Art décoratif

Plaque botanique de Robert Mapplethorpe, Lys Calla, 1984 Fabriqué par Swid Powell L'assiette en porcelaine de Robert Mapplethorpe représente en noir et blanc un lis Calla Lily réali...

Karl Viktor Mayr (autrichien, 1882-1974) une très belle huile sur toile autrichienne "An Exotic Nude Girl" représentant une jeune femme semi-nue, dévoilant ses seins, portant une jup...

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. A.C.I.C. Uzbekistan Prêt à être accroché au mur. ...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Si son travail témoigne d'un lien profond avec le riche patrimoine textile de la Turquie et du Proche-Orient, Ani Afshar n'en est pas moins intrépide dans ses expérimentations et se ...

Sculpture murale contemporaine "Tafla O4" de Zieta Pièce originale de Zieta, livrée avec certificat. Collectional : Barbe à papa (2022) Matériau : Acier au carbone Finition : Revêt...

Le travail de Judy a été influencé à l'origine par le mouvement "lumière et espace". Son travail a été inspiré par des artistes bien connus du centre-ville de Los Angeles, comme Ed R...

Elle se trouvait au sommet d'un bar dans le sud du New Jersey depuis le début des années 1960. C'est une excellente pièce pour tout établissement ou pièce d'exposition qui fonctionne...

Paravent coréen à quatre panneaux vers 1830, de la fin de la dynastie Joseon. La peinture représente une scène de chasse vivante sur quatre panneaux verticaux à volutes montés avec d...

Vintage Persian Baktiari Oriental rug, Taille de la pièce Tapis oriental vintage Baktiari, taille 10'0" x 10'0", circa 1940. Ce beau tapis géométrique tissé à la main présente un ...

Magnifique assiette à huîtres en majolique anglaise du XIXe siècle, vers 1870-1890. Cette assiette à huîtres de qualité supérieure comporte six puits aux jolies nuances douces de tur...

Affiche publicitaire originale de TWA Italy des années 1950, avec un dessin enjoué de l'artiste américain David Klein. Nous adorons la vue doucement illustrée de la place Saint-Marc ...

Plat à oranges en majolique du 19ème siècle Perret Gentil Menton. Diamètre / 9 pouces.

Ce spécimen sculptural en pierre représente un crocodile extraordinairement rare (Borealosuchus wilsoni), qui régnait en tant que prédateur suprême dans l'ancien lac connu aujourd'hu...

Un grand plateau anglais en papier mâché laqué noir de la période du Mouvement Esthétique, présentant une peinture décorative de fleurs et des volutes rococo dorées. Mesures : H 20...

Image sensationnelle d'Albert Letchford Extrait des "Mille et une nuits" du capitaine Sir R.F. Burton Photogravure Publié par H.S Nichols, Londres Sur papier vélin de bonne quali...

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. A.C.I.C. Uzbekistan. Prêt à être accroché au mur....

Assiette creuse en porcelaine avec des roses roses et une bordure de feuilles dorées, Bohemia, vers 1900. Un riche fond bleu sarcelle s'estompant vers le centre qui montre un bouque...

Dans le monde de l'art, le nom "Klimt" est inextricablement lié à la période autour de 1900, le Jugendstil viennois et la Sécession viennoise. Aujourd'hui, Gustav Klimt est considéré...

Merveilleuse image de la Mosquée d'Omar Gravure sur acier fine d'après David Roberts Publié A.C.C. La mesure correspond au format du papier Sans cadre.

Ravissantes gravures botaniques du 19e siècle encadrées sur mesure et tirées de "Sowerby's English Botany, or, Coloured Figures of British Plants". Sowerby était un célèbre naturalis...

AMBIANIC présente Décoration murale de ventilateur vintage Estampillé République populaire de Chine 20 h x 31,25 l x 0,5 p Etat original d'occasion. Voir les images listées

Magnifique empreinte architecturale gothique. Ornements percés de Lisieux, Bayeux, Vérone et Padua. Gravure sur acier par R.P. Manchette d'après le dessin original de John Ruskin. ...

Merveilleux panneau mural sculpté Art Nouveau. Fabriquée en noyer massif et plaquée de loupe de noyer, cette pièce a été magnifiquement réalisée dans le style sécession et date des ...

Superbe photo de Boston Gravure sur acier d'après le dessin original de W.H Bartlett Publié vers 1850 Non encadré.   

Authentique enseigne de pub anglais (unilatérale) représentant un portrait de Lord Nelson en costume d'apparat, intitulé "Free House - The Lord Nelson" : Free House - The Lord Nelson...

Rare assiette en forme d'étoile en faïence de Quimper, vers 1920. Marque du fabricant au revers. Cette charmante assiette est décorée d'un musicien breton peint à la main, entouré de...

Impression botanique ancienne intitulée 'Pavetta Hookeri'. Lithographie de la plante Ixora Hookeri. Cette impression provient de 'Neerland's Plantentuin' de C.A.J.A. Oudemans. Publié...

Basé sur une impression d'archive de 1947 de Josef Frank, ce motif dessiné à la main porte la signature du designer : modernité, fantaisie et chaleur. Largeur du panneau : 27 Dime...

Réaliser une mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe-l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permi...

Merveilleuse gravure de Marie-Madeleine Chromolithographie enluminée Publié vers 1880 Sans cadre. Expédition gratuite La mesure correspond au format du papier

Assiette en céramique Ken Edwards fabriquée à la main Tonala Mexico Folk Art Pottery. Vintage Ken Edwards : oiseaux et fleurs en céramique mexicaine de Tonala Pottery. Magnifique poterie d'art mexicaine TONALA, fabriquée et peinte à la main. Présente deux oiseaux avec des fleurs abstraites et un papillon dans des couleurs bleu encre et une bordure brune autour du bord. Assiette décorative en céramique, par le Studio El Palomar...

