Cages à oiseaux tissu

Sculpture Globe de Terre Noir et Teck n°1 tous en racine de teck naturel sculptée à la main et avec des sable volcanique. Sur base pivotante avec système rotatif. Pièce exceptio...

Cette cage à oiseaux en fer de style français du milieu du siècle, équipée d'un fil de volière, est dotée d'un plateau amovible dans le fond et de détails en forme de volutes dans le...

Sculpture mésoaméricaine française en bronze. Moulage vintage en bronze d'une hacha en pierre mésoaméricaine sur une base originale en acajou. France, début du 20e siècle Dimension :...

Une cage à oiseaux haute sur pied particulièrement élégante et gracieuse en métal peint en blanc. Avec un sommet hexagonal en forme de dôme et un fleuron à volutes et à pointes. La c...

Paire de sculptures de grues en laiton massif d'inspiration Art Déco, montées sur des piédestaux en marbre de Carrare gris foncé avec sabots en laiton. Une sculpture mesure 27,5 pouc...

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

Sculpture abstraite en cuivre signée sur socle en bois, vers les années 1960. La sculpture est en cuivre, avec une belle patine brun foncé, collée sur une base rectangulaire en bois....

Figure féminine Art déco - Serre-livres en sculpture, France, années 1920. Paire de serre-livres féminins en finition argentée, grande pose dans le style Art Déco, fabriqués en Franc...

Des chaises en béton absolument étonnantes avec une base fourchue. Extrêmement rare, il est composé d'un agrégat de couleur havane allant de grossier à fin. Le design sculptural uniq...

Paire de sièges de jardin en porcelaine chinoise peinte et émaillée avec des dragons et des oiseaux exotiques, des perles en haut et en bas, et des frettes circulaires décoratives, d...

Rare canapé, sofa ou banc de style espagnol du milieu du siècle dernier avec dossier en rotin, il possède des barreaux tournés typiques de cette période. Présenté dans son état d'ori...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...