Peintures Floride

Il s'agit d'une peinture à l'huile abstraite originale sur toile de Meyer Kupferman (1926-2003) représentant le portrait d'un jeune garçon. Bon état. Non encadré. Mesure 30" x 4...

assemblage en bois de l'artiste William Finlayson Né à Tallahasee Fl, William a commencé sa carrière artistique en tant que consultant en couleurs pour l'entreprise de design et de...

"Six injections d'étoiles" peinture mixte sur toile dans un cadre en bois par l'artiste de rue Omar Hassan, qui est diabétique. Inspiré par les injections quotidiennes d'insuline que...

Œuvre originale de l'artiste RUZ Acrylique sur papier. Un état parfait Cadre virtuel En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", a...

Fait partie d'une série de trois tableaux 10 x 8 pour une petite addition spéciale à votre maison ou à votre bureau. Celui-ci a un arrière-plan aux tons froids pour compléter la pei...

Superbe huile sur panneau, probablement de l'école hollandaise. Elle semble dater d'au moins 19 siècles, voire plus tôt. La scène représente un homme très important, ou peut-être un ...

Peinture abstraite à l'huile sur toile d'Ivan Freitas. Toile de 25" x 31" pouces, encadrée à 30" x 36". Portant au verso une étiquette de la Barcinski Art Gallery et une seconde éti...

Sérigraphie 6 couleurs sur papier fin Somerset 300 g/m². Signé à la main et numéroté par Kunstrasen. Tiré de l'édition de 100 exemplaires. L'œuvre est en excellent état. Certifica...

Josef Alan Levi (1938) est un artiste américain dont les œuvres couvrent un certain nombre de styles différents, mais qui sont unifiées par certains thèmes constamment présents par...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Il s'agit d'une peinture acrylique/mixte originale sur toile dans un style abstrait fantastique de Serg Graff intitulée "Donut". Très détaillé. Des couleurs vives et des éléments tex...

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" (cirque) Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqu...

trompette. Mimosas et livre Peinture impressionniste originale sur toile. virtuel encadré Sola PUIG, Joan (Barcelone 1950 ) Joan Up&Up peint de manière naturelle, à l'image des vi...

sin titulo. peinture acrylique (CARLOS MENDEZ, ARGENTINE, 1943) Carlos Méndez est un artiste plasticien argentin de grande projection, basé à Barcelone depuis les années quatre-vi...

La peinture est signée Sykes et datée de 1960 en bas à droite. Le verso du châssis porte l'inscription "Maltby Sykes, 1911- for Leon". Il s'agit d'une figure surréaliste d'art popula...

Il s'agit d'une rare et unique peinture originale à l'huile/acrylique sur toile dans un style primitiviste naïf représentant Elizabeth Hamilton (1757-1854), l'épouse d'Alexander Hami...

Scène judaïque surréaliste représentant un homme barbu (rabbin) dans un bateau avec des chandeliers de Chabbat. Taille de la vue : 17.75" x 22.5". Taille totale avec le cadre : 26...

Technique mixte avec peinture acrylique et lithographie couleur sur papier. Signé à la main à la peinture acrylique au recto par Peter Max. Une variation unique. Taille du cadre 1...

Peinture à l'huile judaïque de l'artiste Mark Siegband, né à Cracovie, en Pologne. Signature en haut à gauche. Encadré avec plaque de titre sur le cadre. Il est l'un des nombreux gra...

Des corbeaux volant au clair de lune, j'ai eu un besoin urgent de peindre des oiseaux et d'utiliser des acryliques. Parfois, il faut se laisser porter par le courant. Ils sont inspir...

Ce portrait d'un clown par Maurice Kish fait partie d'une série de personnages de carnaval, de clowns de cirque et de chevaux et cavaliers de carrousel qu'il a réalisée dans les anné...

Peinture acrylique originale sur toile. Signé en haut à droite par Peter Max. Taille de la toile : 37.5 x 49.5 pouces Dimensions du cadre : 41 x 53 pouces. Dedicated and remarqued...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Champ de tulipes" Série : Résumé *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, datée et titrée au verso Année ...

Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...

BALAGUER , Alex ( Barcelone 1968 ) Dès son enfance, Àlex Balaguer commence à dessiner des voitures symbolisant la marque de fabrique de Maranello. Autodidacte dans le domaine de l'ar...

Peinture à l'huile sur carton d'un chantier naval en hiver à Oyster Bay, Long Island. Signé en bas à droite. Signé, titré et daté 2010 au verso. Encadré dans un cadre à la feuille d...

"Poolside light" est un paysage de la lumière matinale sur la terrasse d'une piscine dans les îles Baléares en Espagne. Les bleus vibrants et la lumière chaude créent un jeu serein d...

Croquis original sur tissu

Elle représente l'icône des droits civiques MLK, la Statue de la Liberté, Iwo Jima, un assemblage d'images photographiques mixtes et d'éléments collés peints. Une œuvre puissante et ...

Cette peinture a été authentifiée par l'artiste et a été vendue à Saint-Gall. Né en Italie en 1939, il a fréquenté l'école de textile et d'artisanat de Saint-Gall de 1956 à 1959. De ...

Peinture conceptuelle abstraite. Sa finition est semblable à celle de la résine laquée. Elle rappelle les œuvres de Gaetano Pesce. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Micha...

Earl Hill (1927-1985). Préposé à la station-service, 1966. Huile sur panneau de masonite, 10,5 x 13,5 pouces, 15 x 18 pouces encadré. Signé et daté en bas à droite. Inscription illis...

