Meubles baroques

Copie d'un portrait d'"Emanuel Filiberto", chef militaire italien des années 1500

Impressionnante pendule hollandaise à long boîtier en chêne plaqué de ronce de noyer, signée sur l'anneau de chapitre Pieter Brandt Amsterdam, vers 1745-50. Le capot de cette horloge présente un fronton en arc brisé avec de très belles frettes élaborées fonctionnant comme des frettes sonores, ainsi qu'un ornement proéminent sculpté de manière asymétrique. Il est surmonté de trois très belles statuettes en bois...

Magnifique chérubin ou ange baroque peint à la main en bleu, style 18e siècle, carreau de céramique portugais ou azulejo Ce carreau peint en bleu sur fond blanc dans le Portugal typi...

Boîte à aumônes italienne en noyer sculpté et à queue d'aronde du début du 18e siècle, vers 1725 De grandes queues d'aronde et de vieux clous forgés à la main confèrent à cette peti...

Candélabre à douze lumières français du 19ème siècle, Structure en bronze avec pendentifs en verre et cristal taillé. Dimensions : Hauteur : 80 cm Très bon état.

Bargueño ou corbeille à papier avec base en pont. Bois, métal. École espagnole, 17e siècle. A restaurer. Bargueño ou corbeille à papier couverte posée sur un support du type appel...

Espagnol, 18e siècle ou antérieur. Bureau de voyage bargueno ou vargueno espagnol du XVIIIe siècle, utilisé pour ranger des documents, des bijoux ou une boîte à couture. La commode ...

Table de salle à manger à tréteaux en bois italien sculpté et peint. La table a un aspect vintage et usé par le temps. Il est en bois et possède un grand plateau rectangulaire. La...

Lustre raffiné et élégant. Peut s'adapter à tous les styles, du contemporain au classique en passant par l'ancien. Le thème est plein de générosité et d'abondance, la couleur du mét...

Paire d'autels italiens du 19e siècle, avec des anges amoureux. Une superbe paire d'anges d'amour italiens du XIXe siècle sculptés à la main (ils se font face en tenant leur cœur). C...

Ange baroque italien en marbre. Partiellement peinte, en état d'origine intact. Il lui manque quelques doigts. Précédemment réparé (voir photos). Italie, 1680-1720. De telles sculp...

Il s'agit d'une charmante peinture naïve d'un jeune John Davis, fils de Gregory Davis de Norfolk, peinte par Bridget Bereners ( ?). La qualité exquise de l'encadrement témoigne de l'...

Statue ancienne en noyer du XVIIIe siècle représentant Saint Peters sur un socle Anonyme Europe du Nord, probablement Belgique ; première moitié du XVIIIe siècle Noyer Taille appro...

xVIIe siècle, huile sur toile italienne représentant une bataille entre la cavalerie chrétienne et turque Cette peinture à l'huile sur toile représente une bataille entre la caval...

Paire de pieds de "Mercure", chef-d'œuvre et musée, 19e siècle en marbre de Carrare 46 x 30 x 20cm bon état pour l'époque Les "pieds de Mercure" (ou, plus précisément, les sandales ...

Cette table console très décorative avec un miroir ovale a été fabriquée en Italie au début du XXe siècle. La table et le cadre du miroir en bois sculpté sont décorés de fleurs délic...

Miroir monumental aux détails exquis. Le miroir a été restauré et est en excellent état.

École d'Anvers, 17e siècle "Portrait d'Archimède Huile sur toile, enduit 97 x 79 cm, encadré 116 x 99 cm bonne condition

"Diane de Gabis Sculpture française, fin du XIXe siècle. Bronze patiné avec marques de fonderie "Ferdinand Barbedienne". Hauteur : 51 cm. Très bon état.

Il s'agit d'une nature morte florale italienne classique de la fin du XVIIe siècle. Bien que le tableau ne soit pas signé, il présente toutes les caractéristiques d'une œuvre réalisé...

Ensemble de quatre chaises d'appoint en marqueterie de style baroque hollandais avec des sièges en cuir noir. Les chaises sont dotées de crêtes façonnées et incrustées au-dessus d'un...

table d'appoint baroque espagnole du 20e siècle, en noyer ébénisé noir, avec traverse en fer et plateau sculpté.

Portrait d'une princesse allemande avec une ceinture et les insignes d'un ordre chevaleresque German School, 18e siècle " Princesse allemande " Huile sur toile de grand format repr...

Table basse ancienne en fonte de style pâtisserie française à volutes noires "Papillon" avec plateau en marbre. Cet article présente une impressionnante construction en fonte, quatre...

Ensemble de quatre chaises de salle à manger de la collection Kreiss Hollywood, CA. Chaises Palazzo fabriquées dans le style baroque italien à partir de cadres en bois dur fabriqués ...

... "Miroir magique sur le mur, qui est la plus belle de toutes ?"... Un miroir vraiment magnifique et très complexe avec le panneau de bois d'origine pour maintenir le miroir en pla...

L'ancien miroir italien en bois doré sculpté de style rococo est une belle représentation du style, avec une interprétation sobre qui donne un aspect italien digne et intemporel sans...

Assiette décorative en porcelaine dorée et blanche dans le style Barocco par De Lamerie Fine bone china avec gravure à la main, plaqué or 22K, Made in England Assiette décorative, f...

Fauteuil français à oreilles en noyer du début du XVIIIe siècle. Ce modèle Louis XIV est également connu sous le nom d'Os de Mouton. La forme des pieds est une version provinciale de...

Merveilleuse pièce d'époque originale et très décorative. La main d'un saint baroque avec sa couleur d'origine. Italie vers 1750 Météorisé. H:7cm L:11cm P:24,5cm

Miroir en bois doré de style baroque italien du 19e siècle. Notre remarquable miroir biseauté en bois doré de style baroque italien conserve le miroir au mercure...

Un spectaculaire et très impressionnant miroir en bois doré baroque italien du 17ème siècle de style Louis XIV. Le miroir est surélevé par deux supports fantaisistes à volutes en "C"...

Secrétaire baroque, Suisse, 1750. Ce superbe secrétaire baroque se distingue par son très joli placage en noyer. Le rabat d'écriture s'ouvre sur un intérieur élégant avec divers pet...

Miroir italien en bois doré sculpté à la main, de style baroque, richement orné de feuillages et de fleurs. Mesures : Hauteur : 29 ½ in / 75 cm Largeur 19 ½ in / 50 cm Profondeur ...

Cadre contemporain italien en bois sculpté à la main de style français avec couverture à la feuille d'or et passe-partout en lin. Disponible dans des tailles personnalisées. Dimensi...

Cabinet baroque suédois ancien. Le meuble est un authentique meuble de maison de campagne suédoise de la fin des années 1700. Il s'agit d'une véritable pièce d'apparat fabriquée à la...

Cette superbe vitrine murale baroque du 18ème siècle a un extérieur doré et une partie inférieure intérieure tapissée d'un tissu vénitien baroque en velours rouge. C'est un musée et ...

Paire de tables de chevet en bronze et miroir du 19ème siècle avec un tiroir central en laiton. Ces armoires ou tables de nuit Belle Époque en bronze et verre de la fin du XIXe sièc...

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XVIIe siècle, peinture italienne avec une vierge et un enfant par un suiveur de Sir Anthony van Dyck cm L 90 x H 113 ; corniche cm L 111 x H 135 x P 7 La toile représente la Madone ...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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