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Tableaux sculptés à la main

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Technique: Hand-Carved
Gracieux chevalet de sol / présentoir d artiste antique et sculpté à la main, début 1900
Excellent état, richement détaillé, et support d'image exceptionnellement élégant. Ce superbe chevalet de galerie est un plaisir pour les yeux, même sans peinture exposée dessus. Gr...
Catégorie

Début du 20ème siècle italien Néo-rococo Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois

Nature morte à l huile de fleurs du 19e siècle par Eugène Henri Cauchois
Nature morte ancienne française, rose et blanche, huile sur toile représentant une table de travail avec un vase théière jaune avec des fleurs, peinte par Eugène Henri HENRY dans un ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Peinture à l huile sur bois signée et encadrée du milieu du 19e siècle
Huile sur bois peinte et signée par l'artiste en France vers 1850. Richement encadré dans un cadre en bois profondément travaillé à la main avec des détails dorés. La peinture en pl...
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Milieu du XIXe siècle Français Provincial français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Peinture

Adolphe Valette, Petit paysage à l huile sur panneau, fin du XIXe siècle
Par Adolphe Valette
Cette petite huile sur panneau est attribuée à Adolphe Valette (1876-1942), peintre français qui devint plus tard une figure de proue de l'école de Manchester et le mentor d'I.L.A.. ...
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Fin du XIXe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois doré, Peinture

Peinture italienne Renaissance Madonna Child
Peinture à l'huile de style Renaissance italienne (moderne) représentant la Vierge et l'Enfant dans un cadre antique sculpté en or
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20ième siècle italien Renaissance Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Peinture

Huile sur toile « Madonne et enfant » d après Murillo, attribuée à Giorgio Lucchesi
Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...
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Années 1910 italien Baroque Vintage Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Elegante peinture à l huile du 19e siècle représentant une dame allemande (vers 1840)
Cette élégante peinture à l'huile des années 1840 représente Christiane Friedericke Dreysel, née Teuscher, épouse du fabricant de coton allemand Julius Dreysel. Elle est assise à un...
Catégorie

XIXe siècle Allemand Biedermeier Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois de feuillus, Peinture

Beaux-arts gothiques / 2e station Crucifixion, Jésus prend sa croix
Une autre œuvre d'art religieux peinte à la main à l'huile sur toile. Cette peinture à l'huile ancienne a d'abord été peinte à la main sur une toile, puis montée sur une plaque de z...
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Début du XIXe siècle Européen Néo-gothique Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Fer, Zinc

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio 1483-1520, Raphaël
Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle italien Baroque Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

PEINTURE DU MOYEN-IXe SIÈCLE AVEC SCÈNE DE CHASSE
Magnifique peinture à l'huile sur toile, encadrée en bois sculpté et dorée à la feuille d'or. La scène représente une chasse, avec des figures de chasseurs à cheval au premier plan e...
Catégorie

Milieu du XVIIIe siècle Anglais Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Paire de portraits d un baron et d une baronne allemands du XIXe siècle
Une élégante paire de portraits à l'huile Biedermeier du XIXe siècle, peints vers 1870, présentant le baron Adams Franz Bernhard von Hirschberg et son épouse, Charlotte Baroness von ...
Catégorie

XIXe siècle Allemand Biedermeier Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Peinture, Bois de feuillus

Peinture à l huile du 19e siècle représentant des cueilleurs de vaches du yorkshire par Robert Farren
Peinture à l'huile du 19e siècle représentant des cueilleurs de flither du Yorkshire, réalisée par Robert Farren vers 1890. Peint par Robert B. Farren (1832-1912) Il s'agit d'une p...
Catégorie

Fin du XIXe siècle Anglais Victorien Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Bois doré, Peinture

Pare-étincelles français du 19ème siècle en bois doré de style Louis XV et Vernis Martin
Par Vernis Martin
Un très bel et rare écran de cheminée de style Louis XV du 19ème siècle en bois doré sculpté Vernis Martin Stylefl. Le panneau rectangulaire en bois doré sculpté est surmonté de quat...
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Fin du XIXe siècle Français Louis XV Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Bois doré

