Sculptures abstraites françaises

Sculpture Lave d'or, de Jean François Reboul, réalisée en béton, pigments et feuille de cuivre doré. Un "certificat d'authenticité" fourni par ...

Toit en terre cuite vernissée, début du 20e siècle. Dessus en terre cuite vernissée du début du 20e siècle. H : 37cm, L : 36cm, P : 21cm

David Erevantzi (1940-) : "Maternité" Sculpture originale en bronze patiné représentant une mère et son enfant sur un socle en pierre provenant d'Erevan (Arménie) Signé : "David Er...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture intitulée "Soleil", en métal laqué vert. Œuvre d'un artiste français contemporain. Dimensions : H 180 x L 90 x P 70 cm Référence : LS62...

Porte-parapluies français classique et moderne du milieu du siècle dernier, un objet charmant. Sculpture étonnante, conserve les boules peintes d'origine, usure conforme à l'âge et à...

Jean Campa, par. Sculpture en fer patiné et découpé. Making Works français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 70 x L 77 x P 60 cm : H 70 x L 77 x P 60 cm Référence : LS...

Sculptures en céramique pour écrans et cloisons de séparation, Natasha Dakhli, 2021 _______ Dimensions : H 185 cm x L 140cm _______ Sculptures rotati...

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Couple de Mai", en métal corten. Cadre en chêne blond. Travaux d'artistes contemporains. Dimensions : H 165...

Jean Campa, par. Sculpture abstraite ou géométrique en fer patiné. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 80 x L 70 x P 40 cm Référence : LS62191309U

Cubique a été créé en 2021 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa traje...

Coupé 013 fabriqué à la main par Lovebuch Dimensions : Ø 26 x H 22 cm Matériaux : Grès, pièce artisanale Katia travaille le bois et l'argile, ces matériaux bruts et puissamment expr...

Paire de petits obélisques en marbre noir et gris de style Napoléon III, 20e siècle. Paire de petits obélisques de style Napoléon III, 20e siècle, en marbre noir et gris. H : 40cm, ...

Story board par Perrin & Perrin, 2016 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs indivi...

Art métallique d'un char d'assaut c1970 Voici une pièce étonnante d'artisanat qui transcende la simple décoration : un réservoir en ferraille fait à la main dans les années 1970, hab...

Léopoldine a été créée en 2022 par le designer français Eric de Dormael.n bronze et, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoire es...

Ce bracelet en argent sterling est martelé à la main. Il est également disponible en laiton plaqué or. Les bijoux de Jarrige sont plus des compagnons que des ornements, ils augmen...

Bracelet de Jacques Jarrige plaqué or et martelé à la main. Issue de la première collection de bijoux du sculpteur français qui a été présentée en avant-première à Loot 15, Museum of...

Du matin au soir par Perrin & Perrin, 2021 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs i...

Sculpture en bronze sur socle en marbre, figure d'homme assis. France, années 1940.

Sculpture vintage surdimensionnée en laiton fin d'après J. Moigniez pour By. Cette sculpture est minutieusement décorée de détails qui lui confèrent une impression de réalisme. La pi...

Sculpture contemporaine française en forme de disque en papier ondulé. Fabriqué à la main à partir de papier ondulé. Sur support en fer.

François Stahly (1911-2006, Allemagne/France) : "Les Trois Bourgeons" Sculpture originale en bronze patiné noir 1939, France Signé : "F.Stahly". Numéroté : "1/8", gravé sous la bas...

Sandra Zeenni "Nobe Blanche Otra", 2014. Petit objet en faïence avec une glaçure blanche lisse sur un corps en argile ivoire. Ces pièces sont destinées à être touchées et à se se...

Cette décoration baroque française en bois du XXe siècle présente des motifs fruitiers richement sculptés et des traces de sa finition polychrome d'origine, offrant un exemple frappa...

Lyre Ecrire de Perrin & Perrin, 2000 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individu...

Entre ciel et terre par Perrin & Perrin, 2018 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs...

