Instruments de musique romantiques

Ce magnifique piano à queue a été construit par Erard à Paris en 1895. Doté d'un meuble original irremplaçable créé et signé par un artiste du nom de Finel - spécifiquement commandé...

Ce piano à queue Erard à cordes parallèles, fabriqué à Paris en 1845, a été extraordinairement bien entretenu, restauré et maintenu, et demeure aujourd'hui non seulement un exemple spectaculaire de l'apogée de la conception des pianos du XIXe siècle - caractérisé par sa construction innovante et ses qualités sonores exceptionnelles - mais aussi un instrument haut de gamme selon les normes modernes les plus avancées, prêt pour le concert pour des interprètes de classe mondiale et exigeants, ainsi que pour leur public. Erard était une manufacture de pianos renommée fondée par Sébastien Erard. Pendant une grande partie du XIXe siècle, l'entreprise a produit certains des pianos européens les plus exquis et les plus novateurs de l'époque. Le son produit par ce piano à queue à cordes parallèles se caractérise par une clarté et une transparence qui le distinguent de ses contemporains. La disposition parallèle des cordes contribue à un transfert plus direct de l'énergie sonore, ce qui permet d'obtenir une sonorité équilibrée et articulée sur l'ensemble des registres de l'instrument. La sonorité de ce piano est appréciée pour sa douceur dans les aigus et sa robustesse dans les graves, tout en permettant une interprétation particulièrement nuancée et expressive du répertoire musical de son époque. Le clavier en ébène et ivoire témoigne de l'attention méticuleuse qu'Erard portait à l'expérience tactile du jeu. Chaque touche est pondérée avec précision, offrant un toucher réactif qui permet au pianiste d'articuler une large gamme de dynamiques et d'expressivité. Un faux tableau intérieur...

Ce piano à queue de concert Pleyel, fabriqué à Paris en 1870, est un chef-d'œuvre intemporel qui incarne l'élégance et le savoir-faire de la facture française du XIXe siècle. Les instruments Pleyel sont réputés pour leur qualité exceptionnelle et leur riche musicalité. Ils représentent l'apogée de la conception des pianos à l'époque romantique, et ce piano - un exemple précoce de l'innovation technologique des cordes croisées qui était en plein essor à cette époque - fait partie d'une série de seulement six exemplaires jamais produits. Ce piano est dans un état extraordinairement impeccable, avec presque toutes les pièces d'origine, y compris la table d'harmonie, les touches en ivoire impeccables et les incrustations en laiton dans son meuble en noyer magnifiquement figuré. Les chandeliers se glissent vers l'avant de part et d'autre du pupitre escamotable. Ce piano a été acheté pour la première fois par le comte français Charles Étienne Gustave Le Clerc, comte de Juigné (1825-1900), l'un des plus riches propriétaires terriens de Bretagne et membre de l'Assemblée nationale française, puis de la Chambre des représentants et, à la fin de sa vie, du Sénat. Le piano a été restauré en 1997 à la Maison Erard par le maître restaurateur Frits Janmaat à Amsterdam, puis conditionné par Edwin Beunk. Ces dernières années, certains des plus grands artistes musicaux européens ayant une connaissance de l'histoire ont joué ce Pleyel dans des concerts PBS en collaboration avec le regretté Sergiu Luca. Posé sur de substantiels pieds sculptés et des roues en laiton, le piano dégage une présence majestueuse grâce aux lignes gracieuses de son meuble de style Second Empire qui incarne l'esthétique de l'époque. Le clavier, méticuleusement fabriqué en ivoire et en ébène, témoigne de l'attention portée aux détails dans tous les domaines. Ses 85 touches offrent un toucher réactif et une gamme dynamique inégalée, permettant au pianiste de transmettre tout le spectre des émotions dans sa musique. L'une des caractéristiques de ce piano de concert Pleyel est sa table d'harmonie caractéristique. Fabriqué à partir du meilleur bois d'épicéa, il est couronné de façon experte pour maximiser la résonance et la projection. La sonorité chaude et chantante caractéristique de l'instrument, souvent associée aux pianos français de cette époque, est renforcée par l'utilisation d'un cadre entièrement en fonte, qui assure stabilité et longévité. Le mécanisme d'action, méticuleusement fabriqué à la main par des artisans qualifiés, est une merveille d'ingénierie pour l'époque. Chaque touche est reliée aux marteaux avec précision, ce qui permet un contrôle précis de la dynamique et de l'articulation. Le toucher est sensible et léger, parfait pour les nuances délicates du répertoire romantique. L'engagement de Pleyel en faveur de la qualité est évident partout, faisant de ce piano à queue de concert non seulement un instrument de musique, mais aussi une œuvre d'art, un symbole de l'élégance et du raffinement du Paris du XIXe siècle. Tout au long de son histoire, les grands pianos...