Peintures

Ancienne huile sur toile anglaise du XIXe siècle de John Frederick Herring Senior (1795-1865), célèbre peintre équin. Un des favoris de la reine Victoria et de la duchesse de Kent. P...

JEU de 6 gravures italiennes néo-classiques (19/20ème siècle) en cèdre et blanc, montrant des paysages et des bâtiments architecturaux classiques ...

"Ce qu'évoquent les Livres" Allégorie de la littérature Huile sur toile Signé sur la partie inférieure à côté du parchemin 111 x 133 x 2 cm Encadré 125 x 146 x 7 cm Provenance...

1970 Jaime Parlade designer peinture à la main "Tiger" huile sur toile.

Gotthard Sandberg (1890-1961), artiste suédois. Huile sur planche. Paysage moderniste avec des chevaux dans un pré. Intitulé "Sommar" (été). Signé et daté 1960. En parfait état. Dim...

Cette peinture à l'huile encadrée, créée par un artiste inconnu, capture magnifiquement l'essence et le style de Vincent van Gogh. Inspirée par l'utilisation distinctive des couleurs...

Présentation d'une magnifique icône orthodoxe du XIXe siècle représentant Saint John baptisant Jésus. Cette pièce est peinte à la détrempe sur un panneau de bois, illustrant l'art re...

Grande nature morte florale ancienne sur panneau. Fond dramatique sombre avec une urne bleue remplie de fleurs. Dans un cadre doré usé. Veuillez confirmer les dimensions avant l'achat.

Huile abstraite sur carton d'art dans des tons subtils à larges traits. Les couleurs prédominantes sont l'or, le jaune, la sarcelle, le gris, le bleu, le violet et le brun. Cadre en ...

Œuvre d'art surréaliste à l'huile sur toile de l'artiste britannique John Voss « Stone Columns ». John Voss était un artiste surréaliste britannique, qui travaillait principalement ...

Peinture italienne ancienne du XVIIIe siècle. Huile sur toile inspirée du célèbre chef-d'œuvre de Luca Giordano, Le Christ et la femme adultère, un original de la seconde moitié du X...

Rare ensemble ancien de huit aquarelles chinoises représentant des femmes dans diverses occupations, exécutées dans un style traditionnel délicat sur de la moelle. Présenté dans un c...

Peinture abstraite décorative de N. Golain.

Peinture mixte sur papier à la manière d'un vieux maître représentant une scène de genre intérieure dans un château. Le tableau est orné d'un cadre peint à la main avec des ornements...

Une énorme peinture du milieu du siècle représentant un chat persan, signée par Thomas Lee, USA années 1970. Grande pièce décorative. Peinture très texturée autour de la tête du chat...

Grand tableau ancien allemand représentant un paysage italien - De nombreux peintres européens sont venus en Italie pour peindre ses magnifiques paysages naturels, gorgés de soleil. ...

Belle peinture de paysage française du 19e siècle. Anciens châssis en bois d'origine . Joli cadre ancien et doré. Dimensions de la vue : 15,5 "L x 11,5 "H

Jan Frans van Calle dit Orizzonte (Anvers 1662-Rome 1749). Paysage italien de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle avec des personnages de la Campagna romaine. Jan F...

Gravure en couleur du célèbre designer de meubles mexicain Don Shoemaker, datant de 1951, très difficile à trouver. Signé à la main, numéroté et titré sur le bord inférieur par l'art...

