Sims Reed Gallery Dessins et aquarelles

"Picador" 1966 Composition expérimentale surréaliste Intrigante œuvre de mixed-media de l'éminent artiste californien Morris Broderson (né en 1928 et décédé en 2011). Un picador est...

Critiques d'art et touristes, illustration originale à l'aquarelle pour le New Yorker Illustration originale à l'aquarelle réalisée pour le magazine The New Yorker par l'artiste Eld...

Dessin du livre de Kenny Scharf 1998 : Catalogue de l'exposition Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf de 1990 comprenant un dessin de Kenny Scharf signé et dédicacé. Pour...

Dessin de fleurs de Takashi Murakami 2018 : Un dessin unique de Takashi Murakami réalisé à la main, reprenant les 2 motifs les plus emblématiques de l'artiste : Fleurs et DOB. Cette œuvre a été exécutée en 2018 sur la page de garde intérieure du catalogue de l'exposition 2018 : Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg. Signé et daté à la main. Support : Dessin au feutre sur une page intérieure du catalogue de l'exposition (Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg). Dimensions approximatives. 11,25 x 9,5 pouces. Signé et daté à l'encre sur le bord inférieur. Une pièce unique. Très bon état général. Provenance : Collection privée, Washington, C.A.D.C. Swann Auction galleries New York. Takashi Murakami (américain/japonais, né en 1962) est un peintre et sculpteur célèbre pour avoir intégré dans son œuvre les beaux-arts, le mercantilisme, l'esthétique japonaise et la critique culturelle. Murakami a obtenu sa licence, sa maîtrise et son doctorat à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a étudié le Nihonga (peinture japonaise traditionnelle). Il s'est fait connaître en tant que sculpteur au début des années 1990, en explorant dans ses œuvres les otaku (terme japonais désignant l'obsession pour les anime et les dessins animés) et les contradictions entre la société japonaise contemporaine et la culture américaine. En 1996, il a créé la Hiropon Factory au Japon, qui s'est ensuite transformée en Kaikai Kiki Co., Ltd, une grande société de création artistique et de gestion d'artistes. Murakami est également commissaire d'exposition et observateur critique de l'art japonais. En 2000, il fonde le mouvement "superflat", un style post-moderne s'inspirant des mangas japonais (bandes dessinées créées au Japon), du graphisme, des estampes et des sérigraphies traditionnelles japonaises. Tout au long de sa carrière, Murakami a de plus en plus brouillé les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire en marquant ses œuvres d'art et en les transformant en produits dérivés, notamment avec le célèbre personnage Mr. Dob. Son intérêt pour l'aspect commercial de l'art a atteint son apogée en 2003, lorsque l'artiste a commencé à collaborer avec Marc Jacobs pour redessiner le logo et les sacs à main de Louis Vuitton. Murakami vit et travaille actuellement à Tokyo et à New York. Catégories connexes Pop Art, Artistes de Tokyo, Japon, Art asiatique contemporain, Fleurs de Murakami...

Les dessins de crânes sont souvent appelés vanités. Ils contiennent souvent des collections d'objets symbolisant l'inévitabilité de la mort ainsi que le caractère éphémère et la vani...