Assiette à marguerite rose en majolique française Orchies, vers 1890.

Fantastique première année de sortie pour le western spaghetti de Sergio Leone, La poignée de dollars. Superbe représentation de l'Homme sans nom, premier rôle emblématique de Clint ...

Paire d'huiles sur toile de style rococo, cercle de Jean-Baptiste Pillement. (Français, 1728-1808). Une peinture à l'huile représentant un patio extérieur avec une jeune mère debout,...

Merveilleuse image de Harry Clarke Illustration tirée des "Contes du mystère et de l'imagination" d'Edgar Allan Poe. Publié par Tudor Publishing Co., New York. 1935 Non encadré L...

Une variété de onze merveilleuses cartes anciennes, encadrées

Assiette à huîtres du XIXe siècle en majolique chocolat avec algues vertes Luneville. Référence : Page 43 "Plaques d'huîtres" de J. Karsnitz.

Un foulard en soie classique de style Eleg, présenté dans un élégant cadre en bois doré. Il s'agit d'une œuvre d'art luxueuse. Le foulard est en très bon état vintage, il apparaît f...

Superbes images de perruches Sans cadre. Lithographies d'après le capitaine Brown avec couleurs originales à la main. Publié en 1847. La mesure est pour 1 impression Expédition...

Ancienne peinture britannique (ou française ?) encadrée de Marie, reine d'Ecosse (1542 -1587 ADS). Portant une couronne et un manteau pourpre, tenant un sceptre. Non signé. Datant ...

Décoration murale de Saint-Marc par le céramiste français Robert Chiazzo Robert Chiazzo (1924 - 2020) est un peintre et céramiste français. Pâtissier, ouvrier agricole, puis peintre en bâtiment, il s'engage pendant la Seconde Guerre mondiale et devient parachutiste dans les Commandos d'Afrique, unité qui contribue à la libération de Bormes en 44. De retour à Bormes Les Artistics après la guerre, il découvre la peinture avec l'artiste Georges Gouzy, dont il reprend l'atelier. En 67, il ouvre avec son épouse une galerie, La Cueva, et commence à vendre des œuvres de Roger Collet, Michel Anasse, Jacques Pouchain, Jean-Claude Malarmey, Olivier Pettit...

Une moyenne française tout simplement merveilleuse pour le classique You Only Live Twice. Le design et les couleurs de Frank McCarthy sont fantastiques sur cette magnifique affiche. ...

Magnifique carrelage mural avec le motif "Vase de fleurs" finement peint. Quantité : 80 tuiles Taille de la fresque : 59 "H X 47.2 "W (150cm X 120cm) Taille de la tuile : 15 cm x...

Assiette à iris en transferware anglais signée Cauldon Circa 1904 Cauldon Ltd (Brown & Co.)

Cette magnifique pièce murale fabriquée à la main rend hommage à la splendeur de l'architecture andalouse, faisant écho aux arcs complexes et aux ornements décoratifs de l'Alhambra d...

Guido Coletti : Mixed Media Collage (70s/80s) - Italien, Plexi Remontez le temps et faites l'expérience de l'énergie dynamique de la fin du XXe siècle avec cette exceptionnelle œuvr...

Il s'agit d'une huile sur toile américaine de la fin du XIXe siècle représentant une scène pittoresque de rivière avec un vieux moulin et des pins. Il n'y a pas de signature visible....

Grande assiette à fleurs bleue française du milieu du siècle, signée Charolles. 9 pouces de diamètre.

Grande assiette à huîtres en majolique française signée TN Bavent, vers 1920. Diamètre / 10,5 pouces. Style rustique.

De superbes images de baleines et de dauphins Sans cadre. Lithographies d'après le capitaine Brown avec couleurs originales à la main. Publié en 1847. La mesure est pour 1 impre...

Très belle assiette en céramique émaillée Majolique en trompe l'oeil, attribuée à Vallauris. France, années 1960. Cette grande assiette présente un fond noir et un décor coloré en t...

Il s'agit d'un ensemble spectaculaire de panneaux muraux en bois peints à la main, de style chinoiserie, représentant l'empereur et l'impératrice de la dynastie Qing. La pierre de jade sculptée à la main et les figures peintes à la main représentent de dignes ancêtres chinois vêtus de robes et de chaises de style Ming...

Gravure ancienne intitulée "Le broyeur de couteaux de Teniers". Ancienne gravure de l'aiguisage des couteaux. Cette estampe provient de "Cent cinquante coupes de bois sélectionnées d...

Représentant probablement Hercule sur un char tiré par quatre chevaux. Le bord est orné d'autres scènes classiques de chevaux et de personnages classiques. Dans un cadre en bois. Trè...

besonders schöner und originaler Flammleistenrahemn aus dem 17.Jhdt, Niederland für Altmeistergemälde Une liste de qualité supérieure et bien conçue Particulièrement beau cadre ...

Relief mural en cuivre martelé de W.R.E., 1969. Cette œuvre d'art ondulante présente une belle texture martelée et patinée. Encadré dans un cadre en bois rustique. Signé et daté au v...

Très rare plateau à huîtres du 19ème siècle signé Vieillard Bordeaux service Nella. Assiette à motif naturaliste avec un oiseau, des insectes, des œillets et d'autres fleurs.

Assiette à huîtres en faïence française du milieu du siècle, signée Quimper.

Assiette à huîtres en majolique chocolat et algues vertes Luneville, 19e siècle. Référence : Page 43 "Plaques d'huîtres" de J. Karsnitz.