Sculptures - Natures mortes États-Unis continentaux

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Médium : Acajou, peinture, laque, béton coulé En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et l...

Faïence et glaçure "Flat Pot XVIII" (2019) Gobelet plat en faïence émaillée sculpture murale Système d'accrochage au dos Tons de terre, crème et brun sur terre cuite Certificat d'au...

Dans le monde de la céramique, Richard Shaw est professeur et maître de la sculpture en trompe-l'œil, un style souvent associé à des peintures destinées à donner une illusion convain...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Bonnie Seeman a grandi à Miami, en Floride, avec une propension pour l'illustration anatomique et les couleurs éblouissantes et le riche feuillage du paysage de Miami. Développant s...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

Support : peuplier, encre, laque En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface son...

Totem jaune abstrait de l'ère nouvelle, sculpture surréaliste de Mickey Kane Construction spectaculaire d'un totem de surf des années 1980 ou d'un trône galactique de science-fictio...

Hitromemut (Uprise) Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une version monumentale...

"Flat Pot VII" (2019) Tasse à thé plate en faïence émaillée sculpture murale Système d'accrochage au dos Tons de terre et pastels, vert sauge légèrement mentholé sur terre cuite Cer...

Sculpture en bronze en relief sur miroir de table. Signature Erte incisée, édition numérotée estampillée, fonderie et date. De l'édition de 250. Le certificat d'authenticité est in...

Support : peuplier blanchi, béton noir En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surfa...

"Tipping Tulips" en orange, sculpture sur pied. Sculpture en émail sur aluminium et acier créée par l'artiste Gary Bukovnik qui reflète la beauté des cascades dans ses aquarelles et ...

MATERIAL : Encre, acétate, épingles, livre banni recyclé Quitter la Pennsylvanie par New Hope a été la dernière étape de mon évasion de l'hôpital psychiatrique. Quelques jours plus ...

Antoine-Louis Barye a été salué comme le meilleur sculpteur de l'école française des Animaliers. En tant que sculpteur du 19e siècle, il était un défenseur du naturalisme et du roman...

Lys Calla Joy Taylor, Canadienne Date : 1989 Sculpture en résine époxy coulée, signature, date et numérotation inscrites sur la base. Édition de 1/25 Dimensions : 25 x 15 x 11 pouces...

Sculpteur de verre hyperréaliste, les créations ludiques de Dylan trompent l'œil par leur aspect réaliste. Qu'il s'agisse d'imiter des ballons d'eau ou des sacs en plastique remplis ...

Moyen : Bois de Sapele Les sculptures de Jim Perry ont été incluses dans la Biennale de Whitney ainsi que dans des expositions individuelles à Calloway Fine Art & Consulting, Washin...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

"Pot plat X" (2019) Pichet plat en faïence émaillée sculpture murale Système d'accrochage au dos Pastels et tons de terre, bleu menthe clair sur terre cuite Certificat d'authenticité

Magnifique centre de table en verre jaune créé par Peter Bramhall, signé et daté 8/2/80. Le plat au design tourbillonnant a une forme unique et est entièrement soufflé à la main, lai...

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

Michele Brody, Nature in Absentia : Quenouilles arrachées, papier coulé fait à la main L'essence du travail de Michele Brody repose sur l'interaction avec de nouvelles communautés e...

Œuvre d'art en 3D réalisée à la main à l'aide de perles Perler et de techniques mixtes dans un pot en plastique avec de la mousse. L'artiste vit et travaille en Suède et est représe...

Charles Birnbaum est sculpteur et photographe autodidacte. Il est diplômé du Kansas City Art Institute où il a étudié la céramique et a fait partie d'un groupe restreint de "stars de...

En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme langage visuel. ...

