Peintures baroques

Il s'agit d'une œuvre monumentale et spectaculaire du 18e siècle, ou peut-être du début du 19e siècle, huile sur toile de l'école italienne. La toile représente un berger chantant l...

Portrait à l'huile sur toile, vers 1725, de Louis George Simpert, en tant que prince héréditaire, futur margrave de Baden-Baden (Deutsch : Ludwig Georg Simpert, Markgraf von Baden-B...

École italienne, XVIIIe siècle. Exemple magistral de l'art de l'école italienne du XVIIIe siècle, cette peinture de paysage de maître ancien capture la beauté sublime d'une campagne...

Peinture sur panneau de l'école espagnole, 17e siècle "L'adoration de Marie Huile sur panneau. 78 x 25.5 cm Cadre original en bois sculpté Bon état

Grande peinture de scène de bataille de maître ancien du 17e siècle. École flamande, vers 1610 - 1680. La peinture à l'huile sur toile représente une scène de bataille dynamique, ple...

Dans cette passionnante étude d'étudiants en art du XIXe siècle, nous découvrons un fascinant Self-Portrait réalisé par l'éminent maître baroque, Peters Paul Rubens. Le tableau repré...

Magnifique peinture italienne du XVIIe siècle d'un artiste inconnu, mais certainement un suiveur du Caravage, s'appuyant sur le style et le dessin. Le tableau a un très beau cadre e...

Très belle huile sur toile italienne du XVIIIe siècle "Madone et enfant" d'après Giovanni Lanfranco (italien, 1582-1647). La jeune Vierge Marie s'occupe d'un joyeux enfant Jésus allo...

Une belle et grande huile sur toile du XIXe siècle d'après l'œuvre de Bartolomé Esteban Murrillo (espagnol, 1617-1682) "Beggar Boys Playing Dice" (L'œuvre originale de Murillo a été ...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Une belle peinture à l'huile flamande sur cuivre du XVIIe siècle représentant la Vierge Marie dans une vision radieuse de l'Immaculée Conception, entourée d'une somptueuse guirlande ...

Cette grande nature morte de maître ancien est une composition parfaitement équilibrée de fruits et de gibier à plumes. Au premier plan, un lapin est allongé. Une bouilloire en cuivr...

Peinture vénitienne du début du XVIIIe siècle, huile sur toile de grande taille, paysage de montagne baroque avec un ruisseau, un pont, une chute d'eau, des voyageurs et un village e...

Belle nature morte italienne, peinture à l'huile sur toile ancienne d'une urne en laiton contenant un bouquet de fleurs assorties posé sur un rebord. 18ème ou 17ème siècle. Le tablea...

Portrait de la reine Marie Leszczynska, épouse de Louis XV, huile sur toile, XVIIIe siècle Huile sur toile représentant Marie Jewell, reine de France et épouse de Louis XV, vêtue d'...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Plaque en porcelaine de Berlin de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, intitulée " Der Eremit " (L'Ermite) d'après le tableau de Salomon Koninck (hollandais, 1609-1659), ...

Magnifique paysage sur toile représentant un paon, un hibou, un faucon et une variété d'oiseaux. Couleurs vives. Signé L. Cassidy. Merveilleusement encadré. En bordure de route vers ...

Matteo Lovatti (Italien, 1861-1909) Huile sur toile du XIXe siècle intitulée "Church s. State - The Fencing Lesson" (L'Église et l'État - La leçon d'escrime). L'œuvre d'art finement ...

Cette peinture italienne du XVIIIe siècle capture l'un des moments bibliques les plus emblématiques : l'Adoration des Mages. Les mystérieux voyageurs s'agenouillent en Revere devant...

Portrait de Marie-Thérèse d'Autriche, reine consort de France, 17e siècle Huile sur toile, École européenne, vers 1660-1680, fin du XVIIe siècle Huile sur toile représentant Marie-T...

Ce portrait italien du XVIIIe siècle représente un homme distingué dans un style vaguement esquissé et légèrement brumeux, ce qui confère à la peinture une qualité douce et atmosphér...

Portrait de maître ancien anglais ou continental du XVIIIe siècle représentant un gentleman vêtu d'une robe rouge avec un col en fourrure noire, tenant un bâton dans sa main droite. ...

Capriccio vénitien avec Santa Maria della Salute et figures École italienne, 18e siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : Panneau - 16 x 21,5 cm (6,3 x 8,5 in). Provenance : Co...

C. Maratta se rend à Rome en 1636 et devient apprenti dans le Studio d'Andrea Sacchi. Le pape Alexander VII lui a commandé de nombreuses peintures. Les peintures de Maratta de la fin...

Architecture et décoration baroques et rococo Livre d'Alastair Laing, Anthony Blunt et Christopher Ernest Tadgell. L'étude d'une période de l'art et du design va de l'architecture ...

Rare portrait d'Elizabeth Petrovna de Russie (1709-1762) Signature du XVIIIe siècle Signé par le peintre de la cour Magnifique huile sur toile représentant l'impératrice Elisabeth ...

Excellente école italienne du XVIIe siècle. D'après Michelangelo Merisi, dit Le Caravage. "Déposition du Christ Toile 42 x 31 cm - 16 9/16 x 12 3/16 in. Bon état La Déposition du Ch...

Cette grande huile sur toile baroque italienne, datant de la fin du XVIIe siècle, représente une scène de bataille exceptionnellement vivante avec le sujet inhabituel d'une embuscade...

