Tapisseries - Laine

Un design moderne qui rencontre le néo-classique avec une touche de bohème ! Élevez votre espace avec nos exquises suspensions en macramé. Confectionnées à partir de matières naturel...

Cette tapisserie présente un style aristocratique ; un blason héraldique formé par des tissus de laine de différentes couleurs appliqués en collage sur un tissu de laine bleu. Fabric...

Bel exemple de tapisserie continentale tissée à la main, décorée de putti ou d'anges et d'un cartouche, avec des accents feuillus et une subtile bordure havane avec des fleurs en rel...

Découvrez l'élégance de cette exquise tapisserie française représentant une scène charmante d'une chasse princière. Cette tapisserie représente une scène de chasse noble ou princièr...

N° 1605 - Tapisserie d'Aubusson de la fin du 19ème siècle - L'enlèvement d'Hélène par Pâris - 240cm H x 173cm L Cette magnifique tapisserie a fait l'objet d'un nettoyage approfondi ...

Tapisserie en Verdure d'Aubusson du 18ème siècle, tissée à la main en laine. Cette tapisserie représente un événement joyeux entre deux hommes et trois femmes au premier plan, entour...

Jean Coulot ,1928 - 2010 .français / suisse Artistics, Design/One a réalisé une large gamme d'œuvres d'art. Cette tapisserie murale est intitulée Samantha .

Tapisserie du milieu du siècle conçue par Mario Prassinos (1916-1985) et tissée à l'Atelier Suzanne Goubely-Gatien à Aubusson, en France. Tissé à la main en laine, il date de 1965 et...

Un tapis vintage en laine nouée à la main, inspiré par "Iracus" d'Henri Matisse. Le tapis a été fabriqué par Concept International, basé à New York. Le Label présent au dos du tapis....

Ce magnifique tapis de tapisserie Boucherouite marocain vintage, fabriqué à la main vers le milieu du XXe siècle, est une célébration vibrante de l'expression artistique et de l'héri...

Ancienne tapisserie française d'Aubusson du 19e siècle représentant une charmante femme royale/royauté/reine entourée d'un terrain verdoyant. Il mesure 4 x 6,5 pieds. Provenance :...

Tapisserie abstraite colorée du milieu du siècle ayant un fond bleu avec une belle explosion de couleurs, provenant de la maison Chaudoir et conçue par l'artiste Van Noten.

Chemin Forestier, tapisserie d'Aubusson, réalisée par les Ateliers Maison Pinton, de Roger Mühl. Laine, H 245 x L 260 cm / H 96,4 x L 102,3 in. Edition limitée à 6 exemplaires Depui...

Julien Van Vlasselaer (1907-1982) était un artiste belge connu pour ses contributions distinctives à la tapisserie et à l'art monumental. Né à Bruxelles, il a étudié à l'Académie roy...

Un châle au visuel saisissant, composé de rangées alternées de rayures horizontales en laine sombre non teintée et en soie rouge fuchsia teintée par les insectes. Les différentes lar...

NOM DE L'ŒUVRE : ÉDITION LIMITÉE À : COPIE : N° D'APRÈS UNE ŒUVRE DE : DIMENSIONS (APPROX.) : H 296 cm x L 215 cm SURFACE : 6,36 M2 DATE DE TISSAGE : 2023 DENSITÉ : nœuds Ajouter...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine usée et la soie naturelle sont nouées à la...

Une très belle tapisserie allégorique flamande de style baroque bruxellois de la fin du 17e siècle Période : Fin du 17ème siècle Pays : Bruxelles, Belgique Mesures : Profond...

superbe et rare tapisserie en laine et soie du début du 18ème siècle d'après un tableau de Teniers Très belle tapisserie représentant une scène de village avec des danseurs, des fum...

Antique châle indien fait à la main en textile Paisley avec une bordure rouge et brillante. châle indien ancien du 19ème siècle en tissu Pais...

Tapisserie miroir en laine de mouton tissée à la main avec base murale en bronze vieilli et latté, et tige en acier inoxydable. Capturant l'essence des Andes, ces pièces sont créées...

Gudrun Pagter (née en 1946) Tapisserie tissée à la main en sisal et lin. high summer. Idiome de design concret et géométrique avec des couleurs polychromes. 1985 - Titre "Højsomme...

Tapis, ou tapisserie, d'après une œuvre de Le Corbusier intitulée " Taureau XIII " et datée de 1956. Noué à la main et en laine mérinos. Peut être installé au sol ou affiché au mur. ...

Il s'agit d'une laine magnifique et frappante La tapisserie est en très bon état. Les images graphiques, abstraites et organiques prennent vie comme une tapisserie dans les riches t...

La capture de la licorne" est recréée d'après la série "la chasse à la licorne", trouvée dans la collection de François de la Rochefoucald et actuellement conservée dans la division ...

Très belle tapisserie de Valence d'Aubusson de la fin du 19e siècle, d'époque Napoléon III, avec de jolis motifs floraux et de belles couleurs, entièrement et finement tissée à la ma...

Grande tapisserie tissée à la main en laine et selon le Label réalisée pour l'une des plus importantes tisseuses du Studio, Fatma Awad, sous la Direction de Sophie Habib Gorgi.

Tissé à la main Recréation des tapis français classiques d'Aubusson tissés à plat que l'on trouve dans les plus belles maisons et les palais depuis la fin du 17e siècle. Taille 9' 9"...

