Mobiles Asie du Sud-Est et sculptures cinétiques

La Reine ovale de Patrick Coard Paris est la quintessence de l'art luxueux, une sculpture à couper le souffle qui attire l'attention par sa présence royale et son exécution exquise. ...

Cet exquis ensemble de deux boîtes en chêne noir offre une touche sophistiquée et moderne à tout décor. Chaque boîte, l'une ovale et l'autre rectangulaire, est soigneusement fabriqué...

Nous sommes ravis de proposer à la vente cette très rare marionnette à fils Liberty's London, en stock neuf. Un bel exemple et une grande taille, il est 100% neuf dans sa boîte, il ...

Vibrante sculpture contemporaine sur pied en papier mâché, dans le style de Niki de Saint Phalle Cette étonnante sculpture en papier mâché rayonne de joie et d'énergie grâce à sa pal...

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

Ce superbe coffret de deux boîtes de Kifu Paris, fabriqué en luxueuse coquille de stylo noire, est un chef-d'œuvre d'opulence et de sophistication. L'irisation naturelle de la coque ...

Ce chef-d'œuvre sculptural, "La Tour déconstruite", de Patrick Coard Paris, redéfinit l'art moderne avec sa forme architecturale frappante et sa finition captivante. Fabriqué à la ma...

"Leif" de Patrick Coard Paris est une sculpture abstraite moderne saisissante qui incarne l'harmonie parfaite entre la forme et l'artisanat. Méticuleusement fabriquée à la main dans ...

Cet ensemble exquis de boîtes rondes de Kifu Paris, fabriquées en galuchat blanc, incarne le luxe discret avec sa texture riche et mate qui met en valeur la beauté naturelle de ce ma...

Charmant mannequin vintage des années 1950, cette figure magnifiquement travaillée est un mélange parfait de fonctionnalité et d'art populaire, ce qui en fait une pièce décorative un...

À propos : Basé à Eindhoven, Luuk van den Broek travaille dans le domaine entre l'art et le design industriel. Cherchant intuitivement la couleur la plus profonde, la connexion la pl...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...