Artisanat français

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.05 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Gabriel Marc Louis Ferro est né à Paris, en France, en 1903. Il a été séduit par la grisaille et la morosité des marinas industrielles et des quartiers populaires français, toujours ...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Peint par un professeur d'école dans les Hautes Pyrénées rurales, France. Basé sur les histoires éducatives françaises de Toto, Lili, René et Jojo. Il est fort probable que l'enseign...

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Alain Douillard (1929-2017), Sculpture totem, pièce unique, métal doré brasé avec deux patines, circa 1970, France. Hauteur 111 cm, diamètre 28 cm.

Un coq en terre cuite peint.

J'ai acheté cette peinture à un marchand en France. Peinture à l'huile sur toile de style Art Déco des années 1970 "Angel on my Shoulder". Je l'ai fait encadrer sur mesure dans un st...

Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 61cm, L : 46cm, P : 0,3cm

Grand Miroir Rond Industriel en bois 1920 Ancien grand moule de fonderie en bois début 20ème, patine rouge d'origine

Paire d'aigles fédéraux anciens, belle glaçure. ca 1900, provenant d'une collection personnelle d'un collectionneur d'antiquités, vous pouvez voir une réparation sur l'une des griffe...

Cette jolie peinture à l'huile présente des couleurs bleues et vertes très douces d'un paysage de Savigny, en France. Dans le tableau, il y a deux personnes dans un Cano.

Sculpture en bois de Jean-Claude Gaugy

Église normande miniature peinte. Deux pièces. Les portes du niveau inférieur s'ouvrent.

Peinture d'Albert Chubac, Technique mixte sur papier, vers 1960, France. Dimensions : Hauteur 88 cm, largeur 62 cm, profondeur 1 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la Nature. L'année 1967 est l'année de la création de l'école de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ? En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires unies, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction grâce aux rencontres et aux influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il limitera radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur des conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, GALERIE HARTER, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la Harter Gallery a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la (a) Gallery Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Chubac œuvres récentes" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'Ecole Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Jacques à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries niçoises. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la The Lyons Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni au Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la GALERIE HARTER à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara en Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'Art Contemporary Art Gallery de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Collectional d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Il s'agit d'une belle peinture à l'huile de Paris au XIXe siècle. Les couleurs sont vives mais apaisantes. L'artiste de ce tableau est inconnu. Cette œuvre d'art est également accomp...

Albert Chubac (1925-2008), Huile sur toile, Signé dans le coin inférieur droit, France, vers 1960. Dimensions : 162 x 130 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après de...

Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 53cm, L : 73cm, P : 0,3cm

Peinture à l'huile originale attribuée à Fausto Zonaro. pas de documentation. très belle peinture dans un cadre personnalisé. Séparation de la toile au bas du cadre. Voir les photo...

Jean Da Milano (1928-2017), Peinture, Papier kraft froissé et collage, techniques mixtes, Signé en bas à droite, circa 2000, France. Dimensions : Hauteur 100 cm, Largeur 80 cm...

Huile sur toile Paysage de campagne fleurie avec villages et champs animés, signée Cadre d'ombrage fait à la main avec dorure Née le 26 mars 1926 à Luzarclus. Nicole Fourcroy...

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960. Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif...

Il s'agit d'une paire de cuivre 1900s signe de théâtre avec grand A en cuir. Acheté signe fait à la main et construit.

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Pierre Adrien Ekman (1904_1993), peinture et feuille d'or sur toile montée sur panneau de bois, théâtre imaginaire, vers 1960, France. Hauteur 1m29, largeur 1 m.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Trouvé dans le sud de la France, ce chef en bois peint à la main grandeur nature était autrefois utilisé dans un bistrot en Provence. Peinte sur les deux faces, cette œuvre d'art uni...

Cette paire d'ornements en bois sculptés à la main de style Art nouveau présente un motif floral très détaillé et fluide ainsi qu'un panneau inséré en tapisserie. De grandes fleurs c...

