Object Culture

Bob Matheny Allied Crafstmen San Diego My Haiku Alphabet Letter E Sculpture 1998 Il s'agit d'une sculpture unique réalisée par l'artiste Robert "Bob" Matheny en 1998, comme l'indiqu...

Lee Rosen for Design Technics Vase à motifs abstraits incisés et décorés à l'engobe, vers les années 1950 Il s'agit d'un magnifique et unique vase Design/One de Lee Rosen qui se car...

Sculpture de Bob Matheny Allied Crafstmen of San Diego, 2013 Cette sculpture unique, intitulée "Public Art That is Daring & Daringly Odd", signée et datée 2013 en bas, exécutée par ...

Tabouret œuf en laine rouge Arne Jacobsen pour Fritz Hansen, vers les années 1960 Il s'agit d'un pouf original, difficile à trouver, qui a été conçu pour accompagner l'emblématique ...

Table en Y laquée John Dickinson, vers 1970 Il s'agit d'une rare table Y (modèle 118) en résine laquée, conçue par John Dickinson. Il s'agit d'une table spéciale qui s'adapterait à ...

Set de Tic Tac Toe chromé de Curtis Jeré sur socle en marbre noir anthracite, vers les années 70 Il s'agit d'un excellent objet décoratif ou d'une pièce utile pour un collectionneur...

Lampe de table Rotaflex de Yasha Heifetz, vers 1950 Rare version de la lampe Heifetz Rotaflex avec un abat-jour en plastique filé qui repose à l'intérieur d'un réceptacle en laiton ...

Florence Knoll 1950s Parallele Bar Chair with Fab Abstract Black and White Bird Fabric (Chaise de bar parallèle avec tissu abstrait en forme d'oiseau noir et blanc) La chaise longue...

Purvis Young (1943-2010) Peinture « Sailing to Freedom », 1999 Comprend un document signé par Patrick T. et Just A. Parker indiquant que le tableau a été acquis directement auprès d...

Purvis Young (1943-2010), peinture abstraite, vers 1990 Inclut un document attestant que cette œuvre fait partie de l'"American Salvage Find" où de nombreuses œuvres présumées être ...

John De La Rosa, Californie, sculpture de poisson brutaliste, vers les années 2000 La sculpture mesure 30" de large, 7-1/4" de profondeur, 17-1/4" de hauteur totale. La plaque de ba...

Geoffrey Bowmans (1928-2009) "Black Diamond", Huile et techniques mixtes sur toile, 1984 Magnifique peinture colorée et texturée à petite échelle de l'artiste californien Geoffrey ...

Paire de chaises inflatables « Chair » de Nick Crosbie pour Inflate UK, vers 1996-97 Autant une œuvre d'art qu'un meuble, cette paire de chaises gonflables a été produite en Anglete...

Il s'agit d'un magnifique canapé à la forme biomorphique emblématique des designs des années 1950. Bien qu'aucun Label ne soit présent car le canapé a été retapissé dans le passé, le...

Paul Frankl pour Johnson Furniture Table d'angle en liège et acajou, vers 1951 Grande table d'angle unique qui conviendrait parfaitement à deux grands canapés du milieu du siècle di...

Suspension à ampoules surdimensionnées Pop Art des années 1960 Lampe suspendue unique en forme d'ampoule surdimensionnée en verre soufflé et capuchon en métal avec une finition pein...

Gustav Kvapil (1914-2015), Sculpture en noyer noir de Scottsdale sur socle en métal, vers 1970 Sculpture en bois sculpté dans un socle en métal récent et personnalisé. Comme assis...

Lorrain Crawford, Berkeley Californie Sculpture en fer brutaliste, vers les années 1960. Attribution fournie par le propriétaire précédent. Dimensions : Dans l'ensemble : ...

Boîte ronde chinoise en laque noire avec incrustation de nacre, probablement 20e siècle Magnifique et utile du 20e siècle. Boîte en laque chinoise de forme circulaire, le couvercle...

Paire de vases à bourgeons chromés de style déco américain, vers les années 1930 Non marqué, donc répertorié comme "dans le style" de Chase and Co. État vintage d'origine et usure ...

Art Nowo pour Elmar Flototto, Allemagne Lampes cactus postmodernes "SUCU", vers 1990 L'ensemble se compose de deux grandes lampes mesurant 30" de haut x 14" de diamètre, et d'une pe...

Lampe en céramique de couleur Brown avec abat-jour en fibre de verre d'origine, vers les années 1950, Design Technics Cette lampe a été achetée dans le New Jersey vers 2013 à la suc...

Brutaliste, USA Lustre sculptural doré en forme de cil ou de gerbe de blé, vers 1970 Label de l'Union trouvé sur la lampe donc présumer a été fait aux États-Unis, bien que j'ai vu d...

