Europe continentale Sculptures - Abstrait

Gaudí Milà 1 bouton de porte d'Antoni Gaudí Dimensions : D 10 x H 6 cm : D 10 x H 6 cm. Matériaux : Laiton. Avant de rééditer les meubles de Gaudí, BD, en collaboration avec l'a...

Superbe sculpture circulaire brutaliste en bronze coulé et métal. Superbe état signé à identifier. diamètre 37 cm

Sculpture Light 32 de Laura Pasquino Unique en son genre Dimensions : D 32 x H 32 cm Matériau : Porcelaine blanche non émaillée. Laura Pasquino Incorporant des références aux ancie...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Signés et numérotés.

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste Jiro Sugawara, le titre est "Male horizon" Jiro Sugawara est un artiste d'après-guerre né au Japon en 1941. Il a étudié la sculpture au To...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Rare sculpture Construction conçue par Bertil Herlow Svensson. Produit par Bertil Herlow Svensson en Suède.

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées pa...

Rare grand bol sculpture conçu par Johnny Mattsson. Produit par Johnny Mattsson en Suède.

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste de renommée internationale Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste e...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste de renommée internationale Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste ...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste international bien connu Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste international bien connu Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Sculpture en acier, "PROFIL II", de l'artiste suédois Torsten Treutiger. Signé et marqué avec les informations de l'artiste ainsi que le prix fixé par l'artiste sur l'œuvre. Ca 1990/...

Grand sapin de Noël en acier inoxydable par Zieta Dimensions : H 70 x L 70 x P 15 cm : H 70 x L 70 x P 15 cm. MATERIAL : acier inoxydable. Différentes tailles (petites) et coule...

Pièce murale Sunrise de Pepe Valenti Dimensions : D 7 x L 70 x H 150 cm. MATERIAL : Acier inoxydable plaqué laiton. Inspirée par l'expérience immersive de l'installation El Marli, j...

Il s'agit d'un bronze multiple avec base en bois créé par l'artiste italien Tino Stefanoni en 1980 environ. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée du Pop Art et de sa philosophie qui é...

Sculpture unique signée par Jörg Pietschmann MATERIAL : Saule Mesures : H 27 x L 115 x P 56 cm Dans les sculptures de Pietschmann, les arbres qui, pendant des siècles, ont fait par...

Une pièce géométrique saisissante de l'artiste néerlandais Woody van Amen, mêlant rythme, structure et énergie visuelle. Taxat est composé de lignes à angles vifs, semblables à des g...

Grande sculpture sur pied de l'artiste espagnol Josep Canals, années 1990. Marbre de Carrare sculpté et base en granit noir. Œuvre de ce sculpteur espagnol avec des références à Moeb...

Cette intrigante sculpture en bronze représente une figure humaine stylisée en pleine extension, soutenant une base circulaire sur une jambe surélevée. Son design abstrait, associé à...

Vase en châtaignier en relief 03 par Alice Lahana Studio Edition limitée à 8 exemplaires Dimensions : D 5 x L 16 x H 35 cm MATERIAL : Bois massif de châtaignier. Sculpté à la main, ...

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Building a été créé en 2018 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa traj...

Vase de sol par VAUST Édition ouverte Dimensions : D 22 x H 86 cm MATERIAL : béton apparent, aluminium Également disponible : Une sélection de matériaux personnalisés peut être p...

Sculpture en bronze de Paul Ackerman de la série "plomb froissé", signée et numérotée 2/8 et estampillée "cire perdue Clementi". Biographie Paul Ackerman, Roumanie-France (1908-198...

Tom Jablin est un sculpteur qui exprime des formes organiques à travers le marbre, mon principal médium. Son travail est guidé par la contemplation de la nature, de l'univers océaniq...

Doodle Sculpture I par Sophie Rogers Dimensions : D 14 x L 23 x H 30 cm Matériaux : Céramique, glaçure Autres couleurs de glaçure disponibles. Créée à partir de croquis réalisés dan...