Un cadre spectaculaire abrite cette œuvre fantaisiste de l'artiste mexicain Leonel Maciel. Le tableau n'est pas signé. Le cadre lui-même est magnifique et constitue une œuvre d'art en soi avec sa doublure en feuille d'argent et son cadre en bois foncé. Je sais que vous avez tous une idée du coût d'un tel travail d'encadrement. J'ai pris la biographie de M. Maciel sur wiki, M. Maciel est né dans le petit village de La Soledad de Maciel, situé dans la municipalité de Petatlán, dans l'État de Guerrero, sur la côte pacifique du Mexique. Il est né dans une famille de travailleurs agricoles, dans une palapa près de l'océan. Sa famille a des racines africaines, asiatiques et indigènes, ce qui n'est pas rare dans cette région, la Costa Grande du Guerrero. C'est un homme grand et mince, issu d'une famille de personnes de grande taille, affirmant que ses arrière-grands-parents mesuraient deux mètres ou plus. L'une d'entre elles était Margarita Romero, appelée Negra Margarita, qui appartenait à l'ethnie africaine-indigène. Il a passé sa petite enfance sur les plages et dans les mangroves. Il a commencé à dessiner et à peindre très tôt, son père l'encourageant même si la région n'a pas de forte tradition artistique. Son père lui a également appris à apprécier la littérature et il aime la littérature et les auteurs hispano-américains tels qu'Alejo Carpentier, Pablo Neruda et Miguel Angel Asturias, ce qui a influencé son travail artistique. Il a fréquenté l'école primaire pendant quatre ans et, à l'âge de dix ans, il est allé à Mexico où il a suivi d'autres cours jusqu'au lycée, mais il n'a pas étudié l'art bien qu'il dessine depuis son plus jeune âge. Au lieu de cela, il vit de petits boulots et vend quelques œuvres qu'il dessine ou peint. Ils ont attiré l'attention de l'Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Il a reçu une bourse et y a étudié de 1958 à 1962. Il pense qu'il est nécessaire pour les artistes de voir le plus de monde possible et d'être exposés au travail d'autres artistes[4] Ses premiers voyages en dehors du Mexique incluent New York et l'Islande, où il a vu une aurore boréale. Il a également passé trois ans en Europe, mais n'en a pas profité pour visiter des musées et d'autres artistes. En 1995, il a effectué un voyage de huit mois en Asie dans des pays tels que l'Inde, Bali, la Thaïlande, la Chine et la Malaisie, ainsi que dans diverses îles du Pacifique. Des éléments de ce qu'il a vu au cours de ce voyage ont ensuite été intégrés à son œuvre. En 2007, il a travaillé sur un projet visant à documenter la cuisine de sa région natale, ce qui lui a inspiré un certain nombre de peintures. Il a vécu à Tepoztlán dans les années 1980 et 1990 et vit aujourd'hui dans son État natal, le Guerrero. Collectional Maciel a réalisé plus de quarante expositions individuelles et collectives de ses œuvres dans des pays tels que le Brésil, la France, les États-Unis et le Portugal, ainsi qu'au Mexique. Sa première exposition individuelle a eu lieu à la Galería Excélsior en 1964. Ses autres expositions individuelles comprennent la Galería Plástica de México à Mexico (1964), le Salón de la Plástica Mexicana (1970), le Reykjavik Museum of Contemporary Art (1971), la Galería Segrí à New York (1972), l'Instituto Francés de América Latina à Mexico (1972), Galería Lourdes Chumacero à Mexico (1974), Galería Arvil à Mexico (1974), Galería Uno à Puerto Vallarta (1974), Polyforum Cultural Siqueiros (1974,1981), Museo Mexicano de San Francisco (1974), Musée Picasso à Antibes, France (1979), Galería Aura à Mexico (1983), Museo de Arte Contemporaneo à Morelia (1984, 1996), Palacio de Bellas Artes (1985), Scott Alan...

Peinture japonaise sur rouleau vertical monté, réalisée par Mori Tetsuzan (Japonais, 1775-1841), vers le XIXe siècle, période Edo. Cette peinture à l'aquarelle et à l'encre sur soie ...

Voici une magnifique peinture abstraite à grande échelle réalisée en 1992 par E. Hyman. L'œuvre présente un joli mélange de couleurs et de textures, avec quelques empâtements. Il m...

Ce magnifique tableau du milieu du siècle représentant un bel homme a été peint dans les années 1950. Le sujet était le propriétaire d'un magnifique domaine à San Diego. L'Artistics ...

Cette puissante représentation d'un homme à moitié nu capturant un poisson dans son panier conique - comme le font les hommes et les femmes depuis des siècles - est peinte dans une p...

Dans cette liste, vous trouverez une étonnante peinture moderniste réalisée par Ana Marinkovic, une artiste yougoslave de renom. L'œuvre d'art représente une scène hivernale avec une...

Alexander Michael - Peinture à l'huile Chiemsee près de Hochstaedt, 1994 Dans ce paysage atmosphérique de 1994, Alexander Michael capture l'étendue tranquille de la campagne près de...

Ensemble d'aquarelles surréalistes dans des cadres dorés réalisées par Birger Ekman dans les années 1940. * Ensemble (2) de peintures à l'aquarelle avec des motifs surréalistes et ...

Cette charmante plaque en porcelaine KPM du XIXe siècle représente une peinture d'après l'œuvre populaire de l'artiste allemand Christian Leberecht Vogel...

Paire de peintures acryliques sur toile représentant des personnages péruviens traditionnels dans un style folklorique minimaliste et moderne. Signées Roberto Benites et présentées d...

Huile scandinave sur carton représentant un intérieur, milieu du siècle, signée RMM. Un bon vieux cadre serait le bienvenu. Les dimensions données sont celles du tableau avec le cad...

Il s'agit d'un établi d'artisan en laque qui aurait été utilisé dans la préfecture de Fukushima et dans d'autres zones de la région de Tohoku entre 1945 et 1960. Ce support en forme ...

Peter Robert Keil est né d'un père artiste forgeron qu'il a perdu très tôt dans son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la phase finale de la guerre, la mère de Keil,...

