Meubles baroques

"Corpus Of Christ (indo-portugais, Circa 1660-1700)" Corpus du Christ (INDO-, ca. 1660-1700) Corpus du Christ en bois polychromé Goa, Indo-Portugaise, fin du XVIIe siècle Bois de jac...

Santo Presepio en terre cuite napolitaine du XVIIIe siècle Figure de Sainte Anne Anonyme Naples, Italie ; vers 1760 Terre cuite polychrome, bois, soie, verre Dimensions approximat...

Candélabre en verre de Murano soufflé à la main, multicolore, circa 1940, style baroque, candélabre à cinq branches avec décoration appliquée multicolore, matériaux : verre et bois, ...

Vintage Italian Baroque Style EPNS Silver & Gold Plated Serving Spoon and Fork Set. Circa Late 20th Century. Mesures : 1" H x 10" L x 2.5" D.

Une étonnante et monumentale commode baroque en noyer italien (1700 ou avant) de la région de Lombardie, typique de la tradition d'ébénisterie de Bergame. Des pilastres décoratifs sc...

Table de salle à manger de style baroque espagnol de la fin du XIXe siècle, provenant de Provence, France. Fabriqué à la main en chêne massif, il présente un plateau rectangulaire ro...

Cette superbe armoire ancienne a été fabriquée au milieu du XVIIIe siècle, vers 1750, dans la région de Westphalie en Allemagne. Fabriqués entièrement en chêne d'été européen de la m...

Miroir espagnol en forme de soleil, bois doré, feuille d'or ___________________________________________________________ Miroir miniature en bois sculpté et doré, Espagne, années 1940...

Paire de piédestaux vénitiens en bois patiné et doré de la période baroque du début du XVIIIe siècle. Cette merveilleuse paire de piédestaux Torchière est soulevée par d'élégants pie...

Un beau miroir mural vintage en excellent état. De style rococo élaboré, avec des nœuds délicats, des fleurs et des glands. Le tampon indique Made in USA by the Syroco Company.

Insolite miroir en bois sculpté.

table basse d'appoint baroque espagnole du XVIIIe siècle, à plateau incrusté de bois de rose et d'écaille de tortue, avec brancards en fer forgé.

Une malle ou un coffre à couvertures avec un tiroir à la base est connu sous le nom de coffre à mules, probablement parce qu'il s'agit d'un croisement entre un coffre à couvertures e...

Cette magnifique table de salle à manger met en valeur le savoir-faire artisanal exquis de ses pieds en forme de lyre, qui peuvent être refaits à l'identique et dont les détails sont...

Miroir avec cadre en bois sculpté vert et or Le miroir a un cadre en bois sculpté avec une finition bicolore vert foncé et or. Les sculptures sont visibles sur l'ensemble du cadre, f...

Belle grande aile d'ange baroque avec sa couleur et sa dorure d'origine. Extrêmement rare dans cette taille. Objet très décoratif placé sur un socle en bois. Italie, vers 1750. Usure...

Applique baroque française avec 2 abat-jours en verre Pièce murale en laiton et bras en laiton Taille de la base 24 x 11 cm / 9.45 x 4.3 inches Poids : 2,2 kg / 4,85 lb Taille de ...

Tapisserie française ancienne Verdure Oiseaux en laine et soie 1920 6x7 6' x 7'3" 221cm x 183cm "Magnifique tapisserie française ancienne représentant des oiseaux dans un décor de...

Rare reliquaire italien ancien à cadre en bois doré. XVIIIe/XIXe siècle, cadre en bois doré sculpté à la main abritant un relief exceptionnel, représentant Sainte Anne enseignant la ...

Table centrale en noyer espagnol du XVIIIe siècle aux dimensions imposantes. Le plateau massif repose sur une base à tréteaux sculptée et chantournée de forme lyre typique. Merveil...

An antique pair of late 18th Century Italian Baroque columns, hand carved from solid, partly gilded Pinewood and finished in their original antique gold leaf, in good condition. Thes...

Ancien relief mural portugais ou sopra porte en bois de pin, en bon état. Le panneau mural baroque a été sculpté à la main et est richement orné de grandes volutes dorées, de feuille...

Album photo / album de découpage de style baroque italien de Maitland Smith de la fin du 20e siècle. Reliure en cuir marbré avec un panneau de fausse fourrure au centre, et rehaussée...

