo et à New York. Catégories connexes Pop Art, Artistes de Tokyo, Japon, Art asiatique contemporain, Fleurs de Murakami...