Sculptures - Abstrait - XXIe siècle et contemporain

La collection Ark de Po Shun Leung est née de ses rêves de paquebots. Lorsque les sirènes ont hurlé à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale, la ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Superbe sculpture diorama de Serge Mansau simulant un arrêt sur image sur un téléviseur d'époque. Sur la face extérieure du verre thermoformé, au centre de l'écran, apparaît le mot "...

Branche de bouleau blanc abstraite et naturelle sur un support chromé dans un design italien 21ème siècle. Il s'agit d'une branche de bouleau naturel laqué blanc mat montée sur un s...

Sculpture shift bronze all in solid bronze en finition bleu-vert foncé.

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture sur pied intitulée "Le Baiser", en métal laqué orange. Œuvre d'un artiste français contemporai...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Trois colonnes lumineuses en résine de Pauline Couble, une jeune artiste contemporaine. Pièces uniques, fabriquées à la main. Bases en métal chromé. Colonne N°1 : Hauteur 223 cm (87....

Monica Franco Sculpture faite à la main avec du fil de coton. Pièce unique. Mexique L. 25 cm, D. 15 cm, H. 54 cm W. 18 cm, D. 12,5 cm, H. 48 cm

Cette création en porcelaine est un exercice artistique conçu par le designer japonais Yasumichi Morita pour Lladró qui nous parle de la beauté de la vie et de l'importance des rêves...

Enclosed Form in Speckled Mint & Charcoal No 109" est un vaisseau sculptural unique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela. La pratique professionnelle de la céramique d...

Super Egg Golden Brown" est une œuvre d'art en verre unique de l'artiste suédois Bertil Vallien. La série Super Egg de Vallien, issue de la Collection Artistics de Kosta Boda, fait ...

La sculpture de Jordi Alcaraz. Sculpture réalisée en céramique émaillée. Pièce unique Signé Circa 2016, Espagne. Excellent état. Alcaraz a commencé une super carrière artistiqu...

Sculpture murale en or Ramé par NITUSH AROOSH Dimensions : Ø 100 cm. Matériaux : Acier inoxydable. Disponible en différentes finitions. Toutes nos lampes peuvent être câblées en fo...

Podium double Ripped Wood de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 27 x H 91 cm (les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Individual Twist in Sapphire" est une sculpture en verre unique réalisée par l'artiste britannique Nina Casson McGarva. Casson McGarva coule d'abord son verre dans un moule plat où ...

Exceptionnel et rare fauteuil Voyager avec pouf conçu par l'artiste Gaby Fois Dorell pour Saporiti, Italie. Gaby Fois Dorell est une artiste et designer franco-américaine connue pou...

Toutes nos sculptures totémiques sont sculptées à la main en Afrique australe à partir de bois d'alpage africain durable par un groupe d'artistes zimbabwéens qui fixent leurs propres...

ÉLÉMENTS Enracinée dans l'artisanat traditionnel, cette série de sculptures uniques en leur genre est une recherche sur les langages de l'ornementation. Tous sont fabriqués à part...

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Une magnifique sculpture de la célèbre artiste et sculptrice Marina Gutierrez datant de 2007. Il est intitulé En Aqua Memoriam 1. Il est en bon état avec quelques imperfections. La ...

Bol flottant en céramique avec glaçures vertes. Signature de l'artiste sur la face inférieure.

La terre cuite moulée à la main forme la base de cette lampe, dont les rayures sont finies au plâtre noir et ornées de pointes en acier bronzé. Il s'agit d'une pièce audacieuse qui t...

Lars Dan, artiste danois né en 1960. Sculpture en grès émaillé. Forme organique et abstraite - selon l'artiste lui-même, la sculpture représente des perso...

Sculpture abstraite contemporaine en résine intitulée "White Pill Portal", une pièce rectangulaire en résine blanche avec un cercle central translucide dans lequel sont suspendues di...

Anfora noir et blanc avec fond blanc. Verre soufflé à la main, gravé à Murano Venise. Verre de Murano, poli. Fabriqué en 2006.

