Valentina Safarian Fine Art Peintures - Nature morte

Le portrait de nu original de John Silhouette "The Embrace" (2015) est une belle peinture surréaliste à l'huile sur panneau qui représente une figure masculine nue athlétique embrass...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Pocket Wild Apple [2022] original et signé à la main par l'artiste Peinture à l'huile sur toile Taille de l'image : H:15 cm x L:15 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:5 c...

Nature morte très empâtée de fleurs aux couleurs vives dans un vase par Doreen Gadsby (australienne, née en 1926). Signé "Gadsby" dans le coin inférieur droit. Présenté dans un cadre...

Quadrature lumineuse avec mazzo di fiori arancioni su fondo verde

L'article est en excellent état et n'a été exposé que dans une galerie. L'article comprend un cadre fabriqué sur mesure ; les dimensions du cadre sont d'environ 14 x 18 pouces. Laur...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Pocket Damson de Dani Humberstone révèle la maîtr...

Pocket Pale Blue Sloes est une peinture à l'huile originale réalisée par Dani Humberstone dans le cadre de sa série Pocket Painting, qui comprend des peintures à l'huile réalistes à ...

Reaching Higher, peinture originale contemporaine signée d'un paysage floral en empâtement 36" x 24" x 1.5" (HxLxP) Huile sur toile Signé à la main par l'artiste. Le sujet des tourn...

Le portrait de nu original de John Tarantola "Holding Back the Moon" (ca. 2018) est une magnifique peinture surréaliste à l'huile sur panneau qui représente un jeune homme nu et athl...

"Cerisier japonais" est une peinture qui rend hommage à la beauté naturelle et à l'élégance intemporelle de cet arbre à fleurs. Mon intention était de conserver la tendresse et la f...

"La fleur ne connaît pas le lendemain Ce tableau ressemble à une bouffée d'air d'un jardin secret, transportant le parfum d'une rose au cœur de la maison. La fleur, qui se décline e...