Céramique - Céramique

Une élégante sculpture en porcelaine représentant un corps de femme avec une décoration en glaçure noire mate, réalisée par Tim et Jacqueline Orr. Signé à la base "Tim Orr". vers 1...

Ce grand bol à mélanger ou à servir en poterie éponge du 19e siècle est en bon état. C'est une belle couleur plus claire ou bleu ciel. Idéal pour servir des salades ou des salades de...

Ravissante assiette allemande aqua en forme de panier en fil métallique avec hirondelles, vers 1900.

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 11.8 x 13.9 pouces.

La Borne Pièce unique faite à la main, lampe de table en céramique de grès Céramique en grès brun Condition originale parfaite. Circa 1970 Mesures : Hauteur 23 cm Hau...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central Schoo...

Un très beau vase de qualité en forme de flacon en poterie d'atelier émaillée au sel, réalisé par le potier Warwick Parker (né en 1940), basé à Dorset et datant du 20e siècle. Le vas...

Ancien - ensemble de 5 tasses à thé japonaises avec des peintures à la main, signées au bas des tasses. Boîte d'origine incluse En bon état neuf d'origine et juste trouvé dans l'...

Une pièce de poterie itinérante du milieu du siècle. Il a un corps large et deux becs. Il est créé à partir d'argile amérindienne dans un marbre noir, rouge et orange. Le bas se li...

Cette tirelire en forme de gros cochon est en éponge et en très bon état. Elle est bien sûr peinte à la main.

Un berceau de bébé Prattware anglais de la fin du 18e ou du début du 19e siècle, d'une rare grande taille. Décorée d'un motif général en forme de panier et d'une glaçure jaune et ...

Une tête rare et inhabituelle en poterie d'atelier sculptée par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 1963. Formé à la Central School of...

La Borne, vers 1970. Élégant vase bouteille en céramique grise. Forme libre des années 1970. Excellent état. Dimension : 26 x 10 x 10cm.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Panier en fil de fer en majolique française Gien vers 1890. Scène de Chinoiserie avec pagode.

Les potiers de La Borne Grande tasse en céramique en grès Pièce unique faite à la main Couleurs de la céramique de cuisson du bois noir et orange Hauteur 5 cm Large 21 cm

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Un beau et inhabituel grand vase de poterie d'atelier de forme effilée avec des rayures verticales contrastées sur un fond brun foncé par David Leach (1911-2005) et probablement réal...

Le vase noir et orange en forme de bouteille quadrillée mesure 11,25". Détails incisés. Le cachet de l'artiste se trouve en bas.

Assiette unique en céramique bleu indigo, faite à la main, pour une décoration murale ou de table. Des points bleu pastel, roses et jaunes placés le long de lignes blanches ressembla...

Un vase inhabituel et frappant en poterie d'art hollandaise brutaliste du milieu du siècle dernier, à glaçure orange, probablement réalisé par Jaap Ravelli (1916-2011) et datant d'en...

Ces assiettes combinées en éponge coupée et en bleu ciel du début du milieu du XIXe siècle sont en parfait état. Fantastique bordure rouge en éponge coupée avec un centre peint en ro...

Très élégante figure sculpturale d'une dame en terre cuite, réalisée par le célèbre sculpteur Neal French et datant de la fin du 20e siècle. La figurine, montée sur une base en bois,...

Un petit bol décoratif de tournée en argile au bord de la route. Ce récipient ou plat est court et large, et décoré d'un motif marbré vert d'aspect malachite sur l'extérieur. L'intér...

Vase en céramique à décor de glaçure de Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Vers 1990-2000.

Jarre à couvercle en poterie de studio très élégante, décorée de cerfs et d'oiseaux dans un paysage abstrait, réalisée à Morvern Pottery en Cumbria par Chris Barnes (Britannique, né ...

Vase en poterie d'atelier, de forme rhombique légèrement effilée, en glaçures roses mates, fabriqué à la main par Katerina Evangelidou (Grèce, c.1960). Le vase à quatre côtés présent...

Forme abstraite en céramique avec glaçure de poterie brune, vers 1970. Des couleurs élégantes. Réalisé à La Borne. Excellent état d'origine. Dimension : 16 x 14 x 5 cm.  

Vase en céramique de l'artiste français Abastract. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.  

Plateau mural / centre de table vintage fait à la main, entièrement émaillé, suédois, moderne du milieu du siècle, à décor organique et floral, représentant une gazelle au regard dir...

Un très intéressant vase en poterie d'art allemand attribué au style jugendstil, appliqué en relief avec des arbres stylisés et datant d'environ 1900. Le vase repose sur un pied étro...

