Art de Floride

Peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle, très puissante. Elle est signée Triea et datée de 1953. Au verso, elle est signée Ruffino Triea et titrée Firenze. Le tableau ...

Lithographie en couleurs numérotée et signée à la main sur papier Arches. Mourlot 1025. Publié par Maeght Éditeur, Paris. Édition de 27/30. Dimensions de l'œuvre d'art 91.375 x 47.87...

En 1997, Steve Jobs venait de réintégrer Apple Computer, une entreprise en difficulté. Jobs et Lee Clow avaient déjà collaboré en 1984 pour lancer le MacIntosh. Le moment était venu ...

Le bouledogue, connu sous le nom de Handsome Dan, est la mascotte de l'université de Yale, située à New Haven, dans le Connecticut. Cette affiche a été créée en 1909 par Abigail Kell...

Melitta Schiffers, peintre. Née à Trieste, Italie. Dans sa jeunesse, elle a déménagé à Weimar, en Allemagne, avec ses parents. Études à l'Académie des beaux-arts de Weimar, en Allema...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte, y compris à l'huile Signé à la main en bas à droite au dos Dimensions : 22.5" L x 30.0" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Travaillant avec une palette de graphite, de fusain, d'encre et de feuilles d'or, Alessandra Maria tisse magistralement des éléments terrestres et éthérés. Elle est à la fois sorcièr...

Magnifique peinture à l'huile originale de Naples Beach, Floride, par l'artiste américain renommé Emile Gruppe. La perspective de la peinture permet au spectateur de voyager au-del...

Dans le monde du streetwear, peu de collaborations ont le poids et l'influence de Supreme. Cet extincteur Supreme x Kidde en édition limitée témoigne de la capacité de la marque à tr...

Sérigraphie avec pochoir, acrylique et peinture en aérosol sur papier vélin. Signé à la main au recto ; signé à la main, daté avec l'empreinte du pouce par Mr. Brainwash et numéro ...

Après Hector Hyppolite, Philomé Obin est peut-être le peintre le plus important d'Haïti. Les pèlerins sortant à la fête de Ste. Anne Comme chez la plupart des peintres haïtiens, la p...

Mirtha Moreno Née à La Havane, à Cuba, à la fin des années 70, à une époque bien documentée d'oppression religieuse et politique, l'artiste expressionniste abstraite Mirtha Moreno a ...

"Genesis Americana 2-6" 1982 Sérigraphie Ed. 84 de 92 26 x 20 pouces Il s'agit de cinq tirages de la série "Genesis Americana" réalisée par l'artiste en 1982. Elles sont numérotées ...

Artistics : Jozza Titre : "Siri - Yours forever" (Siri - pour toujours) Année : 2024 Supports : Acrylique originale sur toile Taille : 40x30 pouces Signée à la main au recto et signé...

Ceci provient d'un portfolio Hommage A Rodin. Elle comprenait une lithographie d'Henry Moore, Ossip Zadkine, Berto Lardera, une eau-forte de Robert Couturier et une eau-forte de Hen...

Artistics/Designer ; Fabricant : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 37/80 ; 1992 MATERIAL : aquatinte Dimensions (H, L, P) : 16.75 "h, 13 "w si...

RAY KASS, AMÉRICAIN, NÉ EN 1944 SURF BLANC DE L'ATLANTIQUE 2001 Aquarelle et cire d'abeille sur papier posé sur carton Au verso, titre, date et signature au marqueur sur le panneau ...

Tomas Sanchez Del Romerillo al Blanco, 1981 Tempera sur papier 13 x 18 pouces Certificat d'authenticité de Tomas Sanchez Pièce unique

Impression d'art à jet d'encre sur papier chiffon spécial Demandez-nous les options d'encadrement La carrière de Hans Withoos s'étend sur plus de vingt ans dans le monde entier. Apr...

Yaacov Agam est un artiste israélien surtout connu pour son rôle de pionnier dans l'art cinétique. En utilisant la lumière et le son pour offrir une expérience sensorielle unique au ...

Juliette JULIETTE Série Bigli - Self-Portrait 60 x 48 pouces 150 x 120cm édition de 8 Également disponible en : 40 x 32 pouces 100 x 80cm édition de 8 Impression à pigment d'ar...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Il s'agit d'une peinture à deux faces. Femme nue allongée et navire éclairé de nuit. Harold Cohn (1908 - 1982) Harold Cohn a été actif/vivant à New Jersey, Michigan. Harold Cohn e...