Sculpture totem en chêne brûlé de l'artiste belge Jacky De Maeyer, né en 1938 à Ostende. La sculpture a une forme anthropomorphique avec des influences de l'art africain, et date de ...

Sculpture en marbre blanc de Carrare du sculpteur belge Pol Spilliaert (1935-2023). Titre de l'œuvre " Elke Icarus wil eens vliegen " (Chaque Icare veut voler). Après une épreuve en ...

Sculpture de gribouillis II par Sophie Rogers Dimensions : D 14 x L 23 x H 24 cm Matériaux : Céramique, glaçure Autres couleurs de glaçure disponibles. Créée à partir de croquis réa...

Sculpture rare en pin de Johnny Mattsson, années 1950 Informations supplémentaires : Matériau : Pin Style : Milieu du siècle, Scandinave Produit par Johnny Mattsson en Suède Dimensi...

MICHAËL RIEU (né en 1953) Le Grand Voyage, 1990 Signé et daté 1990, EA justifié Taille : Hauteur : 142 cm Groupe en bronze patiné représentant un personnage tenant la proue...

KAREL HLADIK (1912-1967) Plaque décorative représentant un taureau Sculpture en bronze Signé et titré Karel Hladik (27 juin 1912 - le 27 avril 1967) est un sculpteur et pr...

Bougeoir Arin II par Ayse Zelal Tugrul Unique en son genre Dimensions : L 20 x H 60 cm : L 20 x H 60 cm. MATERIAL : Cuivre. En kurde, "Arin" désigne la lumière ou l'illumination. L...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Einar Höste 1930-2013. Sculpture en laiton, "Hopvikbar sfär" (Sphère pliée). La sculpture a été exposée à la Galleri Burén, Stockholm 1973. Fabriqué en 6 ex. Mesures : Hauteur ...

École toscane, XVIIe siècle Vierge à l'Enfant - de l'Impruneta Tondo Mesures : Terre cuite polychrome, 65 x 46 x 10 cm Ce relief en terre cuite polychrome, s'élançant douce...

Serge Mansau - Crystal " Solitaire game " pour Saint Louis, 1995 Avec boîte Mesures : 31.5 x 31,5 x 2 cm.   

Looking for Equilibrium Sculpture de MCB Ceramics Pièce unique. Dimensions : D 20 x H 55 cm. Matériaux : Céramique. Numérotée et signée par l'artiste. Toutes les mesures sont indic...

Sculpture abstraite contemporaine en bois "Chimère" créée par sciage circulaire, peinte en gris clair sur fond blanc. Signé Christofer Kochs, 2017 CHRISTOFER KOCHS Biographie : 19...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Maurizio Bonora, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numéro...

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Vanni Viviani, un artiste bien connu des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

Grandes spirales de soleil par Art Flower Maker. Pièce unique. Dimensions : Ø 58 x H 43 cm : Ø 58 x H 43cm. Matériaux : Aluminium laqué par poudrage, jaune brillant / mat. L'œil art...

Article : Vase d'art en lave grasse, ensemble de 2 Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Cet ensemble de vases vintage original a été produit dans les année...

Rare sculpture de Kari Huhtamo. Produit en Finlande.

Vincent GONZALEZ (1928-2019) Grande sculpture en chêne sculpté polychrome, vers 1960 Monogramme    

Article : Vases en céramique set of 2 Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970s Cet objet original de pot...

Empreinte digitale en Lucite signée Wolf 1/1 signé.

Roberto Callew est un artiste italien qui explore le monde entre le vide et le plein, le oui et le non avec un langage conceptuel appelé "Nouveau Baroque". Il a travaillé principale...

Il s'agit d'une pièce unique (n°6 sur 8 réalisées) de cette charmante œuvre d'art en bronze d'Ugo La Pietra. Le titre ironique fait partie de la philosophie de l'artiste. La Pietra e...

Sculpture en fer faite à la main dans les années 1960. / Non signée.