Europe continentale - Artisanat

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Armoiries réalisées à la main par des professionnels et provenant du mess des officiers de la base militaire de Ramstein - 7232nd Munitions Maintenance Group, une ancienne unité de l...

Gravure à l'huile ancienne avec scène de chasse à l'ours d'après Heinrich Buerkel 19ème siècle Une gravure à l'huile colorée représentant un paysage de chasse à l'ours dans les Al...

Trouvée en Suède, cette planche de mannequins grandeur nature est un objet unique et décalé, l'art contemporain pour moi.

Cette exquise sculpture en bronze du sculpteur allemand Werner Meurer (1911-1986) présente une jeune fille debout, coulée en édition strictement limitée à partir de l'un des rares ti...

Ancien meuble d'entrée en forme de corne de taureau vers 1870 Un grand stand de salle de corne de taureau en bois, des cornes de bétail autrichiennes originales et une couverture en...

W. Melchinger - Scène folklorique bavaroise dans la menuiserie, 1956 Une peinture à l'huile originale d'époque représentant une scène familiale bavaroise folklorique dans la menuise...

Sculpture zoomorphe en céramique de Pierre Roulot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Roulot". vers 1950-1960.

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Le buste représente une femme aux traits très sereins et doux, voire à l'aspect mystique. La pièce est signée, comme on peut le voir sur l'une des photos.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Rare ancienne chope scandinave / islandaise avec couvercle (vers 1830-1850) - Pièce de collection de qualité muséale Cette exceptionnelle antiquité rustique est un récipient traditi...

Cette lettre lumineuse industrielle vintage " V " a été fabriquée en Allemagne dans les années 1970 et provient d'une ancienne bannière publicitaire. Il se compose d'un corps métalli...

Cette lettre lumineuse industrielle vintage " e " a été fabriquée en Allemagne dans les années 1970 et provient d'une ancienne bannière publicitaire. Il se compose d'un corps métalli...

Cette rare enseigne gravée est réalisée en verre sur métal. Il s'agit d'une pièce très inhabituelle provenant d'un vendeur de cigarettes londonien, Sellers. Anglais. Circa 1900.

**Un important seau à beurre sculpté d'art populaire norvégien (dent d'ambre) par Lars Kinsarvik (1846-1925), Hardanger, Norvège, vers 1900**. Cet exceptionnel seau à beurre, ou *...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Cette boîte à dents rustique et ancienne est fabriquée à la main en bois de pin et présente une peinture de rose originale du Telemark, en Norvège. Daté de 1812, il porte les initia...

Pelle à Grain sculptée à la main 19ème siècle, couleur brune d'Angleterre

Une peinture à l'huile ancienne représentant la sainte Mère et l'enfant, appelée l'Image miraculeuse d'Insbruck. Huile sur toile avec des couleurs pastel. Peint d'après un tableau de...

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

E.S. Ritchie & Sons, Boston. Phare en laiton patiné sur socle en teck massif laqué. Boîte de transport pour la boussole, incluse. Mesures : H. 106 cm. Ø. 31 cm. Bon état d'origine.

Panneau en céramique de Simone Picault Vallauris France 1970 Épouse du célèbre artiste Robert Picault. Rapport : petit éclat sur le bord et derrière.

Vase en grès émaillé vert foncé et brun de Daniel de Montmollin. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Conditions d'origine parfaites. Signé "Lion" sous la base, vers 1920-1930.

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Les Yorubas ont l'un des taux les plus élevés de naissances gémellaires au monde. Les jumeaux sont donc considérés comme des êtres extraordinaires et divins, protégés par Sango, la d...

Ce rare lexique latin-français du XIXe siècle d'Emile Chatelain, publié en 1890 par Hachette et Compagnie à Paris, constitue une référence linguistique précieuse pour les chercheurs ...

Sculpture en bois sculptée d'un saint, vers 1850 Sculpture d'un saint avec une branche de palmier, magnifiquement sculptée et peinte à la main. Il a probablement été fabriqué par de...

Bracelet monétaire en bronze du 19e siècle / Manille en forme de fer à cheval avec ouverture fixe. Les pointes sont formées de larges extrémités plates avec des motifs géométriques. ...

EJVIND NIELSEN Né en 1940. Examen d'enseignant 1967, théologien spécialement formé 1978, consultant en matière de christianisme au sein du système scolaire d'Århus. Prêtre de l'églis...

Vase en céramique de Jacques Pouchain et l' Atelier Dieulefit. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Un rare vase monumental en céramique de Daniel Maes. Conditions parfaites. Signé et daté à la base, vers 1992.