En provenance du nord de l'Espagne, en noyer massif, le plateau rectangulaire à bord mouluré est surmonté d'un boîtier conforme abritant deux tiroirs sur deux portes, les portes étan...

Cabinet baroque à deux portes avec plinthe et corniche profilées ainsi que des caissons sur tous les côtés. Les pilastres sont biseautés. Un cartouche quadrilobé portant le monogramm...

Très beau miroir italien en bois sculpté et doré, Toscane, milieu du XVIIIe siècle. Cresting above a cartouche shaped engraved mirror depicted an Architectural scene, above a rec...

Ensemble de six chaises de salle à manger en chêne anglais de la fin du XIXe siècle, réutilisées et conçues par Ira Yeager (américain 1938-2022). Les chaises ont été fabriquées dans ...

Huile sur toile de la Sainte Famille avec l'Enfant Jésus, École espagnole, 18e-19e siècle Huile sur toile de taille moyenne (environ 60 cm), représentant la Vierge Marie et Saint Jo...

Paire de miroirs italiens en or, d'influence baroque, du milieu du 20e siècle. Cette paire de miroirs vintage d'Italie, vers les années 1960, a été conçue dans un style baroque et pr...

Incroyable table à tréteaux en noyer de style baroque italien du XVIIe au début du XVIIIe siècle, provenant de Toscane. Sculptée à la main sur toute sa surface, cette table présente ...

Miroir Deknudt du milieu du siècle dans un cadre classique en bois doré à la feuille d'or, entièrement dans le style baroque. Le dessin est attribué à Deknudt, Belgique, années 1950....

Ensemble de six chaises de salle à manger de style baroque des années 1920. Cadres en bois de Beeche tourné. Récemment, un revêtement en velours a été mis en place. Suède Livraison ...

Important cabinet monumental sur pied. La caisse du meuble est en noyer, plaquée d'un riche bois d'ébène à côtes et luxueusement décorée d'écailles de tortue, de bronze, de carey. ...

Il s'agit d'une magnifique tapisserie de paysage en verdure flamande du XVIIIe siècle, représentant une belle et riche scène estivale d'une campagne avec des arbres et une végétation...

Superbe miniature française peinte à la main à l'aquarelle/gouache sur un panneau en os. Elle représente Bacchus et Ariane dans une scène de cour dans un paysage montagneux. La minia...

**Lustre ancien - restauré avec amour à Berlin**. Voici un lustre antique exquis qui a été restauré avec amour à Berlin. Son câblage électrique est compatible avec les systèmes amér...

Marchigiano Louis XV "Cassettone" unique en son genre, peint à la main, datant du 18e siècle et provenant du centre de la région des Marches en Italie, vers 1740. Importante et uniqu...

Trouvé au Danemark, ce plateau en étain est utilisé pour les raisins et le fromage, avec une bonne bouteille de vin à côté. Usure et patine imbattables. Une pièce très charmante à aj...

Il s'agit d'un magnifique exemple de Cassone italienne du XVIIe siècle, d'inspiration minimaliste, qui s'intègrerait parfaitement dans un décor d'inspiration gothique. La cassone est...

Miroir en bronze à reliefs, fait à la main au 19e siècle.

Tableau de maître ancien allemand du XVIIIe siècle " Diane et Endymion " signé Cette exceptionnelle et belle peinture allégorique est exécutée à l'huile sur toile. La toile est pein...

Une lithographie vintage de Johann Sebastian Bach encadrée professionnellement. Cette estampe a été créée d'après l'original d'Elias Gottlob de 1746. Cette pièce est en noir sur un p...

Ces oreillers Fortuny présentent un design frappant et élégant qui s'inspire de motifs classiques avec une exécution sophistiquée. Le tissu représente une corne d'abondance débordant...

Rare coffret/tronc en chêne du 17ème siècle

Imposant miroir de sol italien sculpté du 19ème siècle, réalisé à une échelle monumentale mesurant plus de 6 pieds de haut. Le miroir présente une plaque de verre épaisse d'époque, b...

Superbe paire de miroirs muraux italiens de style baroque rococo Florentine. Italie, Circa 1960 Bois doré, avec miroir. Dimensions : 7,25 "L x 1,25 "P x 12 "H : 7,25 "W x 1,25 "D ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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