Chandelier Jugendstil, Art nouveau, Liberty Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes ...

Véritable pièce de collection, ce travail de maîtrise, fabriqué en France au 19ème siècle, daté de 1879, est une roue à trois rayons en bois, montée sur un socle en fer contemporain,...

Nous sommes ravis de proposer à la vente cette très rare marionnette à fils Liberty's London, en stock neuf. Un bel exemple et une grande taille, il est 100% neuf dans sa boîte, il ...

Paire de chérubins en bois sculpté du XIXe siècle. Cette paire antique de figurines en bois provenant de France a été sculptée à la main pour représenter un enfant de sexe masculin (...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Médaillon en bronze Patrie. Le portrait en relief présente une belle patine légèrement brune. France, vers 1905

Vide-poche hibou en céramique Accolay parfaite condition

Enseigne d'armateur française du 18 ou 19ème siècle, vers 1800, une enseigne ovale en pin à double face construite avec de grandes queues d'aronde, annonçant la tonnellerie et la cor...

cheval en bois sculpté du 19ème siècle dans sa peinture d'origine.

Un exquis ensemble de miroir et de bassin en majolique Art Nouveau du 19ème siècle, fabriqué en France. Cette pièce magnifiquement détaillée présente une tête de femme sculptée émerg...

Albert Chubac, La peinture sur bois, Composition géométrique, Signé et daté au dos, France, 1985. Mesures : 120 x 80 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des ...

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, vers 1950/1960. Double éclairage, intérieur, extérieur.  

Jean Da Milano (1928-2017), Composition abstraite, Huile sur papier, Signé en bas à droite, N°2733-82, n° 1050, 1982, France. Mesures : hauteur 65 cm, largeur 50 cm. Je...

Très beau tableau médaillon au pastel sur toile représentant la Vierge à l'Enfant. Datant du début du 20e siècle, 1900. Sur cadre en bois. Le papier d'origine entourant le cadre est...

Belle aquarelle des années 1980 peinte sur soie, appelée 'Soleil Couchant', ce qui signifie 'coucher de soleil'. Cette œuvre d'art sophistiquée est peinte et signée à la main par Odi...

Une étonnante sculpture de femme grandeur nature, créée en France dans les années 1970. Réalisée en fibre de verre avec une surface richement texturée, semblable à du plâtre travail...

Paire de sculptures de lion couché en bois doré sculpté du 17e siècle, Florentine, dont les dossiers sont rembourrés. 17ème siècle

Albert Chubac, Composition de personnages et de chevaux, Mixed-media sur papier, Signé en bas à droite, vers 1960, France. Mesures : Largeur 56,5 cm, hauteur 43 cm. Albert Chubac...

Trois plateaux de vaisselle française de taille moyenne et grande. Fait à la main et vintage Dimensions de gauche à droite - image principale 12.75" D x 2,50" de profondeur 15" D ...

Il s'agit d'un buste en bronze magnifiquement travaillé de l'artiste français Mafai 1900 période victorienne. Cette pièce est une réplique étonnante de l'original qui se trouve dans ...

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.

Une charmante paire d'appliques murales en argent, de style Repousse, avec des motifs en forme de cœur, chacune avec deux bras. - Charme naïf avec les motifs de cœur et les feuill...

Porte-bouteilles ancien en fil de fer de France, début du 20e siècle. Le porte-bouteille peut contenir jusqu'à 12 bouteilles d'un diamètre maximal de 6 cm. Les supports individuels o...

Albert Chubac (1925-2008), Composition, Technique mixte sur papier représentant une échelle, Signé en bas à droite et numéroté 8/8, Encadré, vers 1980, France. Mesures : Largeur 85 cm, Hauteur 127 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudié les arts décoratifs, puis les Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la nature. L'année 1967 est celle de la création de l'École de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc.etc... En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité. Son travail, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégné de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, à la suite de la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il a fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, Galerie Harter, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères des ateliers de Nice et de Marseille, la Galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la Arman Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Oeuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la Golden Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara, Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...