Paravents et séparateurs de pièces océaniques

Ce magnifique séparateur de pièces est composé de trois panneaux articulés, chacun constitué de 4 carrés de pergamino. Il s'agit d'une couleur neutre et chaleureuse qui rehausse votr...

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

XXe siècle Paravent en bois peint à la main des années 1930.

Les écrans peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt architectural à une pièce, et celui-ci est exceptionnellement beau. Ce paravent à trois panneaux peints et dorés à la feui...

3-987 Séparateur de pièce en teck sculpté.

Paravent belge à trois panneaux avec des oiseaux.

Paravent à trois panneaux peints à la main représentant une variété de coquillages sur le recto et des panneaux pleins peints sur le verso. L'écran est composé de trois panneaux, cha...

Paravent en rotin et miroir à trois panneaux. Chaque panneau mesure 20 pouces de large et présente un motif octogonal et en losange réalisé en rotin qui recouvre les grands panneaux...

Écran mural moderne en bois sculpté par Pierre Sarkis de la collection Celine. Inspiré par le rythme des vagues de l'océan, la beauté des mouvements fluides et la cadence féminine, par des éléments de base et des bois sélectionnés avec soin. Paravent artistique...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour les pièces minimalistes ou classiques, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Écran à trois panneaux en bois dur anglo-indien. Il s'agit d'un magnifique écran sculptural en bois dur Anglo-Indien de type Mughal, de style Raj colonial victorien. Il s'agit d'un p...