Céramique - Céramique

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.  

Original allemand vintage peint à la main Kronester, Bavaria petite assiette décorative en céramique de forme triangulaire. Assiette décorative en porcelaine peinte à la main avec un...

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Vase en grès émaillé vert foncé et brun de Daniel de Montmollin. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Il s'agit d'un Très bel exemple de récipient à olives du peuple berbère de l'Atlas marocain. Sculptée dans l'argile locale et décorée de draperies de mariage berbères. Ex collection...

Grande paire de jarres mauresques en céramique polychrome émaillée du Maroc avec couvercle. Jubbana en céramique peinte à la main, fabriquée par des artisans marocains qualifiés à F...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure. Conditions d'origine parfaites. 1936. Signé et daté sous la base "Guillaume 1936".  

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

2022 Bougeoir en porcelaine et laiton avec base en bois H34 x W30 x D17 cm

Un grand plat en céramique de Gustave Bigli. Conditions d'origine parfaites. Circa 1970-1980. Signé sous la base.

Céramique émaillée

Un pichet en céramique d'Accolay avec une décoration en émail vert, bleu et jaune. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1960-1970.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Magnifique vase unique en céramique fabriqué par Bottega Gatti à Faenza, très probablement dans les années 1950 ou avant. Le vase est peint, sculpté et émaillé à la main et présente...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Cette assiette vintage est un objet décoratif original en céramique réalisé en Italie au cours du 20ème siècle par la manufacture Molaroni Pesaro, Italie. Cette assiette en cérami...

Sculpture contemporaine figurative en terre cuite non émaillée représentant une figure abstraite allongée. Un hommage au sculpteur Henry Moore. Fabriqué en 2019 par l'artiste de l'Ok...

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Ce petit vase rond, émaillé d'une peinture d'aspect presque métallique, sera fabuleux sur une table de nuit, une bibliothèque ou une table d'appoint. La poterie de Studio est l'une d...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Il s'agit d'une assiette murale décorative peinte à la main par Daniel Zuloaga Boneta (1852-1921). Il représente au centre une scène de rue d'un village espagnol rural avec deux pays...

Grand tajine de service décoratif marocain en céramique polychrome avec cuir, pierres et métal, avec couvercle conique. Le fond est un bol circulaire en céramique et le sommet du tajine a la forme d'un cône. Fabriqués et peints à la main avec des motifs mauresques par des artisans de Fès au Maroc. Superbe art décoratif en céramique folklorique marocaine. Bol marocain en céramique mauresque...

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Conditions d'origine parfaites. Signé "Lion" sous la base, vers 1920-1930.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Grande cruche française semi-glacée. Circa 1900 H 39cm x L 28cm x P 28cm

Une grande jardiniere ou jardinière en céramique. Cette pièce est décorée d'un motif blanc crème et bleu. Chaque côté comporte une poignée de forme libre appliquée. Ce serait génial ...

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.   

Assiette décorative de Simone Picault Vallauris France 1970. Épouse du célèbre artiste Robert Picault. En bon état.

Un joli petit vase en céramique Americana Revival fait à la main par un studio de poterie. Créé en céramique, ce vase rappelle le grès et a une forme ronde. La partie supérieure de l...

Grès émaillé H 34 x D 18 cm

Pichet ou vase à fleurs en céramique polychrome émaillée Talavera à motifs bleu, vert et blanc. Pichet en céramique Talavera peint à la main, fabriqué à la main par des artisans qua...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Grès avec glaçure Tenmoku H36 x D18 cm

Un rare vase monumental en céramique de Daniel Maes. Conditions parfaites. Signé et daté à la base, vers 1992.

Chacun a une patte pliée et est joliment coloré avec des détails de fourrure en pointillé légèrement différents les uns des autres, vers 1860. Des palmiers doubles verts aux fruits r...

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Cloche à dîner en faïence majolique française. Paysanne avec les mains dans la poche du tablier. Avec clapet en état de marche. Pas d'ébréchures ni d'autres dommages.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Magnifique vase mexicain en céramique fait d'argile cuite et décoré à la peinture acrylique. Le récipient représente la danse traditionnelle pour la bonne récolte et la fertilité,...

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure bleue par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé "Accolay" sous la base, Circa 1960-1970.

Grès émaillé H25 x W19 cm

Assiette souvenir circulaire unique en céramique bleue et or de l'Oregon. Cette belle assiette est de forme ronde, avec des bords percés et festonnés. Les piercings sont en forme de ...

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Une jardinière en céramique brune avec un bord festonné sur le dessus. Un ruban de céramique est sculpté sur le pourtour avec des glands noués qui pendent. Le marron du corps de la j...

Vase en poterie polychrome de Mata Ortiz Rito Talvera Quezada 1989 Argile à basse température enroulée à la main Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihuahua, Mexique.

Sculpture en terre cuite rouge représentant un nu assis vers 1960 signé - artiste inconnu belle couleur et taille petit éclat près du pied

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

Studio poterie organique vase pot de brosse avec motif géométrique incisé. Un très beau vase en terre cuite de California studio pottery avec de belles nuances de bleu grisâtre et d...