Mesure 12-3/4" de haut, 7-1/2" de large à l'embouchure, 2-7/8" de large à la base. Estampillé sur la base METAAL A.I.C. C.C. Michael Lax Design/One ML-4012 Il y a quelques légères...

Karim Rashid for Leonardo Germany Limited Edition New Move Silver Glass Vase, ca 1999. Mesure 8" de haut, base 3-1/2" de large, et bouche 2-1/4" de large. Il y a une petite rayure de la finition/du revêtement argenté sur le verre (nous avons posté une image de l'intérieur et de l'extérieur à l'endroit de la rayure). Il y a également une légère zone de petites imperfections à la base Voir les images pour plus de détails. S'il y a bien une chose que Karim Rashid déteste, ce sont les trophées. Ce designer de 40 ans en a reçu plus de 40, depuis les grands prix internationaux comme le George Nelson Award 1999 (décerné pour une innovation en matière de design de meubles), jusqu'aux petits prix canadiens comme le Designer de l'année 2001. "Il était accompagné d'une petite épingle, dit Rashid, et d'un... d'un... très beau..." Il tente de décrire la forme de la récompense avec ses mains, mais abandonne. "Il est temps que cette histoire de trophée change. C'est kitsch. Ce sont des choses sans fonction". On a demandé à Rashid d'en concevoir un pour les DaimlerChrysler Design Awards (il en a déjà été lauréat). "J'avais l'intention de le rendre électro-luminescent. Lorsque les lumières s'éteignent, il est doté d'un capteur qui lui permet de s'allumer", explique-t-il. Mais le trophée en tant que veilleuse, qui rappelle la valeur d'une personne dans les heures les plus sombres, n'a pas impressionné les gens de Chrysler. Il n'a jamais eu de nouvelles. Il se peut qu'ils soient en train de se ronger les sangs à propos de cette décision, car la conquête de Rashid dans le domaine de la conception de produits est pratiquement achevée. Karim Rashid : I Want to Change the World (Thames & Hudson ; 249 pages), une rétrospective de son œuvre, luxuriante et digne d'un culte, sort ce mois-ci dans les librairies australasiennes. Il y avait foule autour de tout ce qui portait son empreinte - y compris des tabourets, des jeux d'échecs et des meubles de rangement - lors du récent Salon international du meuble contemporain de New York. Plus de 2 millions de Nord-Américains jettent leurs déchets dans un réceptacle qu'il a conçu, tandis que quelque 750 000 d'entre eux posent leurs fesses sur l'une de ses chaises en plastique bon marché. Ce n'est pas seulement le cas en Amérique du Nord. Il a été surnommé Der Poet des Plastiks par un détaillant allemand et prolifico progettista Americano par le magazine Interni en Italie. Des trophées qu'il peut mépriser, mais des accolades que Rashid peut supporter. Le problème quand on est le plus célèbre des designers industriels de toutes les Amériques, c'est qu'on est toujours moins célèbre que quelqu'un qui s'est fait virer de Survivor dès la première semaine. La plupart des gens sont incapables de citer le nom du concepteur d'un seul article non vestimentaire de leur maison. Rashid, qui est né en Égypte, a grandi au Canada et vit à New York, est plus qu'heureux de mettre fin à cet anonymat. Pas seulement parce qu'il veut être célèbre, bien que cela semble être le cas, mais parce qu'il pense que le design devrait occuper une plus grande place dans le discours social. "J'ai été presque seul dans ce pays à essayer de faire en sorte que le design devienne un sujet public", explique-t-il. Sa principale méthode de persuasion consiste à améliorer le banal pour que les gens remarquent davantage le design. Il aime créer des meubles de luxe et des flacons de parfum, mais ce qui le fait vibrer, c'est le quotidien : des plaques d'égout, une urne de crémation, des briquets jetables, des poubelles, des salières et des poivrières, des stylos en plastique. "Je veux qu'American Standard vienne me voir pour faire les toilettes de Home Depot", dit-il. À bien des égards, Rashid ressemble davantage à un évangéliste industriel itinérant qu'à un designer. Il a voyagé 200 jours l'année dernière. Il prétend s'être rendu dans tous les grands centres commerciaux d'Amérique, où il signe ses produits dans des magasins de design haut de gamme et trolle sur l'observation des humains qui interagissent avec les objets qui les entourent. Il enseigne dans des écoles de design depuis plus de dix ans et ses œuvres ont fait l'objet de onze expositions au cours des huit derniers mois. Mais il a surtout fait du prosélytisme auprès des barbares de l'entreprise. Et comme tout bon missionnaire, il a appris à parler la langue de ses convertis. L'une des premières choses qu'il fait lorsqu'il reçoit de nouveaux clients est de visiter leurs usines pour comprendre leur capacité de production. Il visite également les points de vente pour voir comment le produit pourrait être présenté. Et il sait vraiment comment vendre...