Seau à beurre norvégien ancien en ambre (boîte à dents) - Telemark, 1800 Un seau à beurre primitif de Telemark, en Norvège, d'une qualité digne d'un musée, sculpté à la main et déco...

Canne érotique d'art populaire, fabriquée à partir d'une seule branche de bois fruitier sculptée. Le bouton représente un homme debout en train de prier, les mains croisées et une gr...

Découvrez l'attrait artistique de "Bricolage 2", une ravissante peinture acrylique sur bois signée par l'artiste mâconnais J. Boving. Cette composition de scène de genre capture une ...

Laissez-vous séduire par le charme subtil de cette peinture acrylique intitulée "Le Bonheur à Portée de Main", habilement créée et signée par l'artiste Mystery. Avec sa composition s...

Plongez dans le charme industriel de ce rare ensemble vintage de 18 lithographies intitulé "Marbrier". Datant du 20e siècle, ces gravures incarnent l'art et l'artisanat de l'époque. ...

Bol à bière norvégien "One-of-a-Kind" Rosemaling - Art populaire du Télémark peint à la main (1987) Un chef-d'œuvre étonnant de l'artisanat norvégien traditionnel Ce bol en bois dé...

Cet intrigant portrait à l'acrylique, attribué à l'artiste français J. Boving, présente une représentation fascinante que l'on pense être celle du célèbre compositeur Hector Berlioz....

Masque Bwa du Burkina Faso Burkina Faso, région de la Volta noire Culture : Les peuples Bwa Provenance : Privé suédois Collectional Les masques en p...

Magnifique récipient en bronze, pot à couvercle sur trois pieds, fabriqué par le peuple Asante, Ghana. Couvercle joliment moulé avec 4 reptiles et un oiseau. Plusieurs visages sont r...

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Nous vous présentons un portrait-robot datant de 1853. Cet article hautement recommandé sera le complément parfait des pièces de style classique, mais aussi art déco et moderne.  

Remontez le temps avec cet authentique casier à bouteilles Faragui du XXe siècle, une pièce décorative et pratique de l'histoire du design français. Fabriqué en plastique durable, ce...

Magnifique vase unique en céramique fabriqué par Bottega Gatti à Faenza, très probablement dans les années 1950 ou avant. Le vase est peint, sculpté et émaillé à la main et présente...

Superbe et grand dessous de plat brutaliste conçu et réalisé par l'artiste David Marshall dans les années 70 en Espagne. Structure en bronze et aluminium. Objet design rare qui décor...

Un très rare tapis ukrainien à poils tissés avec un motif caractéristique des tapis français d'Aubusson et de la Savonnerie. Les tapis comme celui-ci ont été tissés à une époque où l...

Ce pot antique en terre cuite d'Afrique du Nord, signé Sabiha, est une pièce authentique et unique du 20e siècle. Fabriqué en argile, il reflète l'art traditionnel et le riche patrim...

Crocodile décoratif en bois dur, sculpté à la main, avec de nombreux détails dans la sculpture. Nigeria, vers les années 1970.

Peinture à l'huile d'Arne Heuser, 1966 Informations supplémentaires : Style : Milieu du siècle, Scandinave Dimensions (L x H) : 98 x 148 cm Condit : Bon état vintage, avec des signe...

Une intéressante paire composée d'étriers en forme de cage ou de panier datant du milieu du XVIIe siècle ou du début du XVIIIe siècle. Superbement forgé à la main et d'époque en fer...

L'ornementation florale typique des tapis français et anglais du 18e et 19e siècle a influencé certaines familles de tapis orientaux. Dans le Caucase, ce style est devenu extrêmement...

Cet élégant sweat à capuche vintage de la Collection S 2007 de DEHA allie l'artisanat italien à un design intemporel. Fabriqué en 100 % coton, il offre confort et durabilité, ce qui ...

Ce t-shirt épuré pour homme de la collection 2015 de United Colors of Benetton allie confort et style. Conçu à partir d'un mélange de 65 % de polyester et de 35 % de Pamuk (coton), i...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Charmant et magnifique berceau pour bébé des années 1960 par les designers danois Elin & Jarl Heger. Fabriquée en rotin naturel et en bambou, cette pièce met en valeur des courbes él...

Un appliqué finement détaillé représentant le visage d'un jeune homme, des cheveux ondulés encadrant le visage circulaire, avec des yeux bien définis, percés pour les incrustations. ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...