Europe continentale Sculptures - Abstrait

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Merveilleuse et impressionnante sculpture de Donald Laborie réalisée dans son propre atelier en France en 1988. Cette sculpture semi-figurative, appe...

Ochoa Clemente (né en Espagne, 1937) Buste d'une jeune femme aux cheveux longs Patine brun bronze, cire perdue Signé Base en marbre.

Lars Dan, artiste danois né en 1960. Sculpture en grès émaillé. Forme organique et abstraite - selon l'artiste lui-même, la sculpture représente des perso...

La collection de la designer Selma Hamstra, basée à Rotterdam, a été lancée lors de la semaine du design de Milan 2021. la collection 'Her Masters Voice' contient des designs en verr...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Aglae Liberaki (1923 - 1985). Sculpture en bronze. Cire perdue. Marque de la fonderie Valsuani. Monogramme et daté 72.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.    

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Article : Vase en céramique - numéro de modèle : 1264-25 Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décenn...

L'artiste italien Luciano Bertolotto a créé cette sculpture pyramidale en bois en 1995. Il s'est fait connaître pour ses œuvres abstraites en bois qui combinent force, forme et symbo...

Il s'agit d'une pièce unique et d'un prototype de cette œuvre intéressante de Filippo Panseca, un artiste italien qui est considéré, avec Laurence Gartel, comme le père de l'art info...

Article : Vase en céramique Origine : Allemagne, RDA Producteur : Strehla, Allemagne RDA Décennie : 1970s Cet objet de poterie vintage original a été ...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Prospero Rasulo. Le titre "Fossile" se traduit par "fossile". Elle est réalisée en bronze et laquée en rouge. Il est également d...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970s Cet ensemble origina...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Titre "Eva" Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir terminé ses études à ...

Sculpture de pièce de monnaie inhabituelle en forme de pagode appelée pièce de monnaie mounain. Fabriqué légalement au Danemark, il s'agit d'un manifeste anticapitaliste inspiré par ...

Cette sculpture d'art en bois de Luciano Bertolotto témoigne de son talent à transformer le bois brut en formes audacieuses et expressives. La forme haute s'élève avec des lignes net...

Article : Objet en grès céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie : 1980...

Article : Ensemble de 2 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Andrea Picini, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numéroté...

Ugo La Pietra est un artiste, architecte, designer et philosophe italien. Depuis 1960, il a créé les bases de la tendance artistique européenne en tant que fondateur de divers groupe...

Rare sculpture de Jacques Mauplot vers 1970.

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Roberto Nanut, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numéroté...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en terre cuite vernie polie et base en marbre, Italie 1960, dans l'esprit de Lucio Fontana et Leoncillo Leonardi.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

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Sculpture en bronze du milieu du siècle par Magrit Van Nuffel, 1970

Sculpture contemporaine en marbre de l'Artistics François Fernandez, connu sous le nom de SAVY, Circa 2001. Sculpture en marbre de l'artiste François Fernandez, dit Savy, signée SAV...

Article : Ensemble de 3 objets en céramique et grès Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie :...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

Meuble de rangement en bois huilé de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 55 x H 180 cm (Les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent p...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Cette œuvre d'art est une multiples limités non numérotés spécimens créés par l'artiste italien Ugo La Pietra, un artiste bien connu internationalement. Ces pièces sont utiles comme...

Superbe sculpture géométrique en lucite en forme de pyramide/poids à papier conçue par Felice Antonio Botta, Florence, Italie. Elegante forme moderniste des années 1970 avec un incro...

Sculpture de Michael Rozell.

Expérimentation de nouvelles formes avec la terre rouge d'Ibiza Faïence, résines, assemblages, formes et couleurs. Une sculpture en terre cuite avec une cage en fer forgé à la main....

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées pa...

Sculpture shift bronze all in solid bronze en finition bleu-vert foncé.

Sculpture absolument magnifique du maître artiste latino-américain Manuel Carbonell. Considéré comme l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, Carbonell est décédé en novembre 2...

Sculpture no end bronze bleu le tout en bronze massif en finition bleue.

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Article : Objet en céramique, couvercle Can Design/One : Wendelin Stahl, Klotten/Mosell, Allemagne Informations : Wendelin Stahl 1922-2000 Décennie : 1970s Cet objet de ...

Article : Vase d'art en lave grasse, illustration florale abstraite Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original a été pr...

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Colonne idolâtre en marbre de CIRCA, vers 3000-2000 Bc. Il a une forme élégante et effilée, avec une rainure peu profonde sur le dessus et le dessous. Il s'agit d'un marbre de type b...

Chandigarh II - Marsala Brown - Design Sculpture Paolo Giordano Cement Cast Chandigarh est une collection de sculptures inspirées de la ville homonyme conçue par Le Corbusier, qui l...

Chandigarh I+I Design/One Sculpture Paolo Giordano Ciment coulé Chandigarh est une collection de sculptures inspirées de la ville homonyme conçue par Le Corbusier, qui l'a imaginée ...

Il s'agit d'un bronze multiple avec base en bois créé par l'artiste italien Tino Stefanoni en 1980 environ. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée du Pop Art et de sa philosophie qui ...

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Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose, marron et blanc mat et en deux tailles.

Sculptures italiennes modernes brutalistes en laiton d'Edmondo Cirillo, 1982 Paire de sculptures de dimensions différentes en laiton, en référence au style brutaliste. Les deux œuvre...

Sculpture en porcelaine à glaçure brune de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.