Peintures - Portraits de Californie

Peinture acrylique et peinture en spray sur toile.

Queen Horse - Peinture à l'huile sur toile 72 H X 48" L Rolle Artistics Irena Orlov. Signé Certificat d'authenticité.

Shana Wilson (Canadienne, née en 1966) "Femme aux cheveux bruns" 2016 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé en haut à gauche du tableau. À propos de l'artis...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

"DON'T EXPLAIN" Peinture à l'huile 39" x 39" inch par Khoren Keshishyan Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien dont l'unique L'alliance des sensibili...

Acrylique sur carton

Certains artistes se distinguent d'emblée par la singularité de leur œuvre. Bien que l'on sache peu de choses sur le peintre français du XXe siècle Santini Poncini, son œuvre est imm...

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Avec l'âge vient la sagesse de faire ce qui est bon pour soi - et de ne pas se soucier de l'image que l'on a de soi. Dans Silent Beak, le canari le plus emblématique du monde, Tweety...

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Avec Money, Power, Fur Coates, and a Damn Good Seat in Hell, l'artiste ne chuchote pas la critique - il la crie avec des diamants, des signes de dollars et un esprit diabolique. Cett...

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Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...

Peint avec le procédé unique de Mikes, qui désagrège la peinture au fur et à mesure qu'il la superpose.

Dans des peintures acryliques audacieuses au trait, l'artiste américaine Hilary Bond représente des têtes et des torses de femmes, répétant souvent l'image dans des compositions qui ...

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Il s'agit d'une peinture originale à l'huile sur toile de Charlene Mosley. Un certificat d'authenticité suivra la livraison. Le travail actuel de Charlene Mosley porte sur l'import...

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Il s'agit d'un portrait cubiste abstrait original, unique en son genre, réalisé par l'artiste de San Diego, Alexander Arshansky. Ses dimensions sont de 20 "x20 "x1.5". L'œuvre n'est ...

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Nicholas Saleem Macsoud (1884-1972) Le Brooklyn Daily Eagle (Brooklyn, New York) 5 juillet 1936 Les œuvres d'un artiste de B'klyn présentées à l'exposition de Pocono L'œuvre de Ni...

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Artiste : Varvarov Anatoly Viktorovich Titre : Plus haut que les nuages, Taille : 39.5x47.5 inches, (100x120 cm) Médium : Huile sur toile Peint à la main, original, unique en son gen...

Portrait Art contemporain, Peinture à l'huile originale, Unique en son genre Artiste : Varvarov Anatoly Viktorovich Titre : L'ère de la joie, Taille : 69x53 pouces, (175x135 cm) Médi...

Il s'agit d'une peinture cubiste originale, unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Alexander Arshansky. Ses dimensions sont de 18x24x1,5. Il n'est pas encadré. Il...

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Il s'agit d'une peinture cubiste originale unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Alexander Artistics. Ses dimensions sont de 24" x 36" x 1,5". L'œuvre n'est pas e...

Un portrait en acrylique d'un réalisme magique de 10" x 11.5" x 1" exécuté sur Vellum par l'artiste Christopher Polentz. Un certificat d'authenticité accompagnera l'œuvre lors de son...

Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...

Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...

Il s'agit d'une peinture surréaliste originale à l'huile sur panneau, unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Kelley Sutphin. Ses dimensions sont de 14,4 "x26,4 "x1...

Peinture portrait acrylique d'un réalisme magique de 14" x 40" x 2" exécutée sur panneau de bois avec bronze par l'artiste Christopher Polentz. Un certificat d'authenticité accompagn...

Un portrait surréaliste en technique mixte de 16" x 16" x 2" exécuté sur panneau de bois avec de l'acrylique et du graphite par l'artiste Christopher Polentz. Un certificat d'authenticité accompagnera l'œuvre lors de son achat ou de sa livraison. "Au milieu de l'étendue infinie du désert saoudien, où les sables mouvants murmurent des histoires d'anciens... Dans un monde où les civilisations sont depuis longtemps oubliées, un événement remarquable s'est produit. Le Prince, lors de son pèlerinage de Iran à l'Égypte, s'est retrouvé au milieu des dunes, a été accueilli par une fête d'anniversaire occidentalisée, un contraste saisissant avec les paysages traditionnels vides qui l'entourent. Au milieu des festivités, le Prince s'est vu remettre un chapeau d'anniversaire fantaisiste, décoré de des couleurs vives et des motifs ludiques. Instantanément charmé, il enfile le chapeau avec délectation, sa présence devenant un symbole de joie au milieu d'une nature aride. Tout au long des jours restants de son voyage, le Prince a fièrement porté son chapeau d'anniversaire en traversant les vastes étendues, un symbole de fête au milieu de la solitude des sables. Aller de l'avant vers sa destination. Au moment de son couronnement, le Prince se trouve tiraillé entre la tradition et la Il avait pris goût à son chapeau d'anniversaire. On dit qu'il a fallu beaucoup de persuasion pour que les Il a dû retirer le chapeau à contrecœur, son absence laissant un vide dans cette cérémonie pourtant prévisible. Sur cette photo, le prince est assis dans la chaise du couronnement...

Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...