Douceur neutre Vintage Artistique Hans Krondahl Tapisserie de fleurs par Hans Krondahl, pays d'origine : Amérique, Circa date : Vintage

Superbe tapisserie murale en macramé réalisée en Espagne dans les années 1970. Grand format. Tapisserie faite main composée de différentes textures et matériaux créant des motifs et ...

La collection Odyssey est une collection de tapis avant-garde, profonde et aux mutliples textures, inspirée des images de la NASA. La laine utilisée et la soie naturelle sont nouées ...

Tenture murale suédoise du début du 20e siècle Suède, vers 1900 Mesures : 8'8" x 5'1" (264 x 155 cm).

Très beau tapis contemporain avec un beau design et des couleurs claires, entièrement noué à la main avec des nœuds tibétains en laine et velours de soie sur une base de coton.

SOLDE DU SAMEDI Tapis carré rya 100% laine, très dense, produit au Danemark vers 1965 par Dania Taepper, dans un collage abstrait de bleus contrastés. Mesures : 98" x 98" Ce tapis ...

Un grand tapis vintage de Randolph Turpin. Un magnifique tapis impressionnant réalisé pour le boxeur britannique Randolph Turpin (surnommé "The Leamington Licker"). Le tapis, qui m...

La Collection Strata / ASTRA est une collection contemporaine de tentures murales en feutre tridimensionnel inspirée par l'héritage culturel mésopotamien et l'esthétique de la ville ...

"Le seigle (Ragen)". Suède, vers 1942. Signé : MMF (Märta Måås-Fjetterström) Tissu de tapisserie, chaîne en lin.

Les appliques brodées en soie fine et en fils d'or et d'argent avec du verre coloré, des paillettes et des bijoux simulant des miroirs en profond relief travaillés sur le textile ori...

Maïlys Seydoux-Dumas, Prairial, Tapisserie de laine, Néolice, 2023 Une tapisserie tissée en laine représentant un arbre bleu, marron et orange sur un fond vert. Signé en bas à gauch...

Persepolis Inspired Design Antique Persian Tapestry / Textile #49022, Pays d'origine : Perse, Tissé autour du : 1920's

Cette magnifique tapisserie murale, mesurant 204 × 141 cm (6' 8" × 4' 7"), est une représentation époustouflante de l'élégance classique et de la maîtrise artistique. La scène captur...

"Découvrez une exquise tapisserie vintage française de style Aubusson mettant en scène un Retour de chasse légendaire, Fin du XVIe siècle. La Renaissance a révolutionné l'art de la ...

Broderie victorienne au petit point représentant un berger avec son troupeau de moutons. Il s'adosse à un arbre, son chien à ses côtés. Un mouton a un corbeau sur le dos. La pièce es...

- bon état d'origine - étiqueté dans la partie arrière

Un textile vintage tissé à la main du milieu du 20e siècle provenant de l'atelier de Marta Maas-Fjetterström à Båstad, en Suède, conçu par Barbro Nilsson. La composition géométriq...

Superbe suspension murale ancienne en velours, Textile hollandais, Pays d'origine : Pays-Bas, Circa Date : 18ème siècle

Panneau Aubusson français ancien, vers 1850, 2'3 x 11'2. Cet ancien panneau d'Aubusson peut être utilisé comme un chemin de table sur le sol ou comme une décoration murale au-dessus ...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Tapisserie murale en fibre textile naturelle, l'œuvre est composée de différentes couches qui créent du relief et un jeu de volumes intéressant. Pièce unique de l'artiste peintre fra...

Cette étonnante tapisserie vintage du milieu du siècle, tissée à la main, capture l'énergie dynamique d'un cavalier folklorique effectuant des acrobaties sur un cheval au galop. Le c...

Tapisserie américaine rare, de facture classique, au design floral antique et aux couleurs douces, Origine : Amérique, Circa : Turn of the Twentieth Century

Abricot fond, tout le tissu brodé au métier, panneau par panneau, entièrement brodé à la main. Il était tissé par les jeunes filles nomades pour leur trousseau de mariage. Ne pas...

Petit tapis ancien en tapisserie française, Origine : France, circa 19ème siècle. Taille : 1 ft 5 in x 2 ft 1 in (0,43 m x 0,63 m).

Douceur neutre Vintage Artistique Hans Krondahl Tapisserie de fleurs par Hans Krondahl, pays d'origine : Amérique, Circa date : Vintage

Anne Leurent (d'après un dessin de) "la jungle" tapisserie mécanique, atelier Art de Lys signé dans le cadre sans cadre

Broderie à l'aiguille florale de style victorien anglais avec des accents perlés en relief, avec un cadre ébonisé au sommet arqué.     

- Allemagne, années 1960 - En parfait état, fait à la main - Pièce de décoration murale très intéressante - Fabricant d'Eulan JR.

Tissage de la zone cristalline de Navajo. Exceptionnellement brillant avec de belles variations dans les teintures. Excellent état. Période : vers 1920 Origine : Navajo, Sud-Ouest T...

Une belle tapisserie colorée titrée au dos "La Barque De L'Ondine" qui se traduit approximativement par la barque d'Ondine, la Nymphe des Eaux. De nombreux mythes et histoires entour...

Cet exquis Shahsavan Soumak Mafrash persan du XIXe siècle est un exemple rare et très recherché de l'art textile tribal. Les Mafrash, traditionnellement de grands sacs de transport ...