Florida - Photographies

Genre : Photographie Sujet : Paysage urbain Médium : Sérigraphie d'une photographie Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions : 21.5" x 28" Art de rue, urbain Jon Naar est un a...

Celle-ci représente une montre-bracelet de sport au-dessus d'un paysage aérien de ville ou de campagne et s'intitule "Time Frame". Il est signé et daté. Je crois qu'il s'agit d'Amste...

Personnes marchant le long d'une flaque d'eau à Woodstock à Bethel NY 1969 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Gener...

Allen Ruppersberg (Américain, 1944-) Lithographie, Technique mixte Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies. Cette vente...

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Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler et Edward D.Art. Musée d'art moderne le 10 février 1962 Photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'es...

Allen Ruppersberg (Américain, 1944-) Lithographie, Technique mixte Extrait du Top 10 des similitudes (et différences) historiques entre les estampes et les photographies. Cette vente...

Épreuve photographique chromogène. Signée, titrée et datée à la main. Il s'agit d'un tirage vintage, imprimé en 1987 et édité à 2/10. I.L.A. Calvin (née le 27 avril 1938) est une art...

30 x 45 pouces (5200 $) et 40 x 60 pouces (7200 $), éditions limitées à 10 exemplaires, imprimées sur papier d'art aquarelle d'archive, poids 335 grammes, signées par l'artiste. C...

Rising, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Kodak et ...

Bang & Olufsen Beogram 4004 - Tangentiel - Pink Floyd - The Wall, , World Records (Photographie) Edition de 3 Monté sur plexiglas Encadré Kai Schäfer est un photographe allemand rép...

Il s'agit de l'éditeur Muse X. Elle est présentée dans un sac en plastique signé Emily Cheng (le sac en plastique n'est pas inclus). (le sac en plastique n'est pas inclus) Il est sur...

Il s'agit d'une photographie du portfolio intitulé "Jérusalem : City of Mankind," Le format du montage est de 14 x 17 pouces. Les dimensions réelles de la photo sont comprises entre ...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

Il s'agit d'impressions vintage des années 1980. La dernière photo montre une étiquette de galerie ou de musée provenant d'une pièce d'accompagnement (il y a eu trois plans-séquences...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

Photo prise en noir et blanc du Mur occidental (Mur des Lamentations) Kotel Hamaaravi à Jérusalem Israël. Signé à la main, daté et titré. Très petite édition de seulement 5 exemplair...

Signé et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...

Photographie d'Evelyn Lauder en édition limitée. Intitulé : Luminous Leaf. Représentation d'un gros plan image d'une feuille semi translucide avec de la lumière qui brille de tou...

Great Dahlias, Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Ko...

Photographie couleur, 2007, signée, datée et numérotée 3 sur 25 au verso. 14 x 11 pouces (feuille), 20 1/7 x 16 1/2 pouces (cadre). Il semble être signé Laura Cohen ou Laura Cohn. Co...

Photo originale signée à l'encre dorée de Rock And Roll du festival de musique de Woodstock. Un tirage personnalisé des laboratoires Ken Lieberman à New York signé à la main par le p...

Cette photographie Polaroid grand format 20 x 24 est un autoportrait du photographe David Chack. Il s'agit d'une photographie couleur "instantanée" unique en son genre. Le procédé ut...

Il s'agit d'une photo argentique vintage de Stan Lee ou de John Romita (je crois que c'est Romita mais je ne suis pas sûr) superposée à une bande dessinée dans un style surréaliste. ...

Artistics est un artiste visuel, un photographe, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll. le poster/la feuille d'information photocopié(e) en jaune n'est pas inc...

Signé à la main, numéroté et daté. l'édition porte la mention PP 1/3 et est datée de 2002. Il s'agit d'une photographie imprimée sur un papier de type chiffon avec un texte dans le...

d'un collectif artistique de Miami. Cette pièce est le fruit d'une collaboration expérimentale.