PHILIPPE NOYER - SANS TITRE Aquarelle sur papier ⚜ Signée à la main en haut à droite ⚜ Cadre de conservation ÉTUDE DE PORTRAIT À L'AQUARELLE Créée vers 1965, cette délicate aquarell...

Andisheh Avini Irano-américain (né en 1974) Sans titre III (2007) Collage de textes calligraphiés en arabe ou en persan. Cadre en forme d'artiste Label de la signature et étiquette d...

Genre : Autre Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Toile Dimensions : 35" x 16.5 Dimensions avec cadre : 35.5" x 17.25 Elle représente un musicien de jazz ou de musique klezme...

Mary Lou Siefker est une artiste du comté de Broward âgée de 90 ans qui expose ses œuvres depuis 1977. Elle a remporté de nombreux prix et bourses. "Ses toiles franchissent souvent ...

Paire de bustes orientalistes français du 19e siècle, en terre cuite, décorés à la peinture avec un réalisme saisissant. Gauche : H : 19 L : 12 P : 8 Droite : 19,5 L : 13 P : 8

Cette œuvre d'art sera expédiée enroulée dans un tube résistant aux chocs. Cette méthode est particulièrement sûre pour les œuvres de grande taille, et permet également de réduire le...

"Bardot Supreme (Riviera Rose)" acrylique, encre à base d'huile et sérigraphie à la poussière de diamant tirée à la main sur lin par l'artiste Russell Young. Représentation de Brigit...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Peinture Pop Art originale sur toile de Gardani, unique en son genre, signée à la main par l'artiste au recto et au verso, accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel de Gard...

Here for your consideration is a very interesting figurative painting by the well know American artist, Ben Stahl. Dedicated to Helen lower left and signed and dated lower left by the artist, 1978. Titled verso. L'état est excellent. The painting is mounted over a matted period thin decorated gold frame. Overall framed measurements are 17 by 13.5 inches. Frame and mat in fine condition. Provenance: Saint Petersburg, Florida estate. Benjamin Albert Stahl (September 7, 1910 – October 19, 1987) was an American artist, illustrator and author. He showed precocious talent, winning a scholarship to the Art Institute of Chicago at age twelve. His artwork appeared in the International Watercolor Show at the Art Institute when he was sixteen. He later taught at the Art Institute, as well as at the American Academy of Art, the Art Students League of New York, Brooklyn's Pratt Institute and at various universities. Stahl won many prizes, including the Saltus Gold Medal of the National Academy of Design. His work appeared in Women's Home Companion, Cosmopolitan, American Artist, North Light, Esquire, the Chicago Tribune Magazine, Picture Post, Southwest Art and in some 750 stories in The Saturday Evening Post. He was featured in the 1976 television series Journey into Art with Ben Stahl, 26 half-hour programs consisting of lectures and painting demonstrations by the artist. Stahl was one of the founding faculty for the Famous Artists School. In 1986, he guest-starred on Season 7 of The Joy of Painting wherein renowned artist Bob...

Sérigraphie ou lithographie Signé et numéroté à la main. Un imprimé ésotérique, mystique, inspiré de la Kabbale, avec de l'hébreu ainsi que d'autres langues. Joseph Charles Tilson R...

Martyn Jones (Gallois, né en 1955) Diptyques ("Overland Series") Huile sur toile Provenance : Robert Steele Gallery NY (Robert Steele dirigeait la galerie Anima à Adélaïde, en Aust...

"Circle Spin Painting" peinture acrylique sur papier de l'artiste Damien Hirst. Collaboration avec le public au Damien Hirst Spin Workshop pour célébrer l'ouverture de "Requiem" au P...

K-Narf, français (né en 1970) Collage photo (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur ruban adhésif Signée en bas à droite, (celle-ci n'est pas éditée et pourrait être unique. Les 2 au...

K-Narf, Français (né en 1970) Collage photo (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur ruban adhésif Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-Narf est né en 1970 à Sai...

Il a été réalisé d'une manière qui rappelle Keith Haring et LA Ortiz.

keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angular, abstract sculpture, angulaire, process-orien...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Notre patrimoine historique Joseph MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali NUMÉRO D'ÉDITION : 175/400 MESURES : 26" x 19.87" A...

Loren Munk (américaine, née en 1951), peinture à techniques mixtes "Romulus & Remus", signé "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celle-ci représe...

De la série des peintures. Gravure sur bois, lithographie, sérigraphie et collage sur papier Arches 88. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G....

Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956) peinture à grande échelle, 1994 "Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois, Signé à la main et daté au verso, Dimensions : 72" X 72" Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne. Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985 Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio. Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY. 1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE 1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY 1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE GALERIE RICHARD, NYC, USA HIONAS GALLERY, NYC, USA FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE NICOLE KLAGSBRUN GALLERY, NEW YORK, NY, USA GALERIA ANA SERRATOSA, VALENCIA, ESPAGNE GALERIE ANDRÉ BUCHMANN, COLOGNE, ALLEMAGNE GALERIE TANYA RUMPFF, HAARLEM, PAYS-BAS GALERIE MARK MULLER, ZURICH SUISSE CHAC MOOL GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA BRETT/MITCHELL SHAHEEN GALLERY, CLEVELAND, OH BARBARA FARBER/LA SERRE, TRETS FRANCE THE BOX, TORINO, ITALIE STEENDRUKKERIJ AMSTERDAM, M.V., HOLLANDE BARBARA FARBER/ROB JURKA GALLERY, AMSTERDAM, HOLLANDE LAWING GALLERY, HOUSTON, TX, USA SCHMIDT CONTEMPORARY ART, ST. LOUIS, MI MEYERSON & NOWINSKI GALLERY, SEATTLE, WASHINGTON BLUM POE GALLERY, SANTA MONICA, CA, USA SCARABB GALLERY, CLEVELAND, OH BENNETT ROBERTS...

ROBERT KENNETH WHITE - "MODERN MYTHOLOGY" Huile sur toile ⚜ Signée à la main en bas à droite ⚜ Affichage sans cadre LE SURRÉALISME RENCONTRE LE PORTRAIT CONTEMPORAIN Dans "Modern My...

Un rabbin contorsionné regardant vers le haut est représenté d'une manière naïve et presque enfantine. Des couleurs vives et des coups de pinceau gestuels remplissent la composition,...

Le style de Walter Schnackenberg a changé plusieurs fois au cours de sa longue et fructueuse carrière. Après avoir étudié à Munich, l'artiste a souvent voyagé à Paris où il est tombé...

Crayon de couleur sur toile enduite d'acrylique.

Dormir nu Taille de l'œuvre : 14.75 x 17.5 in avec cadre 21.75 X 24.75 X 2.25 in. Signé par l'artiste dans le coin inférieur droit, également titré et daté au verso. Rosendo Gonzá...

Martyn Jones (Gallois, né en 1955) Diptyques ("Overland Series") Huile sur toile Provenance : Robert Steele Gallery NY (Robert Steele dirigeait la galerie Anima à Adélaïde, en Aust...

Lazzaro Donati (Italien, 1926-1977) Huile sur planche. Paysage architectural italien coloré. Porto Azzurro, 1964 Signé à la main en haut à droite. Signé et titré au dos du panneau. ...

Martyn Jones (Gallois, né en 1955) Diptyques ("Overland Series") Huile sur toile Provenance : Robert Steele Gallery NY (Robert Steele dirigeait la galerie Anima à Adélaïde, en Aust...

Ces photos proviennent d'une exposition de ses œuvres. Influencé par le surréalisme et les photographies DADA Il s'agit d'images de vieilles poupées d'enfants dans différents états ...

A.R.P. Overmyer (américain, 1948-2010). Une peinture à l'huile originale (il peut s'agir d'une peinture acrylique) sur toile. Une œuvre Pop Art figurative peinte dans un style abst...

Impression d'art à jet d'encre sur papier chiffon spécial Demandez-nous les options d'encadrement La carrière de Hans Withoos s'étend sur plus de vingt ans dans le monde entier. Apr...

Abstrait Papier Hanji fait à la main. Signé et daté par l'artiste dans le coin inférieur droit. Les Yuns ont créé, dans leurs œuvres, une alchimie unique entre les techniques asiatiq...

Gravure à l'eau-forte du début de San Francisco, monogrammée et mystérieuse. Petit morceau d'histoire de San Francisco montrant un phare dans le Golden Gate. La gravure mesure 4 1/4 ...

Rare et inhabituelle sculpture grandeur nature d'un zèbre réalisée en composition dans une forme étonnamment réaliste et décorée à la main des rayures emblématiques aujourd'hui porté...

Né en 1918 à Budapest, en Hongrie, Engels a commencé sa carrière professionnelle dans l'animation en tant que coloriste au studio Walt Disney. Bien qu'il ait travaillé sur des classi...