C.C. Peinture orientaliste au pastel Arabes et chameaux, paysage du désert faune Flore
C.C. Peinture orientaliste au pastel Arabes et chameau, paysage désertique faune Flore . Belle et fine peinture orientaliste au pastel du 19e siècle représentant un homme arabe avec ...
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XIXe siècle Européen Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Bois doré, Peinture, Papier

Figures In The Woods de James Joshua Guthrie, peinture à l huile ancienne originale
Peinture ancienne à l'huile sur carton de James Joshua Guthrie (1874-1952). Une image extrêmement romantique représentant plusieurs personnages d'âges différents marchant sur un che...
Catégorie

Début du 20ème siècle Britannique Romantique Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Peinture

Peinture à l huile ancienne, enfants mangeant des cerises dans le jardin, 1880
Une charmante peinture de genre à l'huile sur toile représentant l'innocence de la jeunesse, les sujets de cette scène sont deux jeunes enfants dans une ferme de cerises. Une jeune f...
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Fin du XIXe siècle Suisse Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Bois doré, Peinture

Huile sur toile américaine représentant un capitaine de navire avec un Spyglass à l Orig, cadre doré, vers 1840
Portrait américain à l'huile sur toile d'un jeune capitaine de navire tenant une longue-vue, avec un voilier, un équipage dans une barque et des mouettes en arrière-plan, monté dans ...
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années 1840 Américain Empire américain Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Gesso, Toile, Bois, Bois doré, Peinture

Huile sur toile italienne du XVIIe siècle Tête du Christ couronné d épines, Mignard
Par (circle of) Pierre Mignard
Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...
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17ème siècle Français Baroque Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Peinture de l école Spanish School Coloni du 17e siècle
Exemple rare et évocateur de l'art colonial espagnol de l'école de Cusco, cette huile sur panneau de bois du XVIIe siècle capture la scène biblique emblématique de Saint-Georges terr...
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17ème siècle Péruvien Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Peinture, Bois doré

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio (1483-1520), Raphael
Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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Début des années 1900 italien Baroque Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

PEINTURE DE LA FIN DU XVIIIe SIÈCLE AVEC SCÈNE DE BATAILLE
Peinture à l'huile sur toile de bois, accompagnée d'un cadre en bois sculpté et doré, décoré de motifs géométriques et floraux. Au centre, la scène représente une bataille, avec deux...
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Late 18th Century Austrian Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Cadre monumental sculpté et doré du milieu du XIXe siècle avec réplique de la Madonna Della Seggiola
Un cadre monumental italien du milieu du 19e siècle, orné de sculptures et de dorures, entoure une huile sur toile signée par l'artiste E.Pieracinni. Le cadre est sculpté de feuilles...
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Milieu du XIXe siècle italien Néoclassique Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois

Peinture ancienne de Saint- Marie et enfant d après Nicolo Barabino dans un cadre gothique en chêne
Œuvre d'art religieux symbolique et significative avec étiquette originale au dos. Huile encadrée sur panneau de bois, Madone et enfant, d'après l'Italien Nicolo Barabino (1833-1891...
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années 1890 italien Néo-gothique Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Chêne, Peinture, Bois

Paire de scènes de Paris peintes à l huile sur toile dans des cadres dorés signés Lebron
Placées dans des cadres en bois sculpté et doré et signées en bas à droite et à gauche par l'artiste américain Robert Lebron, ces œuvres d'art du milieu du siècle sont peintes sur to...
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Milieu du XXe siècle Américain Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Scène de bataille baroque italienne du 17e siècle Huile sur toile Cadre en bois doré
Cette grande huile sur toile baroque italienne, datant de la fin du XVIIe siècle, représente une scène de bataille exceptionnellement vivante avec le sujet inhabituel d'une embuscade...
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17ème siècle italien Baroque Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Feuille d or

