Céramique - Céramique

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Bol en céramique, modèle 20.717, avec glaçure couleur sang de boeuf, conçu par Axel Salto pour Royal Copenhagen. Ce bol est un exemple classique de l'approche expérimentale de Salto ...

Un coq en terre cuite peint.

Découvrez l'art de Paul Philp Ceramics, où chaque pièce témoigne de l'artisanat et de la créativité. Paul associe des techniques artisanales traditionnelles à une sensibilité moderne...

Grès émaillé H16 x W13 cm

Argiles à manivelle avec oxydes H18 x D27 cm

Paire d'aigles fédéraux anciens, belle glaçure. ca 1900, provenant d'une collection personnelle d'un collectionneur d'antiquités, vous pouvez voir une réparation sur l'une des griffe...

Grès avec glaçure Tenmoku H27 x L18 x P18 cm

2018 Grès ciselé et émaillé à la main H19 x W16 x D40 cm

Porcelaine, glaçure transparente H38 x D36 cm

Faïence décorée H17,5 x P12 cm

c.1960s Céramique H46 x W13.5 cm

Glace de champignons sur fond d'olives. Monogramme de l'artiste imprimé avec la marque Ainstable. H47 x D24 cm

Grès H38 x W17 x D17 cm

Glace blanche H29 x W31 cm Avec la marque du fabricant

Céramique émaillée

Glaçure verte et blanche H48 x W24 cm Avec la marque du fabricant

Faïence décorée avec support H22 x L11 x P7,5 cm

Petit plat en céramique de Marianne Johnson pour Royal Copenhagen dans les années 1950, de la série 'Tenera'. 17x17cm H:3,5cm Royal Copenhagen est l'une des plus anciennes manufactu...

Vase à bourgeons rustique du maître céramiste Guido Gambone. Tourné à la main dans une forme organique séduisante avec un cou allongé. Le vase rep...

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette pièce unique, entièrement signée, original vers 1930 Roger Guerin pots en céramique de grandes proportions....

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960. Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif...

Vase Art nouveau conçu par le célèbre céramiste scandinave Alf Wallander pour Rörstrand, Suède, vers 1904. Signé par l'artiste au verso. 

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

Elegante jarre noire et blanche réalisée selon l'authentique technique Talavera. Le maître artisan Cesar Torres dresse le portrait de l'art colonial du Mexique tout en créant un desi...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Carrelage d'art en céramique signé Irina Lorin, composé de trois carreaux encadrés, milieu du 20e siècle. les 3 carreaux mesurant 8" x 11" conservent leur cadre original en bois et t...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

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Notre tuile Duna a été suspendue par les vents et a créé un relief unique qui ajoute à votre maison une sensation de mouvement non primitif et un sentiment de calme. Imaginez que vou...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

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Tour Simpatico II, 2022 Grès émaillé 63 x 23 x 23 in Inv #TDM1182

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

La figure masculine a une forme conique, avec des bras qui serrent doucement ses mains contre son ventre, incarnant l'introspection. Sa surface présente des motifs abstraits audacieu...

Jarre à couvercle unique en faïence avec incisions et glaçure bleu turquoise et noire. Signé "Weggerby 62".

Émaillé dans une ombre bleue, crème et brune, ce grand vase géométrique apportera une touche mid-century à tout espace. La pièce est octogonale et décorée de cercles géométriques app...

Vide-poche hibou en céramique Accolay parfaite condition

Plaque murale sculpturale unique en céramique Perignem des années 1950, réalisée par F. Sanchez (signée). Cette beauté se présente en noir anthracite avec des couleurs rouges et vert...

Assiette ou plat souvenir rond et circulaire festonné de Kingfisher Oklahoma. Cette belle assiette présente une belle ombre vert émeraude sur les bords et vers le centre de la pièce....

Ensemble de colonnes de présentation en porcelaine. Circa 1930. H 13/19cm x L 7/8cm x P 7/8cm

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, vers 1950/1960. Double éclairage, intérieur, extérieur.  

De magnifiques oiseaux en céramique allemande installés sous un dôme en verre ancien.

Le FLAPJACK carreau de MAKHNO Produit est une pièce de design véritablement innovante et polyvalente qui offre à la fois fonctionnalité et beauté. Ce carrelage mural multifonctionn...

Trois plateaux de vaisselle française de taille moyenne et grande. Fait à la main et vintage Dimensions de gauche à droite - image principale 12.75" D x 2,50" de profondeur 15" D ...

Taukana Regui Wauja Canoë en céramique Kamalu hai Snake Cano I, 2024 Céramique et pigment naturel Cette sculpture en céramique réalisée à la main par Taukana Regui Wauja, artiste au...

Conçue à l'origine par l'architecte, designer et directeur artistique Guido Andlovitz en 1936 pour la Società Ceramica Italiana Laveno, cette paire de vases est en effet la plus rare...

Incroyable vase en poterie d'art en argile torturée du milieu du 20e siècle dans le style de Peters Voulkos / époque de l'école d'Otis. Glaçure crémeuse blanche et noire sur des tube...

Avec son design élégant et délicat, le FISH n'est pas une simple décoration murale, mais une œuvre d'art qui élève tout espace dans lequel il est installé. Le motif très détaillé du ...

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Petit vase en céramique de Ruelland, signé

Françoise Deyrieux Plat en céramique Peint à la main Unique en son genre Circa 2018 27 x 27 cm 290 euros.