Céramique

Une grande jardiniere ou jardinière en céramique. Cette pièce est décorée d'un motif blanc crème et bleu. Chaque côté comporte une poignée de forme libre appliquée. Ce serait génial ...

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.   

Deux assez rares assiettes décoratives sculpturales en barbotine, datées de 1880, fabriquées à Clermont Ferrand, dans le centre de la France, par le décorateur Charles Jaubert, signa...

Pichet de Pol Chambost Non signé Modèle : 1038 En satin blanc. Ligne élégante pour ce pichet sculpture.

Une grande sculpture en céramique de Pierre Baey. Pièce unique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1990.  

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Assiette souvenir circulaire unique en céramique bleue et or de l'Oregon. Cette belle assiette est de forme ronde, avec des bords percés et festonnés. Les piercings sont en forme de ...

Un joli petit vase en céramique Americana Revival fait à la main par un studio de poterie. Créé en céramique, ce vase rappelle le grès et a une forme ronde. La partie supérieure de l...

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Silo est une sculpture qui fonde sa beauté sur le matériau dans lequel elle est fabriquée. Fabriquée en argile sauvage provenant des montagnes de Mixteca, cette argile est nettoyée ...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Sculpture en terre cuite rouge représentant un nu assis vers 1960 signé - artiste inconnu belle couleur et taille petit éclat près du pied

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une jardinière en céramique brune avec un bord festonné sur le dessus. Un ruban de céramique est sculpté sur le pourtour avec des glands noués qui pendent. Le marron du corps de la j...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Une grande assiette murale ou un centre de table en céramique remarquable, fabriqué à la main en Italie en 1970 par Giacomini Orvieto, réputé pour ses poteries italiennes exceptionne...

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure bleue par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé "Accolay" sous la base, Circa 1960-1970.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Plat ou assiette de service rond en résine de coquillage. La pièce est très lourde et est de couleur bleue, gris clair et jaune. Trois encoches en forme de coquilles pour servir des ...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Rare plat décoratif en faïence réalisé par le célèbre artiste californien Phillip Herschel Paradise. Décor peint à la main, vers 1955. Signé. Phil Paradise était un artiste acc...

Une cruche ou un vase unique en céramique avec une poignée. Cette pièce est créée en céramique et de forme circulaire. Le corps est décoré d'un motif texturé bleu et brun. Le col est...

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Céramique en forme de chèvre estampillée Dominique Pouchain. POUR L'EXPÉDITION, NOUS CONSULTER POUR OBTENIR LE MEILLEUR PRIX

Un plat en céramique avec un décor de glaçures abstraites par Robert Deblander. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1965-1970.

Sculpture murale en céramique décorée de glaçures blanches et vertes. Dans le style de Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1960.

Un plat de service pour frites et trempettes de style Mid-Century Modern en noir, vert, rose et violet. Cette pièce en céramique faite à la main est de forme ronde et émaillée d'un n...

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Un grand vase en céramique d'Eugène Lion à décor de glaçure. Signé sous la base « E. Lion ». Circa 1920.   

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un plat rond et fantaisiste en céramique fabriqué au Portugal. La plaque décorative est ornée d'un motif fantaisiste représentant le printemps. Un lapin en gris, un château et un ois...

Panneau en céramique de Simone Picault Vallauris France 1970 Épouse du célèbre artiste Robert Picault. Rapport : petit éclat sur le bord et derrière.

Monumentale grande lampe de table en céramique Hollywood Regency. Cette belle pièce est en blanc ou crème, avec des détails en bambou vert peints à la main sur les côtés. Une base en...

Pichet en poterie vernissée noire avec glaçure intérieure bleue. Circa 1950 H 29cm x L 20cm x P 16cm

Plat en céramique bleu profond avec couvercle assorti. Cette beauté présente une jolie fleur de magnolia en céramique blanche avec des feuilles vertes en haut du couvercle. Mesure...

Les oeuvres de Barbara Sorensen représentées sur l'image sont trois plaques murales en grès de sa "série bouclier", inspirée par les surfaces altérées des fermes en stuc des Pyrénées...

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Urne marocaine en céramique émaillée avec couvercle, provenant de Fès. Céramique de style mauresque fabriquée et peinte à la main avec une écriture arabe calligraphiée en rose. Ce...

Ce remarquable cendrier en céramique noire de l'artiste français Roger Capron présente une figure africaniste stylisée aux formes allongées et aux lignes géométriques. Alliant foncti...

Poterie tournée au tour, émaillée d'une glaçure blanche décorée d'un motif de fleurs bleues peint à la main. Il s'agit d'un objet unique fabriqué à l'ancienne à la main dans une peti...

Plat circulaire en céramique à la manière de Jean Cocteau. Cette pièce aux couleurs vives présente le portrait d'un sujet figuratif au nez prononcé, à la peau rose, au rouge à lèvres...

Superbe et rare cruche à eau en faïence de Dourne Quercy à décor de peigne. Peint dans le style antique avec de l'argile kaolin. France, fin des années 1800. Dimensions en cm ( H ...

Shigaraki la vallée des potiers 1ère édition 1979 Japon. par Louise Allison Cort. Il s'agit d'une étude de l'une des traditions céramiques les plus influentes à émerger du Japon. Il...

Lapin en poterie de Folk Art Studio - Nous faisons beaucoup de shopping et ce lapin est l'une de nos trouvailles préférées. Une petite chose précieuse avec beaucoup d'esprit et d'éne...

Castañas (châtaignes) est une sculpture composée d'une série de tasses. Les pièces individuelles peuvent être réarrangées pour créer différentes formes, et peuvent également être ut...

Le peuple Nupe du Nigeria était considéré comme l'un des meilleurs céramistes d'Afrique. Les objets quotidiens, comme ce récipient d'eau, ont fait l'objet d'une attention particulièr...

La cruche est faite de poterie fine avec une couverture de glaçure de couleur crème. Le corps évasé présente des éléments en relief dans la première élévation. Puis une bande central...

Pot à visage unique avec couvercle, signé Waar, 1986 unique et intéressant ce pot ajoutera de l'intérêt à n'importe quelle pièce beau glaçage

Grand cendrier rond vintage en céramique Brown California Studio Cigar Ashtray Catchall Grand cendrier rond en céramique marron vintage des années 1960. Vintage Pottery Craft Ashtray...

Banque à un penny en poterie du Staffordshire, Angleterre, du 19e siècle, en forme de cottage avec des détails floqués. Le monnayeur présente quelques entailles dues à l'âge et à l'u...

Un beau récipient à couvercle vintage en poterie de studio britannique par le célèbre potier Micki Schloessingk (né en 1949) et fabriqué à Swansea, au Pays de Galles. Le récipient en...

Une rare faïence française du 19ème siècle pour la confection de gâteaux ou de pâtisseries provenant de Soufflenheim en Alsace, vers les années 1880. En forme de homard ou d'écreviss...