Céramique - Céramique

Rare et inhabituel, ce grand pichet anglais en grès émaillé au sel a pour modèle un cottage au toit de chaume par Brampton et date d'environ 1820. La cruche à six côtés repose sur un...

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Les potiers de La Borne Ensemble original de trois bouteilles en céramique du XIXe siècle, vers 1850 Tous en bon état Mesures De gauche à droite : 20 cm 19 cm 18 cm.

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Une très belle et élégante théière et un couvercle en poterie d'atelier anglaise décorés en glaçures rouges avec des motifs de taches bleues par la potière Karen Ann Wood basée dans ...

Ce très grand bol en céramique jaune moka est orné d'un motif d'algues bleues.

Deux rares plaques murales miniatures en porcelaine allemande, l'une en noir avec un motif de raisins, de feuilles et d'une harpe autour d'un rouleau indiquant Herzlichen Glückwunsch...

Cette cruche en grès décorée du XIXe siècle est en bon état. Il est orné d'un petit motif floral simple dans un décor bleu indigo. Cette cruche Il est estampillé Cowden & Wilcox, Ha...

Bouteille à cidre en poterie française de Normandie, fin du XIXe siècle.  

Un vase en céramique de l'artiste français Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Vers 1980. Pièce unique.  

Une élégante sculpture en poterie de studio représentant un bison, réalisée par Ann & John Farquharson et datant de la fin du 20e ou du début du 21e siècle. La figure debout est form...

Un exquis bol à piédestal en céramique, fait à la main, dans une glaçure rouge cerise profonde et vibrante. Cette pièce respire l'élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal. ...

Ce grand bol à mélanger en poterie éponge à motif épongé bleu ciel clair. Le bord a quelques éclats mineurs dus à l'âge et une petite araignée à l'intérieur mais pas à travers le bol...

Ce pichet en poterie, fabriqué et peint à la main, est en bon état. C'est une pièce tellement rare et très inhabituelle.

Une pièce de design vraiment merveilleuse, et l'une de mes pièces préférées, est ce vase en poterie d'atelier à double poignée, cuit au feu de bois à la main, de forme sculpturale, d...

Cet exquis brûle-parfum en céramique italienne du XIXe siècle est une pièce remarquable qui incarne l'élégance et l'artisanat complexe. D'une hauteur de plus de 30 cm, cette antiquit...

Le Corbusier Collectional Chandigarh Plateau rond pour Cassina Cassina s'inspire du génie de Le Corbusier pour une collection de trois plateaux modernes en porcelaine pure non émai...

Cette cruche en grès décorée ou peinte à la main par Condit & Wilcox de Harrisburg, Pennsylvanie, est en très bon état.

Un vase en céramique avec un décor en glaçure de Gisele Buthod- Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique.

Vase en poterie Art déco Charles Greber, vers 1930.  

bol à crème en éponge du 19ème siècle en bon état. Il s'agit d'une forme inhabituelle. La couleur est un bleu indigo plus clair.

Poterie de studio en grès de forme " split pod " conçue par Alan Wallwork (britannique, 1931-2019) et datant d'environ 1980. La nacelle sculpturale lourdement fabriquée repose sur un...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Vase en poterie polychrome de Mata Ortiz Ramiro Veloz Sr., maître potier 1990 Argile à basse température enroulée à la main Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihuahua, Mexique Un extraordinaire exemple à paroi ultra fine de poterie Mata Ortiz...

Cette petite merveille est en parfait état et la couleur est essentielle sur cette pièce. On peut l'utiliser pour la crème ou les vinaigrettes. Il est assez rare de voir ou de trouve...

La Borne Pichet en céramique original en grès français Couleurs de poterie brunes et blanches Signé Condition originale parfaite Mesures : hauteur 22 cm Grand 16 cm...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Un grand vase vintage en céramique, unique en son genre, réalisé par l'artiste espagnol Domingo Punter Teruel. Cette belle pièce est décorée et émail...

Benoist Favre Réalisé vers 1970 à la Borne Pichet original en céramique brune Production artisanale Condition originale parfaite. Signé à la base Mesures : Hauteur ...

Superbe vase d'art populaire brutaliste avec un design asymétrique, de jolis motifs inhabituels et une superbe finition bleue et violette en goutte-à-goutte. Ce vase moderne du mili...

Grand vase en poterie Art déco Charles Greber, vers 1930 Style primitif avec poignées.