Support : peuplier En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées co...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Description Cette sculpture de Bela Bacsi s'inspire d'un marbre hellénistique basé sur la forme d'un coquillage tro...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage cibachrome, dans un cadre en cuivre fait à la main. (L'une d'entre elles est volontairement vide de photo). Portant le label de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre). 48 x 48 pouces. (chaque) Collectional : Collection I.L.A. Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières à défendre l'art des femmes et a collectionné les plus grands noms du modernisme, comme Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a siégé au conseil d'administration des musées d'art de Denver et a également fait partie des conseils d'administration du Guggenheim à New York et du Hirschhorn à Washington, D.C. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plénitude et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans sa remise en question des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachromes grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque Icone ; fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste a vécu avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photographie qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachromes de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux apparentés. L'étape finale du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les suspendre de manière spécifique (selon les instructions précises de l'artiste) afin d'obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , C.A.I.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : une unité d'opposés : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Exposition rétrospective, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collectional. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Boca Raton Museum of Art Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Arielle Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager). La Tentation de la 3 ° Dimension, Mai de la Photo, Reims, France. 1993 Laiterie en Friche - Europe en Chantier, La Laiterie, Strasbourg, France. La Photographie Dans les Collections Publiques Françaises, National Gallery, Athènes, Grèce. DADA, Hans Jean Arp et Aprés, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France. De Brancusi a Boltanski, Castello di Rivoli, Turin, Italie. 1992 Kern, Barbara & Michael Leisgen, Gerard Traquandi, Galerie Christine Debras et Yves Bical, Bruxelles, Belgique. Primavera, Musée d'Art Moderne, Barcelone, Espagne. 1991 Photographie Francaise en liberté, A.C.P., New York, NY. Deuxième conférence photo est-ouest, Musée d'Architecture, Wroclaw, Pologne. 1987 The Spiral of Artificiality, Hallwalls, Buffalo, NY. Sans titre, Musées : Houston ; New York ; San Francisco. A Visible Order, Galerie Liberman et Paul, New York, NY. 1986 Signs of the Real, White Columns, New York, NY. L'Eternité Heureuse Bernard Faucon...

Moyen : Acajou En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme ...

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Support : peuplier, encre, laque En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface son...

2005 Bois Edition de 100 Edition limitée réalisée par VILAC

Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à...

Support : Tilleul, feuille d'argent En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface ...

Médium : bronze coulé poli En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont util...

Support : bois récupéré, pigment et laque En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la su...

Support : bois, bronze, patine En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont ...

Dans le monde de la céramique, Richard Shaw est professeur et maître de la sculpture en trompe-l'œil, un style souvent associé à des peintures destinées à donner une illusion convain...

Support : bois, bronze, patine En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont ...

Support : Peuplier, laque En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utili...

Support : peuplier blanchi, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface s...

Moyen : Acajou En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme ...

Moyen : Acajou En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme ...

Charles Birnbaum est sculpteur et photographe autodidacte. Il est diplômé du Kansas City Art Institute où il a étudié la céramique et a fait partie d'un groupe restreint de "stars de...

Support : peuplier blanchi, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface s...

En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme langage visuel. ...

Médium : Tilleul carbonisé En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont util...

Dans le monde de la céramique, Richard Shaw est professeur et maître de la sculpture en trompe-l'œil, un style souvent associé à des peintures destinées à donner une illusion convain...

Dans le monde de la céramique, Richard Shaw est professeur et maître de la sculpture en trompe-l'œil, un style souvent associé à des peintures destinées à donner une illusion convain...

Geoffrey Rose - Frozen Moments - Root Beer Float III, Medium : Sculpture en résine et mousse de polystyrène, Taille de l'image : 6, Taille : 8.5 x 6 in. (21.59 x 15.24 cm)

Dans cette nouvelle série de sculptures, Daniel Fiorda poursuit à bien des égards les thèmes qui ont imprégné ses travaux précédents. Depuis plusieurs années, Fiorda s'intéresse à la...

Médium : Feuille d'argent, tilleul En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface s...

Magnifique pichet et plat en poterie italienne Elbee de Fratelli Fanciullacci Vintage MCM, fabriqué en Italie à la fin des années 1950/60. Un bel exemple de design céramique italien ...