Huile sur toile de la Sainte Famille avec l'Enfant Jésus, École espagnole, 18e-19e siècle Huile sur toile de taille moyenne (environ 60 cm), représentant la Vierge Marie et Saint Jo...

Superbe miniature française peinte à la main à l'aquarelle/gouache sur un panneau en os. Elle représente Bacchus et Ariane dans une scène de cour dans un paysage montagneux. La minia...

Tableau de maître ancien allemand du XVIIIe siècle " Diane et Endymion " signé Cette exceptionnelle et belle peinture allégorique est exécutée à l'huile sur toile. La toile est pein...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Quatre tableaux représentant les saisons, cercle de Noel Coypel, seconde moitié du XVIIe siècle Huile sur toile Dimensions : cm L 37 x H 46 x P 2 cm (toile) Les quatre tableaux, prés...

Paire de tableaux de maîtres anciens d'August Querfurt (1696-1761). Huile sur panneau, l'une d'elles est signée avec des initiales en bas à gauche. Deux scènes représentant des fêt...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Portrait d'une dame noble, Spanish School ou Flemish School, huile sur toile, 17th Century Huile sur toile représentant une dame de haut rang, vêtue de riches bijoux et de dentelles...

Copie de la fin du XVIIIe siècle d'un tableau de Claude Lorrain intitulé "Scène de port avec la Villa Médicis", l'original ayant été peint en 1637 et se trouvant actuellement dans la...

Huile religieuse sur toile - École européenne, XVIIIe siècle Dimensions : 50 x 45 cm (cadre), 34 x 29 cm (vue) : 50 x 45 cm (cadre), 34 x 29 cm (vue) : San Carlos Borromeo, archevêqu...

Alberto Carlieri (Rome 1672-1720) "Capriccio architectural avec la prédication de Saint Paul dans l'Aréopage d'Athènes". Huile sur toile, mesures avec cadre L 172 x H 127 x P 10,5 ...

Magnifique portrait italien du 17ème siècle de la Vierge Marie mesurant 52 x 68 cm sans le cadre. Les couleurs sont étonnantes et le tableau n'a jamais été restauré. Le maître n'a m...

Alberto Carlieri (Italie-Rome 1672-1720), "Le Christ et la femme adultère", Huile sur toile, avec cadre cm H 115 x L 151 x 6,5, toile seule H 98,5 x L 135 cm de bonnes conditions d...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une huile sur toile baroque exceptionnellement exécutée représentant les "tourtereaux" Paolo Malatesta et Francesca Da Rimini chuchotant l'un à l'autre. Aux pieds de Paoio se trouve ...

Portrait d'Isabelle II d'Espagne, 19e siècle Magnifique huile sur toile de grand format représentant la reine Isabelle II d'Espagne dans une pose solennelle, vêtue d'une robe blanche...

École italienne du XVIIe siècle "Le Christ au Temple" Huile/toile/double, 106 x 118 cm. bonne condition

Une aquarelle héraldique sur papier finement rendue représentant un blason composite élaboré, signée en bas à droite "E. Wenzel" et probablement exécuté à la fin du 19e siècle. L'œuv...

Pier Francesco Cittadini (Milan, 1616-Bologne, 1681) "Jacob et sa famille vont en Egypte" Huile sur toile, cm 109 x 190 (toile seulement) Le précieux tableau, réalisé à l'huile ...

Magnifique peinture de l'école française du XVIIIe siècle "Chevalier sacré guidé par un ange Huile sur toile, 95.5 x 75 cm 105,5 x 85 cm avec cadre Bon état

Peinture religieuse baroque italienne. Style de Giovan Battista Langetti, représentant Saint Jérôme, l'érudit révéré des débuts de la chrétienté, connu pour avoir traduit la Bible e...

Jan Frans van Calle dit Orizzonte (Anvers 1662-Rome 1749). Paysage italien de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle avec des personnages de la Campagna romaine. Jan F...

École anglaise 17e siècle "Portrait de George Villiers, duc de Buckingham Huile sur toile 66X53 cm sans cadre George Villiers, 1er duc de Buckingham (Brooksby, 28 août 1592 - Portsm...

Baroque catalan S.XVI L'adoration des Magis Huile sur bois 92cm x 68cm Daté de 1527 Au début de la Renaissance, les formes gothiques coexistent en Catalogne avec d'autres solu...

Cette peinture flamande à l'huile sur bois du XVIIIe siècle représente le moment de l'adoration de l'Enfant Jésus, dans les bras aimants de la Vierge Marie. Agenouillé à leurs pieds...

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Ces diptyques, natura...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Portrait d'Isabelle Farnèse, reine consort d'Espagne, XVIIIe siècle Huile sur toile ovale représentant Isabelle Farnèse (1692-1766), reine consort d'Espagne par son mariage avec Phi...

Peinture allégorique du XVIIIe siècle de style vieux maître représentant la jeunesse et la vieillesse, et/ou la beauté et la sagesse, représentée par une belle jeune femme appuyée su...

Vierge à l'enfant, école de Cuzco, huile sur toile, XVIIIe siècle Magnifique huile sur toile de l'école de Cuzco (vice-royauté du Pérou), datée du XVIIIe siècle. Elle représente la ...

Les quatre peintures napolitaines du XVIIIe siècle encadrées sous verre à titre posthume représentent des scènes bibliques tirées notamment du Livre de Jonas : 1. Jonas vomi par la b...