Sculptures abstraites céramique

La sculpture Altar Bowl with Weapon de l'artiste américain contemporain Richard Hirsch a été assemblée en 2000. Il s'agit d'argile tournée et fabriquée à la main avec des glaçures bl...

L'artiste céramiste américain contemporain Richard Hirsch Ceramic Crucible Sculpture #17 a été réalisée en 2011. Il s'agit d'une argile jetée au tour et fabriquée à la main, d'un grè...

La sculpture Scholar Rock Cup Sculpture #16 de l'artiste céramiste américain contemporain Richard Hirsch a été assemblée en 2016. Il s'agit d'argile tournée et fabriquée à la main, d...

La sculpture en forme de coupe de roche savante de l'artiste céramiste américain contemporain Richard Hirsch a été assemblée en 2011. Il s'agit d'un objet en terre cuite jeté au tour...

L'artiste céramiste américain contemporain Richard Hirsch Ceramic Crucible Sculpture #25 a été réalisée en 2011. Il s'agit d'une argile jetée au tour et construite à la main, cuite à...

La sculpture collaborative Crucible Project Sculpture des artistes céramistes américains contemporains Richard Hirsch, Scott Meyer et Ken Baskin a été créée en 2013 et est cuite au b...

La sculpture de l'artiste américain contemporain en céramique Richard Hirsch, intitulée Pedestal Bowl with Weapon #16, est cuite au raku, construite à la main avec une glaçure noire,...

Le mortier et pilon de verre n° 30 de l'artiste américain contemporain Richard Hirsch est cuit au raku, fabriqué et sculpté à la main. Deux pièces distinctes en grès cuit au bois son...

Le bol d'autel avec arme en verre #31 de l'artiste céramique américain contemporain Richard Hirsch est cuit au raku, construit et sculpté à la main. Deux pièces distinctes de grès cu...

Cette sculpture de pagode en céramique blanche est un accent architectural gracieux qui s'inspire du design traditionnel de l'Asie de l'Est. Avec ses niveaux étagés, ses fenêtres arq...

MALCOLM MOBUTU SMITH L'amour nous Up&Up, 2010 Grès, engobe et glaçure 15 x 14 x 17 pouces "Une image nostalgique et maladivement sarcastique montrant l'ur-jigaboo tiré vers l'extase...

La sculpture de table Binding Time (Black Grid with Spheres) de l'artiste céramiste américaine contemporaine Joanna Poag fait partie d'une série. Il s'agit d'une argile fabriquée à l...

Nous avons récemment acquis plusieurs pièces du céramiste danois contemporain Henrik Folsgaard. Son travail rappelle celui du céramiste américain George Ohr, dont l'œuvre est considé...

La sculpture de table Binding Time (Black Grid with Coils) de l'artiste céramiste américaine contemporaine Joanna Poag fait partie d'une série. Il s'agit d'une argile fabriquée à la ...

La sculpture de table Binding Time (Small Grid with Leaves) de l'artiste céramiste américaine contemporaine Joanna Poag fait partie d'une série. Il s'agit d'argile fabriquée à la mai...

Doodle Sculpture I par Sophie Rogers Dimensions : D 14 x L 23 x H 30 cm Matériaux : Céramique, glaçure Autres couleurs de glaçure disponibles. Créée à partir de croquis réalisés dan...

Sculpture murale unique en céramique de Carlo Zauli. Pièces sculpturales vivantes sur une plaque de céramique en forme de grille, montées sur une pièce de bois originale.

Ensemble de trois petites sculptures abstraites en pierre blanche, sculptées à la main en céramique. Les sculptures ressemblent aux falaises blanches de la côte britannique. Elles so...

Sculpture de gribouillis II par Sophie Rogers Dimensions : D 14 x L 23 x H 24 cm Matériaux : Céramique, glaçure Autres couleurs de glaçure disponibles. Créée à partir de croquis réa...

Ensemble de sept vases bulbeux tournés de Studio Pottery avec des cols en forme de pneu roulé Moderne du milieu du siècle, émaillés dans des tons ocre et terre naturelle et de différ...

Sculpture en grès n° 44, tonfisk de Ciona Lee Unique en son genre Dimensions : L 14,5 x P 6 x H 11,5 cm Matériaux : Grès cérame noir, glaçage blanc givré Variations de taille et...

Une magnifique sculpture mixte réalisée par le célèbre artiste israélien Dror Karta. Cette sculpture a fait l'objet d'une exposition itinérante et est illustrée dans le livre. L'expo...

Charmant groupe en porcelaine de Meissen allemand de la fin du XIXe siècle intitulé "Broken Eggs" (œufs cassés) Il possède de magnifiques couleurs vives. Signé des épées croisées ble...

Grande sculpture italienne en céramique des années 1960, fabriquée à Faenza.

École toscane, XVIIe siècle Vierge à l'Enfant - de l'Impruneta Tondo Mesures : Terre cuite polychrome, 65 x 46 x 10 cm Ce relief en terre cuite polychrome, s'élançant douce...

BG 442 sculpture artisanale de Bronwen Grieves Dimensions : D 40 x L 22 x H 19 cm MATERIAL : grès noir, engobe blanc. D'autres modèles peuvent être réalisés. Cuisson à 1180 C. Bron...

Grand vase sculptural en poterie d'atelier créé au tour par le céramiste néerlandais Piet Knepper, du Studio Mobach, dans les années 1980. La glaçure semi-mate vert Sage et la forme ...

Sandra Zeenni "Nobe Blanche Otra", 2014. Petit objet en faïence avec une glaçure blanche lisse sur un corps en argile ivoire. Ces pièces sont destinées à être touchées et à se se...