Il s'agit vraiment d'un merveilleux ensemble de départ d'éclaboussures de bâtons bleus et blancs dans le motif anglais d'Adams Rose. Toutes les pièces sont en parfait état. Il y a si...

Ce rare pot d'enfant en céramique jaune présente un motif bleu en forme d'éponges ou d'algues et est en bon état. Une belle addition à toute collection de vaisselle jaune...

Magnifique et rare sculpture murale en relief du célèbre artiste de Los Angeles (Echo Park), Californie, Peter Shire, membre fondateur (avec le designer italien Ettore Sottsass et d'...

Une pièce de poterie itinérante du milieu du siècle. Il a un corps large et deux becs. Il est créé à partir d'argile amérindienne dans un marbre noir, rouge et orange. Le bas se li...

Un grand vase de studio anglais à deux anses, très élégant, décoré de tiges de blé comme de l'herbe, par le potier Mark Griffiths (britannique né en 1956), basé dans le Shropshire, e...

Benoist Favre Réalisé vers 1970 Pichet original en céramique brune Production artisanale Condition originale parfaite. Mesures : hauteur : 16 cm largeur : 16 cm.

Vintage of Vintage Ceramic Arts Studio Indian Figurines Les dimensions ci-dessus sont celles d'un Indien debout de sexe féminin. L'Indien agenouillé mesure 4,88 H. En parfait état....

Max Idlas Ensemble de deux pichets en céramique de conception du milieu du XXe siècle Couleurs élégantes des émaux céramiques rouges et noirs Bon état d'origine, réalisé ver...

Ces bols de service ou bols à légumes sont en parfait état et sont vendus par groupe de quatre bols. Les bols présentent des craquelures anciennes et sont tous en bon état. Mesures ...

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 11.8 x 13.9 pouces.

Eugène Lion Vase en céramique art déco et moderniste Couleurs des émaux céramiques bleu foncé Condition originale parfaite. Signé LION sous la base Hauteur 27 cm Grand 15 cm

Il s'agit d'un grand bol de service en éponge du 19ème siècle avec un bord cannelé. L'état est très bon.

Hildegund Shlichenmaier Pichet original et décoratif en céramique grès Signé à la base par l'artiste français dans les années 70 Condition originale parfaite Émaux céramiques co...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un très élégant vase en céramique du studio Bauhaus allemand décoré de glaçures noires et brunes par Heiner Hans Körting (1911-1991) et datant de 1940-50. Le vase de forme cylindriqu...

Lampe en grès décorée du 19e siècle, fabriquée par Cowden & Wilcox à Harrisburg, en Pennsylvanie. Cette cruche à double poignée a été transformée en lampe et a été nouvellement câb...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Aldo Londi pour Bitossi Vase en céramique italien du milieu du siècle, années 1960 Magnifique et assez rare vase en céramique - poterie conçu par Aldo Londi et fabriqué par Bitossi,...

Une élégante sculpture en porcelaine représentant un corps de femme avec une décoration en glaçure noire mate, réalisée par Tim et Jacqueline Orr. Signé à la base "Tim Orr". vers 1...

Ce grand bol à mélanger ou à servir en poterie éponge du 19e siècle est en bon état. C'est une belle couleur plus claire ou bleu ciel. Idéal pour servir des salades ou des salades de...

Cet ensemble de quatre tasses et soucoupes en éponge du 19e siècle est en parfait état, avec de nombreuses nuances de bleu. Vendu comme un ensemble de quatre tasses et soucoupes. ...

Ravissante assiette allemande aqua en forme de panier en fil métallique avec hirondelles, vers 1900.

Un petit bol décoratif de tournée en argile au bord de la route. Ce récipient ou plat est court et large, et décoré d'un motif marbré vert d'aspect malachite sur l'extérieur. L'intér...

Un berceau de bébé Prattware anglais de la fin du 18e ou du début du 19e siècle, d'une rare grande taille. Décorée d'un motif général en forme de panier et d'une glaçure jaune et ...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central Schoo...

La Borne Pièce unique faite à la main, lampe de table en céramique de grès Céramique en grès brun Condition originale parfaite. Circa 1970 Mesures : Hauteur 23 cm Hau...

Un très beau vase de qualité en forme de flacon en poterie d'atelier émaillée au sel, réalisé par le potier Warwick Parker (né en 1940), basé à Dorset et datant du 20e siècle. Le vas...

Ancien - ensemble de 5 tasses à thé japonaises avec des peintures à la main, signées au bas des tasses. Boîte d'origine incluse En bon état neuf d'origine et juste trouvé dans l'...