Panneau en bois rouge sculpté d'Evelyn Ackerman pour Panelcarve, vers les années 1950. Un oiseau, un bélier et une grenouille dans le style typique d'Ackerman. Mesure 36" de large, ...

Chandelier à 6 bougies en fer du milieu du siècle dernier, vers les années 1950, dans le style de certaines œuvres de Van Keppel-Green réalisées en Californie dans les années 50 et 6...

Console Mastercraft USA élégante en laque noire et laiton, vers 1970 Superbe et longue table console Mastercraft en laque noire et laiton avec motif de clé grecque. Il s'agit d'une...

Porte-parapluies en plastique ABS rouge "Dedalo" d'Emma Gismondi Schweinberger pour Artemide, vers 1966. Il s'agit d'un article de MOD emblématique de l'ère spatiale fabriqué au mil...

Jean Michel Frank et Adolphe Michele pour Ecart International Paire de fauteuils club, "Armchair 1940". Ecart a réédité ce design et le produit depuis 1987 dans son showroom parisien...

Seau à glace en lucite cannelé de Lorin Marsh avec couvercle et garniture plaqués or, vers les années 1970. Il s'agit d'un élégant article de luxe vendu chez Lorin Marsh, l'une des p...

Vase en verre de Murano signé et numéroté "Gluteus" pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 5 sur 29. Le verre est d'une couleur violette profonde (aubergine ou vin), enveloppé d'un verre blanc pris en sandwich avec un verre rose/clair à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Cette sculpture fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...

Vase en verre de Murano "Corpus Cavernosum" signé et numéroté, édition limitée, pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 2 sur 29. Le verre est d'une couleur violette profonde (aubergine ou vin), enveloppé d'un verre blanc pris en sandwich avec un verre rose/clair à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Ce vase fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...

Vase en verre de Murano "Corpus" signé et numéroté, édition limitée, pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 6 sur 29. Le verre est d'une couleur rose pâle (presque une couleur chair), enveloppé de verre blanc pris en sandwich avec du verre orange à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Ce vase fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...

Exquise boîte en marbre Rosso Levanto tessellé de Maitland Smith, vers les années 1990. Cette boîte octogonale à faces inclinées est revêtue d'un magnifique marbre rosso levanto te...

Lee Porzio, Untitled, Oil on Gesso Board with String, ca 1960s. Le tableau mesure 32 : de haut x 48" de large ; avec le cadre, le tableau mesure 33-1/2 de haut x 49-3/4" de large. ...

"Geometrics in Space", acrylique sur toile dans un cadre d'artiste blanc, signé H Karp '80. Grande peinture graphique dans des tons vifs de bleu, de vert, de rouge et de blanc. Artis...

Cornelia (Corrie) Johanna Schmidt-Tom (1934-2020), Américaine d'origine néerlandaise, Fabulous Rectangular-Form Fiber Art en rouge vif, violet, rose, bleu, orange et blanc avec une b...

Tabouret Shroom de Karim Rashid conçu pour IDEA, Japon en 1998. Cette version en vinyle argenté était une édition limitée et est signée et numérotée #4/57 sur le tissu étiqueté IDEA ...

George Herms, Californie (né en 1937), "Handle", 1997. Assemblage d'objets trouvés. Technique mixte comprenant le métal, le bois, le fil de fer, le papier journal, la moquette et le...

Andrew Mandolene "Jardin vert Acrylique sur toile Non encadré DIMENSIONS : 24" w 36" h Signé en bas à droite AM 20. ANDREW MANDOLENE (né en 1960) Andrew Mandolene est l'un de c...

Andrew Mandolene "Color Crash" Acrylique sur toile Encadré DIMENSIONS : non encadré - 18" w 24" h tel qu'encadré - 19.5" w 25.5" h Signé en bas à droite AM 20. ANDREW MANDOLENE ...

Andrew Mandolene "Les prouesses du rose" Acrylique sur toile Encadré Dimensions : sans cadre - 24" w 36" h encadré - 25.5" w 37.5" h Signé en bas à droite AM 20. ANDREW...

Andrew Mandolene "Gig grise" Acrylique sur toile Encadré DIMENSIONS : sans cadre - 36" la 48" h tel qu'encadré - 37.25" w 49.25" h Signé en bas à droite AM, 20. ANDREW MANDOLE...

Andrew Mandolene "L'heure de la sarcelle Acrylique sur toile Diptyque non encadré En raison de la taille de ce tableau, il est recommandé de le suspendre à des anneaux en D. Des ann...

Andrew Mandolene "Purge rose Acrylique sur toile Non encadré Signé en bas à droite AM, 20. En raison de la taille de ce tableau, il est recommandé de le suspendre à des anneaux en...