"Purple Dawn", une pièce de sculpture en céramique du potier japonais Kiyoharu Ichino (1957-). Acheté à Touching Stone, Santa Fe, Nouveau-Mexique, en 2003. La tradition rencontre la ...

Looking for Equilibrium Sculpture de MCB Ceramics Pièce unique. Dimensions : D 20 x H 55 cm. Matériaux : Céramique. Numérotée et signée par l'artiste. Toutes les mesures sont indic...

Faïence. Fabriqué par Superego Editions, Italie. Dessous avec impression par transfert "A. Branzi/Superego/Editions'. 2007. Biographie Les éditions Superego sont nées en 2006, me...

Le bol d'autel avec arme en verre #22 de l'artiste céramique américain contemporain Richard Hirsch est cuit au raku, construit et sculpté à la main. Deux pièces distinctes en grès cu...

Sculpture Light 32 de Laura Pasquino Unique en son genre Dimensions : D 32 x H 32 cm Matériau : Porcelaine blanche non émaillée. Laura Pasquino Incorporant des références aux ancie...

Nascent, 2024 (Céramique, C. 13.5 in. h x 12 in. w x 12 in. d, Object No. : 4284) L'œuvre de Toni Losey est animée par un courant sous-jacent de rythme et d'organisation. La répéti...

Sculpture figurative chic de style moderniste du milieu du siècle, en or plaqué, par Jaru, Californie. Cet exemple représente un homme allongé au repos. Le clin d'œil de l'artiste au...

Ensemble de 3 jardinières en céramique bleue de Hatsu Dimensions : D 23 x H 18 cm, D 16,5 x H 14 cm, D 13 x H 12 cm. Matériaux : Céramique. L'introduction de nos jardinières en céra...

Ensemble de 2 vases sphériques géants bubl de 101 Copenhagen. Conçu par Kristian Hansen et Tommy Hyldahl. Dimensions : L75 / L33 / H100 cm. Matériaux : céramique. La collection...

Sculpture abstraite formée à la main en forme de gros coquillage et émaillée en brun rouille. Sa forme organique est accentuée par la façon dont il se penche sur le côté, reposant da...

Vase Rituals de Lisa Geue Dimensions : D 19,5 x L 13 x H 13 cm MATERIAL : Terracotta, lavage au kaolin, glaçures Shino, cuissons multiples. Non fonctionnel. En faisant des re...

Ce vase fait partie d'une série de vases remarquables du céramiste danois contemporain Aage Birck, dont les formes élégantes et les glaçures visuellement texturées sont uniques dans ...

Plaque murale sculpturale unique en céramique Perignem des années 1950, réalisée par F. Sanchez (signée). Cette beauté se présente en noir anthracite avec des couleurs rouges et vert...

Les vases à trois cylindres de Studio Pottery dans les tons blancs sont très sculpturaux et présentent un caractère rugueux naturel créé sur le tour par des céramistes hollandais hau...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Totem en céramique conçu par Alessandro Mendini, Italie. Estampillée A.MENDINI édition Superego fabriquée en Italie, signée à l'intérieur de la base. Alessandro Mendini (né le 16 ao...

Vases contemporains en poterie décorative hollandaise de studio à décor géométrique et marbré dans des couleurs d'argile originales avec des tons de terre par Hans Naus en 2007 en éd...

Une jarre en grès émaillé avec couvercle du céramiste américain Robert Chapman Turner (1913-2005) intitulée "Ashanti". Le navire a été fabriqué en 1974, acheté en 1978 et conservé da...

Sculpture Haniwa Warrior 12 de Noe Kuremoto MATERIAL : sculpture en grès noir Dimensions : D11 x L33 x H59 cm Mon interprétation de la figurine d'argile ancienne Haniwa.* Pendant d...

Trish DeMasi Navire Spora, 2021 Grès émaillé et moucheté brut Mesures : 11 x 12 x 22 in.

La Collection S est caractérisée par des textures rugueuses, des fissures, des formes irrégulières et des couleurs non reproductibles qui reflètent magnifiquement l'essence du crépus...

Titre : Perianth 06 Année : 2021 Sculpture céramique de forme libre réalisée à partir d'un mélange d'argiles de grès à haute teneur en fer collectées à la main par l'artiste dans le...

Ensemble de 3 incroyables sculptures abstraites en céramique réalisées par l'artiste californienne Judith Pike. Ces sculptures en céramique au rendu magnifique sont une étude de la f...

Fragments de sculpture murale de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 15 x L 50 x H 70 cm. MATERIAL : Porcelaine, or et jasmonit. Je crée ...

Sculpture en porcelaine créée par l'artiste chinois Kzeng Jiang pour la collection The Guest. Cette version de The Guest est réalisée par Kzeng Jiang, le premier artiste chinois à re...

Grand récipient abstrait en céramique avec différentes nuances de bleu par l'artiste de la Bay Area, Justin Hoffman circa 2021. Artistics (né en 1974) est un artiste céramiste et pei...

Yves CIRCA (1936-1995) grande sculpture en terre cuite, vers 1960-1970 Intérieur extérieur.

Malcolm Mobutu Smith Li'l Tuffy à la dérive dans une mer de périls, 2019 Grès, engobe et glaçure Mesures : 8.5 x 8 x 9 pouces "Cette pièce représente un personnage appelé Li'l ...

Malcolm Mobutu Smith Whitewash, 2010 Grès, engobe et glaçure 10 x 19.5 x 18.5 in whitewash est une œuvre purement absurde - le déploiement d'un personnage réel créé pour la com...