Expérimentation de nouvelles formes avec la terre rouge d'Ibiza Faïence, résines, assemblages, formes et couleurs. Une sculpture en terre cuite avec une cage en fer forgé à la main....

Gota - Pichet sculptural en forme de bouteille de table -décoration de l'esprit, le printemps de l'âme Il s'agit d'une pièce décorative qui mélange de l'argile noire d'Oaxaca et de...

Rings V" est une œuvre d'art en verre unique de l'artiste suédoise Ann Wåhlström. Au cours de sa carrière, Wåhlström a conçu des objets pour de nombreuses entreprises internationa...

Création en porcelaine représentant la dernière création de Jaime Hayon. Une œuvre qui parle d'attention à soi et d'harmonie. La dernière création en porcelaine de Jaime Hayon pour L...

Après presque un an de travail, nous sommes ravis de vous présenter notre nouvelle collection, disponible dès à présent en pré-commande. La sculpture au sol New Moringa existe en 3...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

La collection Mosai s'inscrit dans la continuité de l'exploration du verre par Lucas Recchia, qui utilise des feuilles de verre coloré assemblées comme des mosaïques pour créer des c...

Lun 0.2" est une sculpture en bois unique réalisée par l'artiste britannique Donald Baugh. Donald Baugh est né à Londres et, de un à huit ans, il a vécu en Jamaïque avec ses grands-...

Ce vase en céramique peint à la main présente des illustrations de nos monstres classiques. Le vase est recouvert d'une glaçure brillante qui convient parfaitement aux fleurs du jard...

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Sculpture Dolmen bronze Le tout en bronze massif vert.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Bol tubulaire contemporain en porcelaine française faite à la main. Chaque pièce est fabriquée à la main et assemblée pour former un bol. Inspiré par les pousses organiques de la mer...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

La collection de la designer Selma Hamstra, basée à Rotterdam, a été lancée lors de la semaine du design de Milan 2021. la collection 'Her Masters Voice' contient des designs en verr...

Silo est une sculpture qui fonde sa beauté sur le matériau dans lequel elle est réalisée. Fabriquée à partir d'argile sauvage des montagnes de la Mixteca, cette argile est nettoyée ...

Bronze à patine brune par Arman Fernandez, Coupe violin II Hommage à Picasso Signé à la base, fonderie Bocquel 50/100 Hauteur 64 cm Largeur 20 cm Profondeur 16.5 cm

Sculpture abstraite aux belles lignes courbes. Sculpture en plâtre Pièce unique. Œuvre d'art signée. Mesures : 70 x 52 x 35 cm.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

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Vug in Dark Amber & Olive" est une sculpture unique soufflée à la main par l'artiste britannique Samantha Donaldson. Créées par des couches de verre coloré, les couleurs transparent...

Porte-plume en laiton Carl Auböck Modèle #7259 'Spiral'. Conçu dans les années 1950, ce porte-stylo ou porte-crayon incroyablement raffiné et sculptural est exécuté en laiton patiné ...

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Il s'agit d'un magnésium sculptural qui provient d'une forme naturelle du minéral dolomite. Il est façonné selon le procédé Pidgeon, qui consiste à réduire thermiquement l'oxyde de m...

Edition limitée à 199 pièces. Toutes les céramiques Bitossi sont entièrement réalisées à la main par nos artisans à chaque étape du processus de production. Riedizione Archivio St...

Réalisé à la main en argile rouge réfractaire. Décor de bandes horizontales peintes à la cire et à la glaçure turquoise brillante, avec une base blanche craquelée. Année de producti...

La petite version de The Guest est la contribution du célèbre designer Supakitch au projet qui invite des artistes de premier plan du monde entier à personnaliser ce personnage spéci...

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Paradise 10 Artistics" est une sculpture en verre unique créée par l'artiste britannique Amy Cushing à l'aide de techniques hybrides de fabrication du verre à la main. Combinant le ...