Absolument magnifique paysage original à l'huile sur carton de l'artiste Martha Eleanor Nicholson Hurst, vers les années 1960. Hurst a étudié avec Andrew Wyeth et Olaf Wieghorst, pui...

xVIIe siècle, huile sur toile italienne représentant une bataille entre la cavalerie chrétienne et turque Cette peinture à l'huile sur toile représente une bataille entre la caval...

Cette peinture de Libertad Gomez, 1983 est une bouffée d'air frais. Nous aimons l'utilisation des couleurs et le rendu de l'artiste d'un environnement extérieur. Le cadre est en arge...

Œuvre d'art originale de Michael Mew "Making New Friends", techniques mixtes 2008 Titre : Se faire de nouveaux amis Date : 2008 Médium : Peinture, techniques mixtes, collage rés...

Very large - six foot by four foot - 1960s era canvas by the American artist Charles Arcier (1914-1995). This vibrantly stylized painting perfectly captures the cool vibes and smoot...

Grand tapa polynésien de style tribal ou tissu d'écorce de la nation insulaire de Tonga dans le Pacifique Sud. La toile mesure plus de 12 pieds de large et plus de 8 pieds de haut. F...

Charmante peinture à l'huile sur toile d'une jeune fille vêtue d'une robe de cérémonie sur un fond architectural, exécutée dans un style d'art populaire naïf distinct. Signée Agapito...

Peinture acrylique originale sur toile signée par Itzchak Tarkay (1935-2012), représentant des femmes dans un café avec des couleurs vibrantes, inspirées du mouvement post impression...

Infusez votre espace avec une touche artistique grâce à cette peinture à l'huile abstraite originale Vintage Boho sur toile, une pièce captivante qui rayonne d'énergie créative. Les ...

Les produits d'occasion sont exonérés de droits d'importation pour les clients américains. Par conséquent, aucun droit d'importation ne s'appliquera à votre achat. Jean Geoffroy (1...

Frans Franken III et aide, Adoration des Mages Bon état La peinture à l'huile sur bois, avec un fond doré, représente l'Adoration des Mages. Les Mages sont vêtus de somptueuses robes...

Huile sur carton de Pieter Jacobsz Codde, 1599 à 1678, artiste néerlandais. L'œuvre d'art représente une scène de genre intérieure, une entreprise en train de boire et de jouer aux c...

Peinture italienne de la première moitié du XXe siècle. Peinture à l'huile sur toile, première toile, représentant une taverne dans le style du XVIIIe siècle avec des personnages et ...

Impressionnante scène indienne / western de trois guerriers indiens à cheval dans la prairie. Cette magnifique peinture à l'huile originale de l'artiste américain Ron Stewart, intit...

Cette peinture flamande à l'huile sur bois du XVIIIe siècle représente le moment de l'adoration de l'Enfant Jésus, dans les bras aimants de la Vierge Marie. Agenouillé à leurs pieds...

Huile originale sur panneau ; 9" x 12". La peinture représente une scène de campement amérindien avec un tipi installé et un autre avec des poteaux dressés. Elles sont disposées dans...

Pleine d'atmosphère, de couleurs riches et de drame, cette étude à l'huile sur toile entièrement réalisée par Dunbar Beck a été exécutée en préparation de sa peinture du hall d'entré...

Une paire absolument exquise de gouaches napolitaines italiennes du XIXe siècle dans des cadres en bois doré du XXe siècle. L'un représente l'éruption volcanique de 1822 à Naples, l'...

Une incroyable peinture à l'huile originale Boho vintage sur panneau. Une composition abstraite chic dans des bleus chics et discrets. Signé par l'artiste. Acquis d'une propriété de ...

Heshi Yu Abstract Cityscape/Village Naive Chinese Modernist Oil Painting on Canvas. Signé Délicieux village moderniste aux détails complexes et aux couleurs vives de l'artiste sino...

Peinture à l'huile encadrée et dorée de style Renaissance italienne (19e siècle) représentant la Madone et l'enfant avec trois assistants.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Peinture à l'huile sur toile vintage encadrée Art déco, décoration murale Grand tableau Art Déco dans un cadre argenté. Signé

Grande peinture à l'huile mythologique du Triomphe de Vénus, cercle de Nicolas Poussin, XIXe siècle Impressionnante huile sur toile de grand format représentant le triomphe de Marin ...

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Écran japonais à quatre panneaux : Du début du printemps à l'été, Peinture de la période Meiji (1868 -1912) représentant un prunier en fleurs avec des camélias rouges à droite, des ...

Paire de paysages à l'aquarelle encadrés, datant du 19e siècle, représentant chacun un château médiéval surplombant une rivière. La première représente un château illuminé par le sol...