Keith Haring (sans titre) 1989 dessin : Ce dessin original des années 1980 de Keith Haring a été exécuté par l'artiste à l'occasion d'Art Cologne, en Allemagne, en 1989. L'œuvre représente une figure emblématique dessinée à la main par Keith Haring qui interagit avec le programme de la foire d'art. L'œuvre comporte en outre une signature audacieuse et bien préservée de Haring et est datée "89" à côté du cercle caractéristique de Haring. Médium : Encre sur pliage Programme de l'exposition Art Cologne 1989. Dimensions globales plié ouvert : 15.75 x 8 pouces. Zone présentant un dessin : 8 x 12 pouces. Signes mineurs de manipulation ; autrement très bon état général ; dessin et signature : gras et bien conservés. Signé : "89 K. Haring". Une pièce unique. Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Historique des ventes aux enchères connexes : Vente d'art urbain ArtCurial février 2014. Keith Haring (Américain, 1958-1990), artiste pop et graffiti, a eu une carrière brève mais prolifique, centrée sur la vision d'unir le "grand art", l'esthétique urbaine et les espaces publics au moyen d'œuvres humoristiques, irrévérencieuses et poignantes. Né en Pennsylvanie, Haring a fréquenté l'Ivy School of Art de Pittsburgh pendant deux ans, prévoyant de devenir un artiste commercial. Cette voie ne le satisfait pas et il choisit plutôt d'étudier à la School of Visual Arts de New York, où il rencontre ses collègues artistes Jean Michel Basquiat et Kenny Scharf. Haring s'est immergé dans la culture des rues et des clubs de la ville et, en 1980, il a commencé à couvrir les panneaux d'affichage vierges des murs des stations de métro avec ses dessins à la craie Subway. L'art public audacieux de Haring a attiré l'attention de plusieurs galeries et, au début des années 1980, il peignait des œuvres néo-pop et de grandes peintures murales à plein temps. Dans un effort pour rendre son art largement accessible, Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 dans le centre-ville de New York, vendant des articles commerciaux ornés de sa signature, l'imagerie cartoonesque. Haring a combiné le graffiti, le hip-hop et l'esthétique urbaine, représentant fréquemment des animaux, des figures, des icônes commerciales, des images sexuelles et des motifs enfantins dans des pièces à la fois ludiques et préoccupées par des questions sociales. Son travail est devenu de plus en plus conflictuel après le diagnostic du sida en 1987. Haring a décidé de travailler plus dur que jamais dans les années qui lui restent, créant des pièces à une vitesse fervente et consacrant son art à l'action sociale en plus de son expression personnelle. En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dont l'objectif est de promouvoir des programmes artistiques et des espaces publics pour les enfants, et de sensibiliser au sida. Il est décédé le 16 février 1990 à New York à l'âge de 31 ans. Outre les centaines d'expositions organisées de son vivant, Haring a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à New York, San Francisco, Paris, Tokyo et Berlin depuis sa mort. Catégories connexes Des dessins de Keith Haring...

Andy Warhol (1928-1987) is maybe the most influential and valuable American artist of the 20th century. While he is renowned for his iconic Pop art portraits, Caviar20 has been exploring and offering his inimitable works on paper from the 1950's. We believe this is an important, and for the time being, accessible and under-appreciated part of his legacy. During the 1950's Warhol established his reputation in New York City as an illustrator for numerous fashion publications and businesses. His succinct line drawings were modern and gentle, realized with a brave yet delicate gay sensibility. The images he created "off the clock" from his fashion commissions were romantic sketches, day-dreams of crushes, hunks and friends. His 1956 exhibition, Studies for a Boy Book, was a commercial failure because of the queer and erotic subject-matter. In recent years there has been new wave of scholarship and commercial interest in the early work created prior to Pop Art. Taschen, the legendary art book publisher, released Andy Warhol: Love, Sex & Desire which celebrates his drawings of the male form - and inspired a new generation of collectors and curators to re-examine this material. Warhol had many muses; both real and imagined. Drawing of a Boy / Butterflies is one of many works where the subject’s identity is left to our imagination. Warhol portrays the delicate outline of a man who parts his lips and meets his gaze. This work is exceptional due to the surprising screen print on the verso. When flipped, this drawing is supported with a graphic pattern...

Artistics : Wifredo Lam, Cubain (1902 - 1982) Titre : Sans titre - I Année : 1957 Moyen : Crayon et pastel sur papier, signé et daté à gauche. Format du papier : 22 po x 26,5 po...

Antonio Monasterio - Femme au grand chapeau et table avec vase. N° 2 • Technique : Technique mixte sur papier (pastels, cire et stylo rouge) • Dimensions : 56 x 44 cm • Signature...

" Swim " est une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier 300g de haute qualité par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Le rendu dessiné à la main rappelle et s'inspire du word ar...

Pastel, crayon, fleurs en pétales, couleur et encre sur papier. La base de ce dessin est du papier Fabriano de 120g /m2. J'utilise des teintures naturelles de fleurs, d'herbes, de f...

Sans titre - Scène surréaliste est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Albert Debois en 1973. Pastel de couleur mélangé sur papier. Signé à la main et daté dans la...