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Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 11.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11.937 x 17.937 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, t...

Robert Rauschenberg Parfum de lys, 1981 Lithographie 32 x 24 pouces SPIII Signé

"Moon Over", photographie abstraite en noir et blanc d'après Ansel Adams par Bill Clark (américain, 20e siècle). Signé "Bill Clark" et daté "1996" en bas à droite. Intitulé "Moon Ove...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, En ...

(après) Nicolas de Staël - Composition abstraite - Pochoir Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle 1959 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non...

"Acacia ARM5" Photographie abstraite 60 x 48 en édition 1/4 par Giuliano Bekor Série Acacia Titre de l'œuvre : ARM5 Année : 2020 Imprimé sur un papier photo d'archives de haute qual...

"Acacia ARW4" Photographie abstraite 40 x 40 en édition 1/4 par Giuliano Bekor Série Acacia Titre de l'œuvre : ARW4 Année : 2020 Imprimé sur un papier photo d'archives de haute qual...

Lithographie sur papier vélin Mohawk Superfine Smooth. Format du papier : 11,937 x 8,96 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du...

Serge Poliakoff - Composition abstraite colorée - Lithographie Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle 1961 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Serge Poliak...