Echafaudage a été créé en 2016 par le designer français Eric de Dormael en bronze, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoire est ...

Le Brash par Perrin & Perrin, 2019 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individual...

Embers par Perrin & Perrin, 2008 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individualit...

Nuage blanc de Perrin & Perrin, 2023 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individu...

Sculpture murale « Like In Water » de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 10 x L 26 x H 43 cm. MATERIAL : Porcelaine, métal et or. Je crée des pièces en porcelaine sur m...

Etonnant groupe de pieds de lampe en céramique moderniste réalisés à la main par Jean Roger... Vendu exclusivement au célèbre studio Paul Jones à New York... Apparemment, des bases o...

Installation murale "Lagune" en verre brun soufflé à la bouche, par Verre Kobalt. Présenté à la Biennale Révélations 2025 au Grand Palais à Paris. Entièrement fabriquée à la main, c...

Kubkub a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajec...

Le Trône Sculpture en céramique émaillée et époxy noir par Lucile Rebeirot Dimensions : D 35 x L 35 x H 52 cm. MATERIAL : Céramique émaillée et époxy noir. Né en 1988, il vit et t...

Sculpture originale en terre cuite de Michel Lucotte, signée et datée de 1959. Pièce unique. Hauteur : 54 cm (21.6 pouces) Largeur : 30 cm (11.8 pouces) Profondeur : 17 cm (6.7 pouce...

Broche en bronze doré articulée en trois parties nommée "Le Travail Dominant le Mond" par la joaillière et sculptrice française Line Vautrin (1913-1997) vers les années 1950. Il s'ag...

Sculpture abstraite en bois d'olivier réalisée par un artiste inconnu, probablement fin du XXe siècle ou début du XXIe siècle. En suivant le grain du bois, la sculpture offre de mult...

Disque en céramique émaillée polychrome. Pièce unique.

Superbe sculpture en céramique et en argile. . France, vers 1960. . 60s. . Il s'agit d'une forme libre qui rappelle certaines œuvres de Cesar, En particulier ses compressions. . Dim...

Admirez l'allure captivante de cette sculpture abstraite moderne du milieu du siècle, fabriquée en bois d'ébène massif par un artiste inconnu en France dans les années 1960. Cette pi...

Terre par Perrin & Perrin, 2013 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individualit...

Intéressant travail artisanal français des années 1970 Sculpture en fer forgé et soudé Cette pièce très décorative s'inscrit dans la lignée d'autres designers tels que Cesar et Franç...

Lampe géométrique moderne française du milieu du siècle en laiton émaillé, verte, Maison Barbier, années 1970. Rare pièce sculpturale du siècle dernier. Corps de lampe composé de deu...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Superbe paire de sculptures en résine sur piédestal, aux formes plutôt organiques. . Abstrait, illusionnisme, modernisme et minimalisme. . Fin des années 70. . Origine : France. . Da...

Une sculpture géométrique, haute et frappante, de l'artiste français renommé Guy Lartigue, qui est notamment salué pour ses fontaines monumentales d'extérieur et ses œuvres sculptura...

Installation composée de 14 lames d'acier et de métal peint, sur des socles en ciment taillé Cette installation a été réalisée à la Biennale de Venise en 1988, pour l'exposition Cure...

Très impressionnante paire de putti en bronze patiné français du XIXe siècle, chacun cueillant des raisins et reposant sur des socles en marbre vert panaché, vers 1880. Lot 80 N/H

Ivan et Chantal Wolkoff. sculpture en lucite laiton, métal et pierre précieuse, quartz et pyrite. signée par l'artiste sur la lucite et le métal.

Magnifique sculpture abstraite moderne fabriquée en France dans les années 1960. Cette sculpture est réalisée en bois de chêne massif, dont le grain et la texture sont magnifiques. F...

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Pierre Sabatier Sculpture "Charbon" - Édition posthume en bronze, édition de 25 exemplaires France, 1974 Dimensions : 13 x 14 x 12 cm

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.