Modern Drama Sculptures - Abstrait

Une très grande sculpture. Convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Un design abstrait très net, de forme ronde, plus large d'un côté et plus fin de l'autre, avec une zone...

Sculpture abstraite en bronze du milieu du siècle. Superbe sculpture abstraite en bronze du milieu du siècle. Ce bronze abstrait bien coulé a une belle patine et est parfait pour un...

"Antoine Louis Barye (1796-1875) Grand cerf debout en bronze patiné en bel état d'origine. Le Bronze à patine brune. Signé sur la digue. Moulage d'édition ancienne, taille originale...

Sculpture en aluminium poli représentant trois formes organiques, peut-être des feuilles ou des pétales de fleurs, montées sur une base pyramidale. Signé et daté 1977. Mesures : 36"....

Cette grande sculpture en bois sculptée à la main représente une main tenant une pierre et présente des détails spectaculaires ainsi que des textures et des formes variées. L'œuvre e...

Une grande et unique sculpture en bronze d'Antonio Kieff (né en 1936) intitulée "Motivo Espanol", datée de 1985. La sculpture est également numérotée 1 sur 1.  

Présentation d'une magnifique sculpture équestre en bronze intitulée "Amazone", réalisée par le célèbre artiste Erté, également connu sous le nom de Romain de Tirtoff. Cette pièce ex...

Figurative sculpture of a man Made of bronze Made in the mid 20th century signed "JCB" Beautiful craftsmanship

Reproduction en plâtre très impressionnante d'un artefact classique du cheval de Troie conservé au British Museum de Londres. Très probablement exécuté au début du XXe siècle par une...

Sculpture moderne des années 1990, réalisée avec différents métaux tels que le fer, le cuivre et l'acier. laiton.

"Surge", une sculpture en aluminium poli de l'artiste russe ou américain Alexander Liberman (1912 - 1999). Signé et daté. De la succession d'...

Sculpture de Bruce Beasley, cueilleur de cerises, signée, 1969, États-Unis. Beasley est reconnu comme l'un des sculpteurs les plus remarquables et les plus novateurs de la côte ouest américaine. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de 40 musées d'art à travers le monde, notamment : Museum of Modern Art à New York City ; le Guggenheim Museum, New York City ; le Los Angeles County Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le National Art Museum of China à Pékin ; le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris ; le Smithsonian Museum of American Art à Washington, DC ; la Kunsthalle Mannheim en Allemagne ; et le Musée islamique du Caire. Dans les années 1960, les premières œuvres de Beasley consistaient en des sculptures soudées réalisées à partir de fonte cassée. Ce travail lui a valu une reconnaissance nationale lorsqu'en 1961, l'une de ses sculptures a été incluse dans l'exposition révolutionnaire The Art of Assemblage au Museum of Modern Art de New York, une pièce qui figurait dans une exposition que Philip Linhares, conservateur en chef de l'art au Oakland Museum of California, a qualifiée de "séminale". L'année suivante, sa sculpture d'assemblage "Chorus" a été acquise par le Museum of Modern Art de New York, faisant de Beasley le plus jeune artiste à avoir une œuvre dans la collection permanente. En 1961, alors qu'il était étudiant à Berkeley, Beasley a rejoint Peters Voulkos pour construire l'une des premières fonderies construites par des sculpteurs, la célèbre Garbanzo Works, qui a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la fonte du bronze dans la sculpture américaine. Suivant une esthétique abstraite, il a commencé à couler des sculptures en bronze et en aluminium. En 1963, il est l'un des onze artistes à représenter les États-Unis à la Biennale de Paris, où le ministre français de la culture Andre Malraux lui décerne le prix d'achat. En 1968, Beasley a commencé à étudier l'utilisation de la transparence comme moyen de sculpture. Il réussit à créer de petites sculptures transparentes en acrylique coulé, mais les experts de Dupont et de Rohm & Hass étaient convaincus qu'il était impossible de réaliser des moulages aussi grands que ceux envisagés par Beasley. Cette année-là, l'État de Californie invite Beasley à participer à un concours pour la réalisation d'une sculpture monumentale pour l'État. Au départ, le jury ignorait que Beasley expérimentait la transparence en tant que moyen de sculpture et l'a invité sur la base de son travail en fonte de métal. Beasley était déterminé à poursuivre la transparence et a proposé une sculpture monumentale en acrylique moulé. En voyant la proposition de Beasley, ils ont interrogé le sculpteur sur sa viabilité. Il les a convaincus que la création de ce qu'il envisageait n'était pas un problème, mais il savait en privé qu'il devrait inventer un nouveau processus, ce qu'il a fait. Sa proposition pour Apolymon, une sculpture transparente...