Genre : Photographie Sujet : Paysage urbain Médium : Sérigraphie d'une photographie Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions : 19" x 28" Art de rue, urbain Jon Naar est un aut...

Le photographe est John Reed. Un photographe d'East Hampton qui a photographié Jackson Pollock, Lee Krasner, Larry Rivers, Philip Guston, Conrad Marca-Relli, Syd Solomon et James Bro...

La photo fait 9X13.5 (taille de l'image), 16X20 est le passe-partout. Monté sur le passe-partout d'origine. Photographie Vintage By. Main Street, Winchester, Virginie. Février, 1940...

Ellen Carey Paire unique de panneaux Polaroid d'art photographique Untitled, Red Moire Positive (Polaroid Pulls) Dimensions : H 75" x L 25,5" x P 2" D'une série commencée au mil...

Jo Ann Callis (américaine, née en 1940) Après Blossfeldt, 1988 ; Épreuve à la gélatine argentique ; Signée, datée et numérotée A/P 1 ; 13 5/8" x 10 7/8". Jo Ann Callis (née à Cincin...

Koo Stark Portrait en noir et blanc sur gélatine argentique du photographe Horst P. Horst, image officielle de son 80e anniversaire. Cadre : 17 1/4 x 23 1/4 pouces Vue : 10 1/4 x 13 1/4 pouces Condit : Bon. Kathleen Norris Stark (née le 26 avril 1956), plus connue sous le nom de Koo Stark, est une photographe et actrice américaine, connue pour sa relation avec le prince Andrew. Elle est mécène du Julia Margaret Cameron Trust, qui gère le musée de la photographe pionnière de l'époque victorienne. Vie et éducation précoces Stark est né à New York. Ses parents étaient Wilbur Stark, écrivain et producteur, et Kathi Norris, écrivain et présentatrice de télévision à New York. Elle est la plus jeune de trois enfants, les autres étant Pamela et Brad. Son grand-père, Edwin Earl Horn, était ébéniste et musicien, jouant du cor et de l'alto dans l'orchestre symphonique de Newark. La famille de sa mère était presbytérienne[2][3] Après un divorce dans les années 1960, sa mère s'est remariée[4]. Koo Stark a fréquenté la Hewitt School à New York et la Glendower Preparatory School à Kensington, Londres. Après avoir suivi une formation dans une école de théâtre, elle a commencé sa carrière d'actrice de cinéma. (elle a joué dans le premier Star Wars !) Stark a également commencé à travailler comme mannequin de mode, notamment pour Norman Parkinson. En février 1981, elle est au National Theatre en tant que doublure dans la pièce d'Edward Albee Who's Afraid of Virginia Woolf ? Stark travaille comme photographe depuis les années 1980 et a peut-être été la première personne à prendre les paparazzis en photo. Le prince Andrew a raconté qu'en 1983, un imprimeur, Gene Nocon, avait invité Mme Stark à prendre des photos de personnes prenant des photos d'elle, pour son exposition "Personal Points of View", prévue pour le mois d'octobre. Elle a persuadé le Nocon d'inclure également le travail d'Andrew. Ses premières photographies lui ont permis d'obtenir un contrat pour un livre, pour lequel elle a pris des cours auprès de Norman Parkinson. Elle s'est rendue à Tobago, où il vivait, et il est devenu son mentor. Son livre Contrasts (1985) comprend une centaine de ses photographies. Elle a ensuite étudié le travail de grands photographes, dont Angus McBean, qu'elle a rencontré et photographié, développant son intérêt pour la photographie pour inclure le reportage, les portraits, les paysages, les natures mortes et d'autres travaux. Le livre Contrasts a été lancé à la Hamilton Gallery, à Londres, en septembre 1985, à l'occasion d'une exposition du même nom. En 1994, le Gallery Bar de l'hôtel Grosvenor House à Park Lane a accueilli une exposition intitulée "The Stark Image", quarante photographies de Stark, dont plusieurs inédites. En 1998, son travail a été présenté au Como Lario à Holbein Place, Belgravia. En juillet 2001, elle a présenté une exposition