Peinture à l huile sur toile encadrée Argnegger, paysage d hiver, scène de neige sur route
Paysage d'hiver Scène de neige Paysage routier Peinture à l'huile sur toile encadrée Argnegger . Paysage d'hiver / scène de neige de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, ...
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Début du 20ème siècle Autrichien Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré, Bois, Peinture

Intérieur abstrait bleu foncé du 20ème siècle, peinture française de Daniel Clesse
Intérieur abstrait bleu foncé avec chaises et encadrement de fenêtre, huile sur bois dans une toile sur un cadre bleu par Daniel Clesse, peint en France, signé et daté vers 1970. Da...
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Milieu du XXe siècle Français Mid-Century Modern Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Panneau religieux italien ancien peint à la main avec cadre en bois sculpté
Ce panneau ancien en porcelaine peint à la main n'est pas signé mais a été réalisé en Italie vers 1890 dans le style Roccoco. Disque en porcelaine peint à la main représentant La Mad...
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Fin du XIXe siècle italien Néo-rococo Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Porcelaine, Bois

Émile René MENARD (1862-1930) Adam et Ève, huile sur toile monumentale, 1923
Adam et Eve Huile sur toile signée en bas à gauche "E.R. Ménard 1923" Labels au dos, dont un du Carnegie Institute de Pittsburgh, Pennsylvanie, en 1925. Titré dans un cartouche "Ada...
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années 1920 Français Mouvement esthétique Vintage Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Cadre sculpté Black Forest avec peinture de la Sainte Mère par Xavier Sager
Magnifique peinture de dévotion sur bois de la fin du 19e au début du 20e siècle représentant la Sainte Mère par l'artiste français Xavier Sager. Ce portrait serein, réalisé dans des...
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Années 1910 Français Forêt-Noire Vintage Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Peinture

Huile sur toile du XIXe siècle, Groupe de bacchantes, attribuée à Leopold Schmutzler
Grand groupe de Bacchantes à l'huile sur toile du XIXe siècle, représentant deux jeunes filles allégoriques semi-nues dansant avec une casserole, attribué à Leopold Schmutzler (1864-...
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Début du 20ème siècle Allemand Gréco-romain Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Peinture à l huile sur toile française du 19ème siècle dans un cadre doré dans le style de Corot
Par Jean-Baptiste-Camille Corot
Décorez une table de salle à manger ou un bureau avec cette élégante huile sur toile française ancienne. Dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente une scène pas...
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Milieu du XIXe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Peinture à l huile iconique religieuse italienne du 19ème siècle dans un cadre d armoire de style néo-gothique
Peinture à l'huile religieuse ancienne, icône religieuse ancienne, peinture religieuse néo-gothique ancienne, cabinet néo-gothique ancien, peinture d'icône religieuse, peinture relig...
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années 1890 italien Néo-gothique Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Cuivre

Peinture italienne du XVIIe siècle de Pier Francesco Cittadini, Jacob et sa famille
Pier Francesco Cittadini (Milan, 1616-Bologne, 1681) "Jacob et sa famille vont en Egypte" Huile sur toile, cm 109 x 190 (toile seulement) Le précieux tableau, réalisé à l'huile ...
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Milieu du XVIIe siècle Européen Baroque Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Huile sur toile italienne du 19e siècle « Le présent du cardinal » d Arturo Ricci
Par Arturo Ricci
Merveilleuse huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le cadeau du cardinal" par Arturo Ricci. Cette huile sur toile est vraiment incroyable et constitue l'une des meille...
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années 1880 italien Louis XVI Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois

Masterly John Linnell Landscape Collector Painting Oil on Canvas Museum Art
Par John Linnell (b.1792)
Old Master John Linnell Landscape Collector Painting Oil on Canvas Museum Art. "The Barley Field" Par John Linnell 1874 / Huile sur toile / 1792-1882 / Anglais . SIGNÉ et DATÉ au bas...
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XIXe siècle Européen Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Bois doré, Peinture

