Autriche - Impressions de portraits

Figure By Window est une impression en édition limitée réalisée à la main par Graham Fransella, représentant une figure noire sur un fond orange. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Fig...

Lithographie non encadrée "Femme assise sur chaise rose" de l'artiste Joy Laville. Signé H J Laville en bas à droite au recto. Taille de l'image : 31 x 43 pouces.

Dans les Cendres (In the embers). 1887. Delteil catalog 67 state iii. State after the plate was cut down and a second figure eliminated (the two earlier states are of the greatest ra...

Melancholic Muses V", l'une des six lithographies signées du célèbre artiste espagnol de Barcelone, Vicenç Caraltó (vers les années 1960). Cette collection de lithographies capture l...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Original 1919 By "Americans All !" Victory Liberty Loan Poster by Howard Chandler Christy. Dos en lin d'archives en état A-, prêt à être encadré. Cette affiche emblématique de ...

Portrait of Adolph Menzel is a magnificent drypoint realized by Giovanni Boldini in 1897. Reference: Buzzoni / M. Toffanello, Museo Giovanni Boldini, General catalogue. Ferrara, Ferrara Arte, 1997, p. 478. Doria, Giovanni Boldini. General catalogue of Boldini Archives, Milano, Rizzoli, 2000, n. 349 Image/Plate Dimensions : 26.8 x 39.5 cm Sheet Dimensions: 37x51 cm Passepartout included: 49 x 69 cm Excellent conditions. It is a precious drypoint version of a magnificent oil on canvas. The oil painting was realized by Giovanni Boldini during his stay in Germany. According to a letter sent to Cristiano Banti...

Laver 139, Hurst 246. 8 7/8 x 13 7/8 (feuille 11 1/2 x 16 1/4). Preuve du procès. Aucune édition publiée. Une impression extrêmement riche avec le ton de la plaque imprimée sur du p...

Muses mélancoliques", l'une des six lithographies signées du célèbre artiste espagnol de Barcelone, Vicenç Caraltó (vers les années 1960). Cette collection de lithographies capture l...

L'exposition Hidden Cities de Peter Milton : Continuum transforme la grandeur de la Galleria Vittorio Emanuel en une méditation stratifiée sur l'architecture, la mémoire et le passag...

Imprimée en 1975, cette affiche met en scène la rencontre entre une femme séduisante vêtue de rouge et un homme qui lui tourne le dos. La lumière d'un réverbère est magnifiquement im...

J. Becquet, Sculpteur (Le violoniste). 1859. Pointe sèche. Kennedy 52 state iv ; Glasgow 62. state i. 10 1/8 x 7 1/2 (feuille 15 5/16 x 9 3/4). Série : "Seize eaux-fortes ou scènes s...