intitulée "Stark Images" à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dupliquée de juin à juillet 2001 à Dimbola Lodge sur l'île de Wight. Une exposition personnelle de portraits a eu lieu au Winter Gardens, à Ventnor, de septembre à octobre 2010[29], et une autre à Dimbola Lodge de février à avril 2011. Le 22 avril 1987, une vente aux enchères de charité organisée chez Christie's, St James's, au profit de la Campaigner to Protect Rural England, a présenté des œuvres signées par David Bailey, Patrick Lichfield, Don McCullin, Terence Donovan, Fay Godwin, Heather Angel, Clive Arrowsmith, Linda McCartney, Koo Stark et quinze autres. Des vues de Stark, dont certaines du château de Kirby Muxloe, figuraient dans England's Glory (1987) de G. H. Davies, un livre de la CPRE lancé à la même époque. Les photos de Stark ont été publiées dans Country Life et d'autres magazines. Plusieurs de ses portraits se trouvent à la National Portrait Gallery, et des œuvres font également partie des collections du Victoria and Albert Museum, tous deux situés à Londres. Utilisatrice de Leica, Mme Stark a déclaré que son appareil photo transcendait la simple fonction et qu'il était un ami personnel. Une exposition personnelle accueillie par la galerie Leica à Mayfair en mai 2017 s'intitulait Kintsugi, un mot japonais désignant une manière de rénover les choses qui ont été cassées. Stark explique le titre : "Le Kintsugi est une façon d'apprendre à voir la beauté individuelle et à apprécier la valeur de l'expérience et de l'honnêteté. C'est l'antithèse de la "beauté" digitale, aérographiée, homogénéisée par Photoshop". En août, l'exposition a été reprise à Manchester, à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau magasin Leica dans cette ville. Stark est un bouddhiste pratiquant depuis qu'il a rencontré le Dalaï Lama. Elle vit toujours à Londres et est membre du Chelsea Arts Club. Elle est la marraine du Julia Margaret Cameron Trust, au Dimbola Lodge sur l'île de Wight, la maison de la photographe pionnière de l'époque victorienne, Julia Margaret Cameron. Stark a rencontré le prince Andrew en février 1981 et ils sont restés proches pendant environ deux ans, avant et après son service actif dans la guerre des Malouines. Tina Brown a affirmé qu'il s'agissait de la seule relation amoureuse sérieuse d'Andrew. En octobre 1982, ils ont passé des vacances ensemble sur l'île de Mustique. Selon Lady Colin Campbell, Andrew était amoureux et la reine était "très attirée par l'élégante, intelligente et discrète Koo". Cependant, en 1983, après 18 mois de relation, ils se séparent sous la pression de la reine. En 1997, le prince Andrew est devenu le parrain de la fille de Stark, et en 2015, lorsque le prince a été accusé par Virginia Roberts au sujet de la connexion avec Jeffrey Epstein, Stark a pris sa défense, déclarant qu'il était un homme bon et qu'elle pouvait aider à réfuter les allégations. Expositions photographiques Contrasts", Hamiltons Gallery, Carlos Place, Londres, septembre 1985. The Stark Image", Gallery Bar at Grosvenor House Hotel, Londres, 1994 Stark Images", Dimbola Lodge, île de Wight, juin-juillet 2001 Stark Images", Fruitmarket Gallery, Market Street, Edinburgh, juillet 2001. Portraits de Koo Stark", Winter Gardens, Ventnor, île de Wight, septembre-octobre 2010 Koo Stark : Contrasts", Dimbola Lodge, île de Wight, février à avril 2011 " Kintsugi ", galerie Leica, Bruton Place, Mayfair, mai 2017. " Kintsugi ", magasin Leica, Police Street, Manchester, août 2017. " Kintsugi Portraits ", San Lorenzo, Beauchamp Place, Londres SW3, novembre 2017. Horst Paul Albert Bohrmann (1906 - 1999), qui a choisi d'être connu sous le nom de Horst P. Horst, était un photographe de mode et de Fine Arts germano-américain. Cadet de deux fils, Horst est né à