Art

Huile sur toile 30 x 25 ⅛ pouces ; 762 x 638 mm Verso : d'après Sir Joshua Reynolds, un autoportrait Peint c.I.C. Des collections : Philip Gell (1775-1842), Hopton Hall, Derbyshir...

Terre cuite 19 x 25 ½ pouces ; 480 x 650 mm Signé et daté : W Tyler Excu. 1765' Des collections : Cyril Humphris, Londres ; Vente Humphris, Sotheby's, New York, 10-11 janvie...

Huile sur toile 20 x 37 ¼ pouces ; 50.8 x 94.6 cm Dimensions encadrées : 67,5 x 110,5 cm c.1744-1745 Des collections : Peut-être John Charles Middleton (1757-1793) ; Révére...

Huile sur toile 50 x 40 pouces ; 127 x 101,6 cm Dimensions encadrées : 151,5 x 127 cm Inscription sur le socle : "VOTIS X ET XX". Peint c.I.C. Des collections : Christie's Londre...

Pastel sur papier tendu sur toile Chaque 23 ¼ x 19 ¾ pouces ; 59 x 50 cm Dimensions encadrées, chacune : 83 x 67,5 cm Tous deux signés "F. Cotes Px 1751 Des collections : Capitaine...

Huile sur panneau 13 ⅜ x 9 ⅞ pouces ; 34 x 25 cm Dimensions encadrées : 43,4 x 34,3 cm c. 1730s Des collections : James Brydges, duc de Chandos ; Vente Chandos, Christopher Cock,...

Plâtre 480 mm ; 19 pouces de diamètre Inscrit : 'H. Langlois du Pont de l'Arche Archeologue Peintre Graveur par son ami P. J. David (D Angers) 1838' Des collections : Sotheby's, 2...

Huile sur toile non doublée, estampillée 26 x 21¼ pouces ; 66.5 x 54 cm Dimensions encadrées : 95,5 x 83,5 cm Wood & Co 190 Brompton Road London SW". Signé avec le Monogramme et d...

Plume, encre et lavis Dimensions encadrées : 9 ½ x 11 ¼ pouces Dessiné vers 1763 Cette petite étude puissante montre Saint Jérôme contemplant la bible avec une croix et un crâne. C...

Plume, encre et lavis Dimensions encadrées : 13 x 11 ¼ pouces Dessiné vers 1765 Verso : étude d'un pendu Mortimer a rempli cette petite feuille d'action, représentant en haut à dro...

Pastel sur papier, ovale 9 x 7 ¼ pouces ; 230 x 185 mm Inscrit au verso : le révérend Henry Dabzac D.D./, ancien membre senior du Trinity College de Dublin/ sera toujours regretté ...

Collections : Muir Hetherington ; Sir John et Lady Witt, acquis en 1974 ; En descendant jusqu'en 2015. La littérature : Tom Jones (éd.), William Henry Hunt 1790-1864, cat. d'expo...

Collections : Henry Scipio Reitlinger (1882-1950) ; Collection privée, Royaume-Uni, jusqu'en 2019 Dimensions encadrées : 14.50 x 15.38 pouces Ce dessin est l'un des deux seuls des...

Collections : J. Goodfriend, USA. Lavis brun et crayon sur papier vergé Dimensions encadrées : 13.25 x 11.75 pouces Ce dessin puissant a été réalisé à l'époque où Romney peignait l...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

Collections : Le poseur, et par descendance ; Christie's, 19 mars 1928, lot 6 ; Collection privée jusqu'en 2019 La littérature : G.C. Williamson, John Downman, A.R.A., his Life a...

Collections : Avec Martyn Gregory ; Judy Egerton, 1984, acquis auprès de l'auteur ; En descendant jusqu'en 2014. Exposé : Londres, Martyn Gregory, Exposition d'aquarelles anglais...

Collections : Commandé par Andrew Corbett, le mari de la modèle ; Le Vénérable Stuart Corbett ; Sir Stuart Corbett ; En descendant jusqu'en 2002 ; Sotheby's, Londres 21 mars 200...

Collections : Sir Thomas Lawrence, qui a acquis le contenu du studio de Fuseli ; Susan, comtesse de Guilford, née Coutts (1771-1837), acquise de la succession Lawrence ; Susan, bar...

Inscription de l'artiste à la plume et à l'encre brune, marge supérieure : 'σοφὴν δὲ μισῶ : μὴ γὰρ ἔν γ' ἐμοῖς δόμοις / εἴη φρονοῦσα πλείον' ἢ γυναῖκα χρή [Euripide, Hippolyte, 11, 6...