Composition abstraite bleu-blanc du 20e siècle, peinture française de Daniel Clesse
Tableau abstrait français bleu, blanc et rose, huile sur bois de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté en 1989. Daniel Clesse est un peintre français né en 1932 à Paris, F...
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Fin du 20e siècle Français Mid-Century Modern Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Antique French Oil Painting, "L embarquement" by Théodore Levigne 1848-1912
Plus d'informations bientôt... Cette peinture à l'huile du XIXe siècle dépeint la vie en France dans les années 1700. Signé par Théodore Levigne, le maître peintre français a chois...
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XIXe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Bois doré, Peinture

Aquarelle de conception immaculée de la Vierge Marie sur panneau de bois Art Déco 1920
Il s'agit d'un magnifique exemple d'une version Art déco de l'Immaculée Conception de la Madone, peinte vers les années 1920 à Vienne. Réalisée de main de maître, cette peinture pr...
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années 1920 Autrichien Art déco Vintage Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Or

Huile sur carton européenne du début du 19e siècle Portrait d une femme aux pieds fatigués
Cette charmante huile sur panneau d'acajou représente le portrait d'une jeune femme à la mode typique du début du XIXe siècle, entourée de feuillage, assise sur un rocher et s'occupa...
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Début du XIXe siècle Début de l époque victorienne Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Acajou, Peinture

Ancienne peinture de portrait d une elite néerlandaise du 19ème siècle
Ce captivant portrait peint dans les années 1840 représente une dame hollandaise vêtue d'une robe de tulle brodée noire, un choix élégant réservé à la classe supérieure. Ses longues ...
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XIXe siècle Néerlandais Romantique Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois doré, Peinture

Peinture murale orientaliste Scène de marché arabe Cadre ancien néerlandais G. Huijsser
Tableau orientaliste Art mural Scène de marché arabe Hollandais G. Huijsser Cadre ancien. Très belle huile sur carton de Gerard Huijsser, peintre néerlandais, représentant un rassemb...
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Début du 20ème siècle Néerlandais Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Bois, Bois doré

Ensemble de quatre peintures en verre inversé d exportation chinoise, datant d environ 1825
Ensemble de quatre peintures sur verre inversé polychromes d'exportation chinoise datant d'environ 1825, comprenant des vues figuratives de la cour et des scènes de bataille dans des...
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Début du XIXe siècle Chinois Exportation chinoise Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Verre, Bois, Bois doré, Laque, Peinture

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio (1483-1520), Raphael
Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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Début des années 1900 italien Baroque Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois doré

PORTRAIT D UN GENTLEMAN EN UNIFORME DU DÉBUT DU 19e SIÈCLE
Magnifique portrait à l'huile sur toile d'un homme en uniforme, identifié comme le professeur Moïse Bosisio, maire de Monza, décédé en 1846, comme l'indique une plaque au dos du tabl...
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Early 19th Century Italian Empire Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

C.C. Portrait d un avocat Cercle de Jacques Aved École française Huile sur toile
C.C. Portrait d'un avocat Cercle de Jacques Aved Huile sur toile de l'école française . Cercle de Jacques-André-Joseph-Camelot Aved Portrait d'un avocat 1702-1766 École française mi...
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XVIIIe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois, Peinture

Minton paire de plaques murales en céramique peinte avec cadre du 19ème siècle
Par Minton
Fabriquée en Angleterre vers 1880 et placée dans son cadre original en chêne sculpté, chaque plaque est peinte à la main et est estampillée au dos Minton, Londres, Angleterre. Chaque...
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Fin du XIXe siècle Anglais Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Céramique, Chêne

Huile sur toile "Nourrir les oiseaux" par César Pattein ( français 1850 - 1931)
César Pattein (français 1850-1931, surtout actif 1882-1914). Né à Steenvoorde, dans le nord de la France, Pattein a été élevé parmi des agriculteurs e...
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Fin du XIXe siècle Français École de Barbizon Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois doré

PORTRAIT D UNE JEUNE FILLE À L HUILE SUR TOILE, MILIEU DU 19E SIÈCLE
Un beau tableau de taille modeste, réalisé à l'huile sur toile et encadré dans un cadre en bois sculpté et doré. Le tableau représente le portrait d'une jeune femme aux cheveux rasse...
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Mid-19th Century Italian Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois, Peinture