Weißenfels-an-der-Saale, en Allemagne, de Klara (Schönbrodt) et Max Bohrmann. Son père était un commerçant prospère. À l'adolescence, il rencontre le danseur Evan Weidemann chez sa tante, ce qui éveille son intérêt pour l'art d'avant-garde. À la fin des années 1920, Horst étudie à la Kunstgewerbeschule de Hambourg, qu'il quitte en 1930 pour aller étudier à Paris auprès de l'architecte Le Corbusier. Pendant son séjour à Paris, il s'est lié d'amitié avec de nombreuses personnes du milieu de l'art et a fréquenté de nombreuses galeries. En 1930, il rencontre le photographe de Vogue, le baron George Hoyningen-Huene, un noble mi-balte, mi-américain, et devient son assistant photographique, son modèle occasionnel et son amant. Il l'accompagne en Angleterre cet hiver-là. Pendant leur séjour, ils ont rendu visite au photographe Cecil Beaton, qui travaillait pour l'édition britannique de Vogue. En 1931, Horst commence à collaborer avec Vogue et publie sa première photographie dans l'édition française de Vogue en décembre de la même année. Il s'agissait d'une publicité pleine page montrant un mannequin en velours noir tenant un flacon de parfum Klytia. Sa première exposition a lieu à La Plume d'Or à Paris en 1932. L'exposition a été commentée par Janet Flanner dans le New Yorker, et cette critique, qui est parue après la fin de l'exposition, a rendu Horst instantanément célèbre. La même année, Horst réalise un portrait de Bette Davis, le premier d'une série de personnalités qu'il photographiera au cours de sa carrière. En deux ans, il a photographié Noël Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, le comte Luchino Visconti di Modrone, le duc Fulco di Verdura, le baron Nicolas de Gunzburg, la princesse Natalia Pavlovna Paley, Daisy Fellowes, la princesse Marina de Grèce et du Danemark, Cole Porter, Elsa Schiaparelli et d'autres personnes comme Eve Curie. Horst loue un appartement à New York en 1937 et y rencontre Coco Chanel, qu'il appelle "la reine de tout". Il la photographiera pendant trois décennies. Il a rencontré Valentine Lawford, diplomate britannique, en 1938, et ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Lawford en 1991. Horst a adopté un fils, Richard J. Horst, qu'ils ont élevé ensemble. En 1941, Horst a demandé la nationalité américaine. En 1942, il passe un examen médical et s'engage dans l'armée le 2 juillet 1943. Le 21 octobre, il a reçu la nationalité américaine sous le nom de Horst P. Horst. Il devient photographe de l'armée et la plupart de ses travaux sont publiés dans le magazine des forces armées, Belvoir Castle. En 1945, il a photographié le président des États-Unis Harry S. Truman, avec qui il s'est lié d'amitié, et il a photographié toutes les premières dames de l'après-guerre à l'invitation de la Maison Blanche. En 1947, Horst s'installe dans sa maison à Oyster Bay, dans l'État de New York. Il a conçu lui-même le bâtiment recouvert de stuc blanc, en s'inspirant des maisons qu'il avait vues en Tunisie lors de sa relation avec Hoyningen-Huene. Horst est surtout connu pour ses photographies de femmes et de mode, mais il est également reconnu pour ses photographies d'architecture intérieure, ses natures mortes, en particulier celles comprenant des plantes, et ses portraits environnementaux. L'une des grandes photos emblématiques du XXe siècle est "Le corset de Mainbocher", avec sa charge érotique mystérieuse, prise par Horst dans le studio parisien de Vogue en 1939. Des créateurs comme Donna Karan continuent de s'inspirer de la beauté intemporelle du "corset de Mainbocher" pour leurs collections de vêtements d'extérieur d'aujourd'hui. Son œuvre reflète souvent son intérêt pour le style surréaliste et le surréalisme, ainsi que sa considération pour l'idéal de beauté physique de la Grèce antique. Horst P Horst photographie...

