Céramique

Carrelage d'art en céramique signé Irina Lorin, composé de trois carreaux encadrés, milieu du 20e siècle. les 3 carreaux mesurant 8" x 11" conservent leur cadre original en bois et t...

Le FLAPJACK carreau de MAKHNO Produit est une pièce de design véritablement innovante et polyvalente qui offre à la fois fonctionnalité et beauté. Ce carrelage mural multifonctionn...

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960 Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif ...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette pièce unique, entièrement signée, originale vers 1930, des pots en céramique de Roger Guerin de grandes proportions avec la décoration de ...

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

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Pot à effigie polychrome Mauro Quezada Terre cuite à basse température, lovée à la main 1989 Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihuahua, Mexique Mesures : 4.75 pouces de hauteur x 5,5 pou...

Ensemble de colonnes de présentation en porcelaine. Circa 1930. H 13/19cm x L 7/8cm x P 7/8cm

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Vase en poterie polychrome de Mata Ortiz Pilo Mora, maître potier (1961 - ) 1990 Argile à basse température lovée à la main Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihuahua, Mexique 7 pouces de...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Tour Simpatico II, 2022 Grès émaillé 63 x 23 x 23 in Inv #TDM1182

Napoléon III Fin du 19ème siècle Cochon en majolique Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

La figure masculine a une forme conique, avec des bras qui serrent doucement ses mains contre son ventre, incarnant l'introspection. Sa surface présente des motifs abstraits audacieu...

Avec son design élégant et délicat, le FISH n'est pas une simple décoration murale, mais une œuvre d'art qui élève tout espace dans lequel il est installé. Le motif très détaillé du ...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Émaillé dans une ombre bleue, crème et brune, ce grand vase géométrique apportera une touche mid-century à tout espace. La pièce est octogonale et décorée de cercles géométriques app...

petit vase rond en céramique de Ruelland, signé

Taukana Regui Wauja Canoë en céramique Kamalu hai Snake Cano I, 2024 Céramique et pigment naturel Cette sculpture en céramique réalisée à la main par Taukana Regui Wauja, artiste au...

Assiette ou plat souvenir rond et circulaire festonné de Kingfisher Oklahoma. Cette belle assiette présente une belle ombre vert émeraude sur les bords et vers le centre de la pièce....

Vase Accolay, vers 1960.  

Petit vase en céramique de Ruelland, signé

ensemble de carreaux "Roger Capron", Vallauris. Mesures : fresque de 30x60. 8 Carreaux de 15x15cm. Dans un état parfait. Belle épaisseur de presque 1 cm.

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960. Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif...

Céramique italienne Essevi Sandro Vacchetti 1930 Petite fille hollandaise Céramique de collection produite par le célèbre sculpteur sarde Sandro Vacchetti dans les années 30, elle e...

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette pièce unique, entièrement signée, original vers 1930 Roger Guerin pots en céramique de grandes proportions....

Incroyable vase en poterie d'art en argile torturée du milieu du 20e siècle dans le style de Peters Voulkos / époque de l'école d'Otis. Glaçure crémeuse blanche et noire sur des tube...

Masque de la poterie Accolay, active entre 1947 et 1983, signé

Panneau en céramique composé de 7 carreaux dont 4 personnages avec des masques vénitiens et des instruments de musique et 3 avec des points lumineux : 4 personnages avec des masques ...

"En tant que Mexicain et Oaxacan, mais surtout en tant qu'Omar, je vois la mort comme quelque chose de présent. C'est quelque chose qui fait partie de la vie et quand on pense à la mort, on commence à apprécier beaucoup de choses. La mort est importante pour moi car c'est une menace constante. Si vous pensez à la mort maintenant, vous feriez probablement des choses que, dans un autre moment, vous diriez : "Je le ferai plus tard." Je vois la mort comme une opportunité de vivre une vie meilleure... une continuation de quelque chose", déclare le céramiste mexicain Omar Hernández...

Abbaye de Wisques, 2 lampes en grès émaillé vers 1960 Dimensions : 35x22 cm 20 x 13 cm.

Françoise Deyrieux Plat en céramique Peint à la main Unique en son genre Circa 2018 27 x 27 cm 290 euros.

De magnifiques oiseaux en céramique allemande installés sous un dôme en verre ancien.

Céramique en forme de licorne conçue par Dominique Pouchain. Estampillé au dos.

Ces "hocheurs de tête" font toujours sourire. Ce sont aussi de bons sujets de conversation.

Carreau décoratif marocain artisanal avec écriture arabe peinte à la main en brun sur céramique ivoire émaillée craquelée. Écriture arabe sur un car...

Grande assiette décorative toscane vintage italienne. Entièrement fabriquée et peinte à la main avec de magnifiques couleurs vives par des artisans qualifiés en Toscane, cette grande...

Chèvre en céramique à accrocher au mur. Estampillé Dominique Pouchain. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Napoléon III Fin du 19ème siècle Coq en majolique Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Pot à effigie géométrique noir à glissement blanc Nicolas Quezada, maître potier (1948 - 2011) 1988 Terre cuite à basse température, lovée à la main Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihu...

Gourde à pétales d'étoiles III par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : D 22 x H 26,5 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité...

Pentacle en ivoire IX par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : L 36 x P 38 x H 26 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité de ...

Paire d'urnes marocaines en céramique verte et brune avec couvercle et poignées. Superbes urnes décoratives en céramique de style mauresque, fabriquées à la main et ciselées, gravées...

Cruche Blanca en céramique blanche de Rorstrand du milieu du siècle dernier. Elegant pichet en céramique du céramiste suédois Rorstrand. Il est en excellent état, sans ébréchures, ...

Masque de Accolay Pottery, actif entre 1945 et 1983, signé

Chandelier contemporain en terre de Tamagroute - Maroc. Tamegroute est un petit village marocain simplement connu pour ses riches céramiques traditionnelles. L'argile est coupée à la...

Chandelier contemporain Tamagroute vert - Maroc. Tamegroute est un petit village marocain simplement connu pour ses riches céramiques traditionnelles. L'argile est coupée à la main...

Ce beau récipient rond, gris foncé, représente une figure complète, ce qui est rare. Il a été fabriqué par le peuple Mangbetu. Le groupe ethnique Mangbetu vit au centre de l'Afrique....

Paire de plumiers du 19e siècle en poterie du Staffordshire en forme de lévriers au repos. La paire est posée avec les pattes croisées sur un piédestal festonné bleu cobalt avec des ...

Masque en céramique, Vallauris, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.