Une figurine merveilleusement conçue et colorée de deux ours polaires enjoués qui se battent/se reposent, par Danish Royal Copenhagen. Estampillé, numéroté (2317) et signé ("OP")...

Ce grand bol à mélanger de couleur bleu moka avec des algues est en très bon état. La bande extérieure est ornée d'un très beau motif d'algues bleues.

Une œuvre rare et probablement précoce présentant une glaçure craquelée bleue ou verte avec des mouchetures d'or de l'influent céramiste du milieu du siècle Glen Lukens, dont les œuv...

Jacques Laroussinie Sculpture architecturale en céramique de grès de l'artiste français. Couleurs de la céramique en grès brun et noir, vers 1980. Signé sur la base par un dessin...

Céramique française fabriquée à la main Vase original en céramique grès avec des couleurs blanches et brunes Condition originale parfaite Circa 1970 Mesures : Hauteur : 2...

Ces grands ensembles de tasses et soucoupes surdimensionnés sont très difficiles à trouver en bon état. Il y en a tellement peu qui n'ont pas été endommagés.

Vintage of Vintage Ceramic Arts Studio Indian Figurines Les dimensions ci-dessus sont celles d'un Indien debout de sexe féminin. L'Indien agenouillé mesure 4,88 H. En parfait état....

Cette très ancienne et rare théière à une tasse en éponge du 19e siècle est en parfait état. Cette merveilleuse petite pièce de charme est un excellent ajout à toute collection.

Ce bol en éponge du 19e siècle, de forme inhabituelle, a une merveilleuse forme cannelée et constitue un excellent bol de service ou une coupe à fruits. L'état est très bon.

Pichet à crème en majolique rouge française Onnaing, vers 1920.   

Rare porte-brosse à dents/plateau en éponge du 19e siècle. Porte-brosse à dents - 3,5 x 5 Vaisselle - 5 x 1,5.

tasses à crème pâtissière en poterie éponge du 19e siècle en parfait état. Lot de quatre dans un motif d'anneau de fumée.

Une élégante théière et un couvercle en poterie de studio anglaise décorés de glaçures cendrées brunes par le célèbre potier Mike Dodd (anglais, né en 1943) et datant du XXe siècle. ...

Élégant pichet en céramique blanche. Pichet en poterie en forme d'oiseau libre réalisé, vers 1950 Condition originale parfaite Mesures : Hauteur 20cm, grande 20cm.

Ravissante poterie d'atelier à glaçure raku représentant un cochon au repos, datant du 20e siècle. Le cochon creux en céramique fabriqué à la main est simplement détaillé en position...

Vase en céramique émaillée bleue de Robert Deblander. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1990. H : 5.9 x 4.3 pouces.

Magnifique vase en céramique de style Folk Art danois Mid-Century Modern, fait et peint à la main, datant du début des années 1940. Fabriqué sur l'île de Bornholm par Søholm Keramik....

Une élégante théière et un couvercle en poterie anglaise de studio décorés de glaçures vertes au frêne par le célèbre potier Mike Dodd (britannique, né en 1943) et datant du 20e sièc...

Un magnifique pot ou jardinière vert, marron et crème. Cette pièce est émaillée à l'intérieur d'une riche glaçure bleu-vert vert émeraude et sera parfaite pour être utilisée comme ja...

En bon état neuf d'origine et juste trouvé dans l'entrepôt, jamais utilisé auparavant.  

Un étonnant vase bouteille de Studio Pottery décoré de glaçures cristallines par Derek Clarkson (1928-2013) et daté de 2000. Le vase en porcelaine repose sur un pied étroit et arrond...

Une rare écuelle anglaise ancienne, émaillée au sel de Brampton, moulée avec des chiens et des feuilles semblables à ceux d'un setter et datant du milieu du 19ème siècle ou peut-être...

Coupe en céramique émaillée produite par l'atelier Les Archanges à Vallauris vers 1960. Façonné à la main avec une silhouette subtilement asymétrique, il présente un motif floral s...

Superbe vase arrondi miniature en porcelaine de studio, de forme trapue, décoré d'une finition émaillée en craquelure brune sur fond blanc, par la célèbre potière Sonia Lewis, basée ...

ST Amand Pichet original en céramique noire et grise Réalisé vers 1960 Condition originale parfaite. Signé sous la base Hauteur : 21 cm Large : 15 cm

Grand Sciuz Grand vase Art Déco en céramique noir et orange Condition originale parfaite. Réalisé vers 1930 Signé sous la base Mesures : Hauteur 30 cm Large 20 cm.

Grand pichet en poterie française du 19e siècle représentant une vigne avec des raisins. Poterie de Normandie.  

Ce seau en poterie éponge de forme très inhabituelle est en très bon état. Il a la poignée d'origine et est en bon état.