La taille est celle indiquée ici. La taille indiquée sur l'autocollant est erronée. 1948 Né dans la préfecture de Toyama 1973 Exposition Dokuritsu Bijyutsu, Musée d'art métropolitai...

Jerome Liebling (1924-2011) New York, photographie couleur. Joueurs de handball Miami Beach Florida 1983. Signé au verso. Mesure 16". x 20" Sans cadre. Dépossession du Bass Museum ...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Pound (of Putty), Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel...

Dragon Fly , Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Koda...

Souvenir du milieu de l'été, Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier pro...

Wild Roses , Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professionnel Koda...

Vase Snipes, vase en céramique Photo, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier ...

Sweet Williams, Flower Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé et numéroté à la main. Petite édition de 15 exemplaires. (ces photos sont sur papier professio...

Scepter'd Isle English Rose Photo The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé à la main et numéroté. Petite édition de 15 exemplaires (sur papier professionnel Kodak e...

FABIANO PARISI Il Mondo Che Non Vedo 213 - Italie, 2018 Dans une zone rurale, à une heure de Milan, se trouve encore cette magnifique fresque à l'intérieur d'une ancienne villa du X...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Dahlia rouge, fleur, photo florale The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Signé à la main et numéroté. Petite édition de 15 exemplaires (sur papier professionnel Kodak ...

Coucher de soleil dans la chambre rouge, The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island) Photos d'ambiance d'une maison de vacances d'été à la plage. Peter C.C. Jones est pho...

Rares tirages photographiques vintage à la gélatine d'argent et au polaroïd dans un album photo polaroïd. Ils mesurent 10 x 8 4,25 x 3,25. Il s'agit d'un dossier intitulé Custom Prin...

Il s'agit d'une photographie vintage en noir et blanc (prise en 1961 et imprimée en 1975) du célèbre acteur Gary Cooper, réalisée par le photographe de renommée internationale Sherma...

Artistics Unknown. Des éditions Muse X. Muse X, une maison d'édition innovante (aujourd'hui disparue) basée à Los Angeles et spécialisée dans les estampes à tirage limité, a lancé so...

David Drebin Dormir Beuty, 2015 30 x 45 pouces 76 x 115 cm Edition de 10 48 x 72 pouces 120 x 183 cm Edition de 7 Impression chromogène

30 x 45 pouces (5200 $) et 40 x 60 pouces (7299 $), éditions limitées à 10 exemplaires, imprimées sur papier d'art aquarelle d'archive, poids 335 grammes, signées par l'artiste. C...

Celui-ci Mona Lisa, certains avec des lunettes dessinées, des journaux coupés et déchirés, du collage, de l'assemblage et ressemble à une publicité de Guerrilla Girl dans un style de...

SIMONS, Vera (1920 - 2012) Vera Artistics était une pionnière germano-américaine de l'aviation, une aéronaute et une artiste du collage photographique. Elle a joué un rôle très im...

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Celle-ci représente une montre-bracelet de sport au-dessus d'un paysage aérien de ville ou de campagne et s'intitule "Time Frame". Il est signé et daté. Je crois qu'il s'agit d'Amste...

Celle-ci représente une montre-bracelet de sport au-dessus d'un paysage aérien et est intitulée Clock Garden. Elle est signée et datée de 1979. SIMONS, Vera (1920 - 2012) Vera Artistics était une pionnière germano-américaine de l'aviation, une aéronaute et une artiste du collage photographique...

Celle-ci représente un assemblage abstrait de plumes de paon dans un style de motif et de décoration. SIMONS, Vera (1920 - 2012) Vera Artistics était une pionnière germano-américain...