Céramique

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.5 x 8.3' x 7.3' pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 8.8' x 8.5' x 6.7' pouces.

Lampe sculpturale en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur un côté. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 9.4' x 3.9' x 11.2' pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Un pichet en céramique d'Accolay avec une décoration en émail vert, bleu et jaune. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970.

Sculpture contemporaine figurative en terre cuite non émaillée représentant une figure abstraite allongée. Un hommage au sculpteur Henry Moore. Fabriqué en 2019 par l'artiste de l'Ok...

Magnifique vase en poterie tournée verte, brune et crème. Large à la base et mince vers le haut, cette pièce sera une fantastique touche de couleur dans n'importe quel espace. L'...

Un rare et grand distributeur de whisky en céramique émaillée avec une forme et une couleur fortes. La marque sur la base date de 1882-1891. L'inscription du propriétaire d'Urquart e...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 26.4 x 14.2 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Boîte d'épargne Aldo Londi Koala Bear pour Bitossi, Italie années 1960 Un magnifique ours Koala dessiné par Aldo Londi en forme de boîte d'épargne. Le Koala est fabriqué en cérami...

Flacons à alcool en céramique britannique perlée épongée, modelés en forme de bottes, Écossais, vers 1840-1850. Merveilleuse paire de flacons inhabituels, épongés dans des couleurs...

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 12.6 x 9.8 x 19.7 pouces.

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 11.8 x 13.9 pouces.

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Sculpture en grès intitulée " Corps ascendant " . Pièce unique. 2023. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur.

Élégant récipient blanc et bleu réalisé selon la technique Talavera. L'artiste Cesar Torres dresse le portrait de l'art colonial du Mexique. La Talavera n'est pas une simple céra...

Carreau décoratif marocain artisanal avec écriture arabe peinte à la main en brun sur céramique ivoire émaillée craquelée. Écriture arabe sur un car...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13,2 x 2,7 x 1,9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systèm...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.7 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Un grand plat en céramique de Gustave Bigli. Conditions d'origine parfaites. Circa 1970-1980. Signé sous la base.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 7.08' x 21.6' x 13.8' pouces.

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure. Conditions d'origine parfaites. 1936. Signé et daté sous la base "Guillaume 1936".  

Petit bol en céramique bleu et marron, tourné à la main. Cette pièce est petite et parfaite pour servir de porte-bonheur pour la monnaie ou les clés. Le récipient est de forme ronde ...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Plaque murale sculpturale unique en céramique Perignem des années 1950, réalisée par F. Sanchez (signée). Cette beauté se présente en noir anthracite avec des couleurs rouges et vert...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Une pièce de poterie itinérante du milieu du siècle. Il a un corps large et deux becs. Il est créé à partir d'argile amérindienne dans un marbre noir, rouge et orange. Le bas se li...

Ce petit récipient formé à la main présente une surface richement texturée d'engobe d'argile rouge usé et des marques de fumée foncées. Probablement destiné à un usage quotidien, ce ...

Circa 1970. Nous vous proposons cet ancien pichet mexicain en forme de grenouille attribué à Gorky Gonzalez, réalisé en céramique et peint à la main. A propos de Gorky Gonzalez : ...

bol en jaspe français du XIXe siècle peint à la main avec un motif floral Provenant de la région de la Savoie, en France.

Une pièce inhabituelle en céramique de studio qui sera fabuleuse sur une table basse ou une table d'appoint. L'œuvre est créée et peinte à la main par un artiste vraisemblablement ét...

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

Vase en grès émaillé vert foncé et brun de Daniel de Montmollin. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Sculpture zoomorphe en céramique de Pierre Roulot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Roulot". vers 1950-1960.

L'Elegance dans l'imperfection. Amusant pot en céramique texturée fait à la main.

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Céramique estampillée Dominique Pouchain.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Conditions d'origine parfaites. Signé "Lion" sous la base, vers 1920-1930.

Le pichet puzzle se compose d'une poignée avec une décoration peinte jaune percée au-dessus et au-dessous de la bande de trois becs, une peinture florale de chaque côté avec les init...

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Magnifique vase unique en céramique fabriqué par Bottega Gatti à Faenza, très probablement dans les années 1950 ou avant. Le vase est peint, sculpté et émaillé à la main et présente...

Vase en céramique de Jacques Pouchain et l' Atelier Dieulefit. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Ce petit vase rond, émaillé d'une peinture d'aspect presque métallique, sera fabuleux sur une table de nuit, une bibliothèque ou une table d'appoint. La poterie de Studio est l'une d...

Un rare vase monumental en céramique de Daniel Maes. Conditions parfaites. Signé et daté à la base, vers 1992.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Petite assiette en céramique de forme triangulaire peinte à la main par un Allemand d'époque. Gris ivoire avec une scène peinte à la main d'un couple avec un chien, des arbres, des o...

1965 Pour Richard Ginori Evier H99 x L76 x P53 Bidet H39 x L37 x P58 W.C. H38 x W36 x D47 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.