Peinture originale à l'huile sur toile. Signé à la main en bas à droite au recto par Nicola Simbari. Taille de la toile 27.5 x 39.5 pouces. La taille du cadre est d'environ 37,5 x...

James Brown (américain, 1951-2020) Médias mixtes 1994, "Dessin (Star)", Peinture et collage sur papier, Signé et daté à la main en bas à droite, porte une étiquette au verso. Dimen...

Il s'agit d'une scène urbaine audacieuse et abstraite. Il semble s'agir de la ville de New York, mais ce pourrait être n'importe quelle grande métropole avec des gratte-ciel et une c...

Ben-Zion (1897-1987) Pièce fleurie avec vase noir Huile sur panneau, signée à la main Ben-Zion " en bas à droite, avec le Label de l'artiste et l'étiquette de la galerie Duveen-Gra...

Luis Miguel Valdes (cubain, 1949) "Ella también fue", 2016 Technique mixte sur toile 46.25 × 70.25 in Signé et encadré

Berndt Haussmann (allemand / américain, né en 1957) Das Lied von der Erde, peinture mixte sur toile signé, titré et numéroté au verso non encadré 32 1/4 x 48 pouces. BERND HAUSSMAN...

Peinture originale à l'huile sur toile en empâtement très lourd d'un paysage urbain par l'artiste franco-serbe, Nicolas Markovitch. Signé Philippe en bas à gauche, l'un des pseudony...

Peinture abstraite de grande taille, très puissante, réalisée par un artiste très talentueux. Elle est dans le style d'un Robert Motherwell ou d'un Franz. Kline. Le tableau mesure 25...

Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile unique en son genre, de style abstrait fantastique, réalisée par Serg Graff et intitulée "Secret Receipt for Donut". Il est signé, dat...

On ne peut pas apprécier cette peinture sur un écran d'ordinateur ; en vrai, elle est absolument incroyable. Parce que vous ne pouvez pas l'apprécier sur un écran d'ordinateur, notr...

Au centre de la scène, quatre acrobates sont représentés, formant une structure architecturale composée de corps humains contorsionnés. La petite galerie de badauds affiche des expr...

La goélette à trois mâts Samuel H. Hawes de William Pierce Stubbs est un portrait maritime saisissant qui capture la majesté et la force de ce grand navire alors qu'il navigue en hau...

Blanc, gris feuille d'étain, avec des touches d'or feuille d'étain, de marron et de noir. Peut être présenté horizontalement ou verticalement :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pi...

"Composition cubiste" peinture acrylique abstraite mixte originale RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos a été formé à l'école des beaux-arts Sant J...

MALCAH ZELDIS (Américano-israélien, né en 1931) Moïse et le buisson ardent, 1982, gouache sur papier, Signé à la main et daté en bas au milieu. Papier 9''h, 11-3/4''w. Encadré 14.5...

Cette impressionnante vue vénitienne grand format capture l'emblématique Grand Canal avec la silhouette inimitable de Santa Maria della Salute, rendue dans des textures audacieuses a...

Artistics : Jozza Titre : "Super Day" (super journée) Année : 2024 Supports : Acrylique originale sur toile Taille : 30x24 pouces Signée à la main au recto et signée "Jozza", titrée,...

Lecture Huile, toile tendue 24 "x30" Il y a des moments où j'ai envie de créer une peinture qui me ramène à ma formation classique. Et je voulais utiliser des couleurs qui forment ...

peinture acrylique expressionniste originale. Encadré Lors de sa première exposition à Paris, la presse française le catalogue comme "Le Sorolla catalan". Membre honoraire du MECOA...

RUZ, Rafael (Barcelone 1956) En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au même titre que Julius Bissier en évoquait certaines car...

Artistics : Margaux Halloran (américaine, 1999-) Titre : "Nage nocturne" *Monogramme signé par Halloran au stylo doré en bas à droite Année : 2021 Moyen d'expression : Peinture à l'huile originale sur papier toile Encadrement : Encadrement récent dans une moulure en bois contemporaine avec doublure en lin. Taille encadrée : 27.13" x 20.88" Taille de l'image : 23.5" x 17.25" Condit : A l'état neuf Biographie : Margaux Erin Halloran est une artiste américaine, née en 1999 à Jacksonville, en Floride. Elle travaille la peinture, la sculpture, la gravure et l'art vidéo. Elle a commencé à peindre à l'âge de 17 ans. En 2018, elle s'est inscrite au département des beaux-arts de la Parsons School of Design à New York, NY. Au cours de son diplôme de premier cycle, elle s'est rendue à l'étranger pour effectuer une résidence d'artiste au Fish Factory...

Oz El Hai (israélien, né en 1976) Peinture figurative polychrome Laque sur bois (peut-être panneau acrylique) Oz El Hai, né en Israël en 1976, canalise sa passion et son énergie da...

Aurélien est né et a grandi en France, où il est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de la Haute École dʼArt et de Design de Genève. Il a obtenu une ma...

Ralph Rosenborg (américain, 1913-1992) "Paysage américain, ciel et rivage, 1973" Huile sur toile. Signé "Rosenborg" (en bas à droite). Titre (verso). 30 x 40 pouces Ralph Rosenborg ...

Une peinture à l'huile originale de la réaliste contemporaine Megan Eisenberg. Réalisé avec des peintures à l'huile de haute qualité sur un panneau en bois dur de pin bercé de 3/4". ...

Joseph Wolins 1915-1999 Sujet : Juif, Danser avec la Torah (Nouvelle Torah, Simchat Torah) Peinture à l'huile signée à la main Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés. M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme. L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...

*La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste sud-coréen et un maître de t'ai chi qui résida...