Ensemble de quatre panneaux décorés d allegories d art, France, vers 1865
Ensemble de quatre panneaux décorés d'allégories des arts France Circa 1865 Hauteur : 180 cm (70,9 in.) ; Largeur : 63,5 cm (25 in.) ; Profondeur : 12 cm (4,7 in.) Ensemble de quatre...
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XIXe siècle Français Napoléon III Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Bois doré, Peinture

Peinture abstraite moderne française du 20e siècle, bleu clair et blanc, de Daniel Clesse
Tableau abstrait moderne français bleu clair et blanc, livres empilés, huile sur bois de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté en 1991. Daniel Clesse est un peintre français...
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Fin du 20e siècle Français Mid-Century Modern Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois, Peinture

Tempera italienne de style Renaissance sur panneau de fond doré représentant l annonciation
Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...
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XIXe siècle italien Renaissance Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Feuille d or

Nature morte française du 19e siècle Huile sur toile de Dominique Hubert Rozier
Par Dominique Hubert Rozier
Une nature morte ancienne sur toile, représentant un vase en céramique blanche avec de nombreuses roses, peinte par Dominique Hubert Rozier dans un cadre en bois doré d'origine, en b...
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Fin du XIXe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

Matériaux

Toile, Bois doré

Livres abstraits bleu-vert du XXe siècle, peinture française de Daniel Clesse
Portrait abstrait de livres, bleu et vert, huile sur bois dans une toile de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté en 1964. Mesures : Sans le cadre : 18" H x 21.5" L x 0.75" ...
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Milieu du XXe siècle Français Mid-Century Modern Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois, Peinture

Paire de peintures flamandes du 19ème siècle à l huile sur cuivre dans un cadre doré d après Teniers
Par David Teniers
Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de peintures anciennes sur cuivre. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, chaque peintu...
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Milieu du XIXe siècle Belge Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Cuivre

Peinture à l huile ancienne d une scène d intérieur, signée A. Hart, 1892
Peinture à l'huile ancienne datée de 1892 et signée par l'artiste A. Hart. La douce scène d'intérieur montre une grand-mère cousant avec sa petite-fille, la poupée étant jetée par t...
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années 1890 Inconnu Victorien tardif Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Peinture, Plâtre, Bois doré

Paire de plaques en porcelaine française du 19ème siècle dans des cadres dorés signés L. Levy
Fabriquées en France vers 1890, et placées dans leurs cadres d'origine en bois doré sculpté, les deux plaques de porcelaine anciennes représentent une scène pastorale peinte à la main dans la palette beige et blanche. L'une des peintures représente une bergère s'occupant de ses moutons, l'autre plaque représente un fermier jouant de la cornemuse avec des chiens, des chèvres et un troupeau de moutons en arrière-plan. Les sujets sont très bien traités avec de merveilleux détails, et les deux œuvres sont signées dans les coins inférieurs gauche et droit par l'artiste, Laure Levy...
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Fin du XIXe siècle Français Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Porcelaine, Bois doré

Peinture à l huile française du XVIIe siècle Histoire biblique de Rebecca et du serviteur d Abraham
Notre peinture à l'huile française, datant des années 1700, représente l'histoire biblique de Rébecca et du serviteur d'Abraham. On voit Rébecca offrir de l'eau au serviteur et à ses...
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années 1750 Français Rococo Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Toile, Bois, Peinture

PEINTURE A L HUILE DE LA FIN DU 18e SIÈCLE SUR PANNEAU DE BOIS MERCURIE ET FILLE DE CECROPS
Superbe peinture à l'huile sur panneau de bois, dans un cadre en bois sculpté et doré. La peinture représente Mercure, le messager des dieux, planant au-dessus du temple de Vesta à T...
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Fin du XVIIIe siècle italien Néoclassique Antiquités Tableaux sculptés à la main

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Bois, Peinture

Huile sur toile La Madonna della Seggiola d après Raffaello Sanzio 1483-1520, Raphaël
Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...
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