Art décoratif

Image sensationnelle de Gustave Doré Gravure sur bois Publié A.C.C. Non encadré. Expédition gratuite

Impression ancienne de costume intitulée "Rajah (Asie)". Impression ancienne originale d'un Rajah. Cette gravure provient de "Moeurs, usages et costumes de tous les peuples du monde"...

Belle image de Couroucoui Non encadré. Il vous donne la possibilité de réaliser un montage en utilisant les cadres de votre choix. Lithographie d'après le Cpt. Brown avec couleur o...

Ce charmant ensemble présente des silhouettes encadrées d'une jeune femme et d'un jeune homme du XIXe siècle sur verre inversé. Merveilleux ajout à une collection existante sur un mu...

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Assiette à marguerite en majolique française Orchies non signée, vers 1890.

Magnifique ensemble de quatre tuiles anciennes en manganèse de style Delft, décorées à la main de scènes bibliques, probablement originaires de Rotterdam et datant du 18e siècle. Les...

Ce verre peint Art Nouveau a été produit au Portugal par Covina - Companhia Vidreira Nacional, dans les années 1930. Il appartenait à une porte ou à une fenêtre et est peint à la mai...

Grande image d'intérêt médical. Non encadré. Publié, vers 1900. Expédition gratuite .

Grand plat à pommes en majolique française du XIXe siècle Fives-Lille. Diamètre / 12,3 pouces.

Il s'agit d'une pièce très rare et emblématique des débuts de la publicité, portant la marque de la Walter Baker Chocolate Company et mesurant plus d'un mètre de haut. Beaucoup d'his...

Un panneau d'insigne de grade civil en soie finement brodée présenté dans un cadre en bois doré vers le milieu de la fin du 19e siècle. L'insigne de grade carré est connu en chinois ...

Paire, icônes russes originales peintes sur bois. Représentation de Saint Georges, Saint Simon et Saint Aviva Craquelures liées à l'âge, dings/rayures, éraflures/entailles sur les b...

Gravure de costume ancienne intitulée "Femme de Hinlopen". Ancienne gravure de costume représentant une femme de Hindeloopen, située dans la province néerlandaise de la Frise. Cette ...

Assiette creuse en porcelaine avec des roses roses et une bordure de feuilles dorées, Bohemia, vers 1900. Un riche fond bleu sarcelle s'estompant vers le centre qui montre un bouque...

Assiette à feuilles en majolique verte, vers 1890.

Grand plat à vaisselle bleu et blanc du 19e siècle signé Utzschneider & Cie (Sarreguemines) Modèle Helvetia. Scène avec un pêcheur, des vaches, de...

Fantastique affiche originale australienne Daybill pour le film de science-fiction de Stanley Kubrick, 2001 L'Odyssée de l'espace. Un design classique illustré avec douceur dans un s...

Ensemble très inhabituel et fascinant de six gouaches chinoises du XIXe siècle représentant des scènes de châtiment corporel et, dans l'une d'elles, d'exécution. Peintes sur du papie...

Tirage sans titre (Pl. XLV) représentant divers coquillages. Cette gravure provient de "A History of the Earth and Animated Nature" d'Oliver Goldsmith. Publié par A. Fullarton & Co, ...

The Creature Walks Among Us, film d'horreur américain de 1956 et troisième volet de la série Creature from the Black Lagoon. L'incroyable illustration du légendaire dessinateur d'aff...

Nous vous proposons cette sculpture solaire brutaliste surréaliste en laiton et bronze réalisée par les moines bénédictins d'Emaus, vers 1970. Emaus le nom de l'atelier des moines bé...

Assiette à marguerite rose en majolique française Orchies, vers 1890.

Un beau portrait de femme dans le verre fermé. La technique du vitrail dans le verre donne une atmosphère magique lorsque la lumière tombe et change l'intensité de la palette de coul...

Image sensationnelle de Gustave Doré Gravure sur bois Publié A.C.C. Non encadré. Expédition gratuite

Remarquable grand plat à viande rectangulaire du 19ème siècle signé Hippolyte Boulenger Choisy-le-Roi. Peinture naturaliste d'un cerf, de fleurs et de végétation. 19 x 13,8 pouces. ...

Relief mural en céramique signé Muresa, marque créée par les céramistes espagnols Andrés Galdeano et Angel Grávalos dans les années 1960. Céramique émaillée avec cadre en bois laqué....

Ensemble de quatre gravures anciennes d'oiseaux représentant un hibou moyen-duc, un hibou des marais, un choucas des tours et leurs oeufs. Ces gravures sont tirées de "A history of t...

Grand plat à fleurs rose du milieu du siècle. 11 pouces de diamètre.

Plat à homard Palissy en majolique du milieu du siècle Vallauris. Moules, coquillages, algues. Diamètre / 9,8 pouces.

Publicité d'Andy Warhol pour le CIRCA vers 1985, représentant la Reine Elizabeth : Affiche publicitaire originale des années 1980 pour Andy Warhol Reigning Queens à la galerie Leo C...

Impression Louis Vuitton de Paris, France, encadrée dans un cadre européen vintage à la feuille d'or. L'Artistics représente les valises emblématiques de Louis Vuitton, artistiquemen...

Royal House Antiques The House Antiques a le plaisir de proposer à la vente cette superbe plaque de poisson fossilisé de la rivière Green, vieille de 39 à 55 millions d'années, repr...

Nous adorons cette affiche originale du Polish Jazz Jamboree datant de 1975 ! Fantastique papillon à trompette et oreilles conçu par Jedrzejkowski. Affiche de festival de musique de ...

Umetaro Azechi "Trois hommes sur la montagne" Monographie abstraite gravée sur bois Monographie abstraite gravée sur bois, encadrée et colorée, du célèbre graveur japonais Umetaro A...

Suzani, terme d'Asie centrale désignant un type spécifique de travaux d'aiguille, est également le nom plus général des pièces textiles décoratives extrêmement populaires qui présent...

Image sensationnelle d'Albert Letchford Extrait des "Mille et une nuits" du capitaine Sir R.F. Burton Photogravure Publié par H.S Nichols, Londres Sur papier vélin de bonne quali...

Charmante peinture de 2 ouvrières agricoles Non signée. Dans le style de Jack Kampmann Huile sur planche. Peut-être les îles Féroé Présenté dans un cadre peint en blanc antique ...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Jolie paire d'imprimés Lithographies Couleur originale Publié, vers 1870 Sans cadre. Expédition gratuite

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