Europe continentale - Artisanat

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Bonjour,

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.   

Exceptionnel objet monétaire africain en métal patiné, Congo à partir de 1970 environ, le métal présente une belle patine verte et brillante et présente les signes et marques correc...

Décor Rustique Humidor en bois antique Une très grande cave à cigares rustique en bois, très décorative, fabriquée à partir d'un massif en fer-blanc. ...

Panneau en céramique de Simone Picault Vallauris France 1970 Épouse du célèbre artiste Robert Picault. Rapport : petit éclat sur le bord et derrière.

Une grande sculpture en céramique de Pierre Baey. Pièce unique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1990.  

Belle statue de chien de la Forêt Noire sculptée, Brienz, datant d'environ 1900 Une très belle sculpture en bois suisse. Le terrier à poil long handicapé se repose à côté d'une souc...

Nous vous présentons la chasse aux images du célèbre peintre polonais Mieczyslaw Krzyzak (1914-1984). Cet article hautement recommandé sera le complément parfait des pièces de sty...

Voile de laine très finement tissé, utilisé comme foulard lors de la cérémonie de mariage chez les Berbères Ait Abdallah de l'Anti-Atlas marocain. Le motif est obtenu par la techniqu...

Ces trois chaussures étaient utilisées par un cordonnier comme modèles d'exposition de base parmi lesquels les clients pouvaient choisir. Il fabriquera ensuite une paire personnalisé...

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

Rehaussez votre espace de vie avec le charme de notre authentique mortier scandinave en bois, une pièce qui incarne l'essence de la beauté rustique et de l'artisanat intemporel. Orig...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Bâton d'art populaire : simple branche de buis poussant naturellement, ponctuée d'une série de sculptures aux sujets différents, représentant un serpent s'enroulant autour de la cann...

Ce seau à glace en verre vintage du XXe siècle au design symétrique est un ajout charmant à tout décor de table ou collection de cuisine. Mesurant 13,5 cm de haut et 11,5 cm de diamè...

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Ces ferrures de meubles en bronze du XXe siècle, de style Empire, sont un ajout magnifique et décoratif à toute collection. Mesurant 13 cm de haut et 7 cm de long, chaque pièce pèse ...

Cette charmante nature morte à l'aquarelle de Jette Boving, réalisée en 2005, est un exemple exquis d'œuvre d'art qui ajoutera une touche d'élégance à n'importe quel espace. Mesurant...

La cruche est faite de poterie fine avec une couverture de glaçure de couleur crème. Le corps évasé présente des éléments en relief dans la première élévation. Puis une bande central...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Décoration murale Masques africains en céramique Contemporain Fabriqué par Lukia France, 2002 Condition originale parfaite. Signé et daté 2007

Ce remarquable cendrier en céramique noire de l'artiste français Roger Capron présente une figure africaniste stylisée aux formes allongées et aux lignes géométriques. Alliant foncti...

Rare plat décoratif en faïence réalisé par le célèbre artiste californien Phillip Herschel Paradise. Décor peint à la main, vers 1955. Signé. Phil Paradise était un artiste acc...

Vieux compas de bateau vintage, en bois massif et laiton doré, dôme avec compas interne et poids latéraux colorés, très fascinant outil de travail de navigation, d'Italie des années ...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

TOTEM 1 gardien du sommeil ou Kata Sergo de l'ethnique Gorague', Sud / Sud-Ouest de l'Éthiopie. Différentes crêtes sont destinés à évacuer les mauvaises ondes du foyer jusqu'au lo...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Guido Coletti Sculptural Modular Chairs (1995) - Collage abstrait en forme de coeur Caractéristiques principales Artiste : Guido Coletti (italien, né en 1944) - peintre et sculpteu...

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure bleue par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé "Accolay" sous la base, Circa 1960-1970.

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Mortier et pilon d'apothicaire français ancien, fondu à la main en laiton / bronze, 17e / 18e siècle. Ce rare mortier et pilon primitif, fabriqué à la main en France au cours du 17e...

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Un petit sac d'art populaire amusant et inhabituel, fabriqué à partir de capsules de Coca Cola reliées entre elles. Burkina Faso, fin des années 80.

Provenant de la chambre d'un manoir breton, ce pare-feu en chêne massif se distingue par son décor finement sculpté et sa structure à quatre montants surmontés de petits fleurons tou...

Exceptionnelle paire de 2 croix du Katanga provenant du sud-est du Congo, les 2 croix ont la bonne patine et l'éclat du métal, utilisé comme monnaie d'échange et comme monnaie de mar...

Un plat en céramique avec un décor de glaçures abstraites par Robert Deblander. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1965-1970.

Sculpture en bois brûlé "Ofrenda I" de Camilo Andres Rodriguez Marquez (alias CarmWorks) Chêne ou cèdre massif / bois brûlé ou naturel Signé et numéroté par l'artiste. -- C...

Fabriqué en Tchécoslovaquie Fabriqué en tissu, plastique État original.

Les feutres font partie des premières structures de laine fabriquées par l'homme. Certaines des plus anciennes datent du Ve siècle A.C. et ont été trouvées sous terre dans les kourga...

Sculpture murale en céramique décorée de glaçures blanches et vertes. Dans le style de Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1960.

Chien de chasse de José Jerónimo œuvre d'art unique. Sculpture en fer à l'aide d'outils et d'autres objets. Dimensions 22,00 x 10,00 x 42,00 cm Collection privée.

Paire d'étriers en bronze (Estribos), XIXe siècle. Mesures : H : 14 cm, L : 29 cm, P : 11 cm.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Un grand vase en céramique d'Eugène Lion à décor de glaçure. Signé sous la base « E. Lion ». Circa 1920.   

Modèle de camion Tatra, grande dimension en acier. Le camion est fabriqué par une personne qui a travaillé toute sa vie adulte pour la société Tatra. Pendant sa retraite, il a con...

Bâton de marche avec système de porte-bougie, avec embout en corne de bovin noire. La canne est fabriquée en bois de Malacca (rotin) de couleur claire. La poignée est en laiton doré,...

Ce char militaire à remontage tri-ang tigre est un jouet vintage représentant un char de la Première Guerre mondiale. Une partie des jouets produits par la célèbre société Lines B...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Buste en plâtre stylisé de la Vierge à l'Enfant, datant du milieu du 20e siècle. Mesures : Hauteur 34 cm.

Genouillère lombarde / vénitienne des années 1600, en patine Noyer massif avec détails sculptés à la grecque sous le plateau et pieds capitaux Tiroirs lambrissés en bois de bruyère...

Masque Ligbi, avec une plaque saillante sur la tête, gravée de motifs décoratifs. Des rehauts de pigments bleus et de kaolin rehaussent ce petit masque, patiné noir satiné. L'apparen...